DIOR在上海辦了場秀，這是女權最美的表達方式
Maria Grazia Chiuri帶著DIOR 2018春夏高級訂製系列如約而至，登陸上海。
這也是這是DIOR高定第三次來到中國。
當然，作為品牌最高規格的大秀，活動現場的星光肯定比鎂光燈還要耀眼。
品牌大使Angelababy和黃軒，千禧大使陳飛宇，香氛世家大使王子文當然都不會缺席，還有最近人氣急飆的景甜，以及美到不像樣的劉嘉玲都來到了現場——
在這被裝點得極其別緻，且充滿神秘感的民生藝術碼頭。一場超現實主義的時裝秀即將上演……
並述說著一個穿越70年，藝術對話時裝的精彩故事。
藝術與時裝的對話
藝術與高級時裝，二者從始至今都是密不可分的。
Elsa Schiaparelli同Salvador Dali的龍蝦裙，被稱為藝術與時尚跨界里，最無可複製的經典；
Yves Saint Laurent在Piet Mondrian名作《紅、黃、藍的構成》（Composition with Red, Yellow, and Blue）的啟發下，也完成了擁有最經典配色的Mondrian Dress。
在被美學概念主宰的當下，作品藝術化的呈現也變得尤為重要。
我們也很樂意看到越來越多的創作體裁的藝術化。這是藝術本身融入生活的一種表現，也是受眾逐漸從精英化走向普及的一個重要的過程。
1973年，Pink Floyd的那張《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）通過環繞聲的傳遞，描繪了思維獨立和統一之間的思辨。
「每件事情在太陽下諧和一致，但太陽卻被月亮遮蔽了。」
專輯最後一句歌詞，高度概括了人類進化史中，個體存在的渺小與偉大。
2001年，David Lynch導演的作品《穆赫蘭道》（ Mulholland Dr.）則用碎片化的畫面信息，表達出最靠近人類慾望和夢境的形式。
它與弗洛伊德著作《夢的解析》緊密相連。情感複雜的細枝末節，與夢本身多維度的抽象，在具象化的拼湊中形成完整藍圖。
我們所看到聽到的這些，都是當代文化里對與藝術二字的變現。
時裝的力量
在時裝史上，這樣的表達也班班可考。
Christian Dior迪奧先生用顛覆傳統的服裝線條和全新形象，一掃二戰過後的視覺陰霾。
在這時誕生的「New Look」也成為人們談資里最美的光景。
川久保玲、山本耀司打破和諧的美好。在失衡、混亂、遺憾中開出黑色之花，這是日本戰敗後，壓抑與另闢蹊徑的時代印記。
Alexander McQueen飽受爭議的「高原強暴」（Highland Rape）系列，則是對蘇格蘭苦難歷史的激進發聲，毀滅式的成品身後是，是對歷史追本溯源的決心。
時裝，不僅僅是純粹用來彰顯美的。
它像繪畫、雕塑、文學、電影、音樂一樣，有著厚重的力量，並且能夠影響著我們所處的時代，並對未來產生啟迪。
我們聽到來自時裝界里，越來越多的聲音。它們都在或深或淺的設計語言里，傳遞給大眾時裝人們期盼發聲表達的觀點。
當下，依然有著一些設計師，他們即便站在風口浪尖，也不畏去表達、去發聲。
Alessandro Michele將重心放在邊緣人群與異類之美的獨特性上，用賽博宣言來打破認同界限；
Demna Gvasalia帶來自東歐劇變後，時尚崛起的光景。刻意廉價的成衣、是對經濟、政治格局的逆反縮影。
而我們在執掌Christian Dior兩年的Maria Grazia Chiuri身上，所能夠讀到的，毫無疑問便是女權。
女權主義?
"Dior Has To Be About Female Empowerment.」
—— Maria Grazia Chiuri
或許是品牌具有革新精神、以及解放女性形象等等的歷史原因。
這位曾將Valentino打造成「仙牌」的女設計師，在DIOR開始了屬於她越發具有態度的時裝表述。
如果說Raf Simons執掌時的Dior是設計師對經典的致敬、也是極具現代氣息的二次創作。
那麼，Maria Grazia Chiuri則是不斷向前的開拓，作為品牌的第一位女性創意總監，我們能看到她站在女性角度的責任感與野心。
「Why Have There Been No Great Women Artists?」、「We Should All Be Feminist」。
這些當時引爆網路的Slogan T恤，便是Maria開門見山的女權水印。
2018秋冬系列，將靈感鎖定在了1960年代著名的「youthquake」運動。
1966年9月時，一群身穿迷你裙的年輕女孩手持寫有「Mini skirts forever」的招牌出現在DIOR店門口抗議的畫面，更是成為屬於 Maria Grazia Chiuri對女性表達自我的靈感來源。
但其實，最早與DIOR有著不解之緣的女權式人物，則是阿根廷的女藝術家——Leonor Fini ，同樣，她還是這次DIOR 2018春夏高定系列的Muse。
如同藝術展的秀場
這些如同夢境一樣的秀場Setting，靈感來自另一位超現實主義畫家——René Magritte。
倒影在牆壁上的眼睛，靈感來自他的畫作《The False Mirror》。
這也讓人想起西班牙畫家弗朗西斯·庫加特的水粉畫《凝空雙眸》。
這看起來有點詭異的眼睛，也在《了不起的蓋茲比》中作為「上帝之眼」的意象多次出現。
秀場主要裝飾運用了大量的棋盤格元素，就連邀請函都統一風格。
棋盤格來源於1960年代法國的歐普藝術（Optical Art），也被稱為」光效應藝術」和」視幻藝術"。
這是繼波普之後全新的風格流派，是一種利用人類視覺上的錯視，繪製而成的繪畫藝術。
在Lady Gaga的《Artpop》中就有大量運用這種風格。
René Magritte同樣也是黑白棋盤的愛好者；
人扮演的國際象棋棋子，分分鐘讓人想起《哈利波特》中的情節。
秀場外圍的棋盤廣場上，循環播放著新紀元音樂家富田勛在1974年發表的專輯《Snowflakes Are Dancing》里，改編自德彪西的幻想曲（Reverie）。
印象主義的古典音樂被改編成synthesizer合成的電子音樂，滋生著一種玄妙的神秘感，讓夜色的氛圍更為魔幻。
秀場內更是別有洞天，四處都懸掛著的幕簾、石膏器官、鳥籠……
它們在René Magritte的作品中，都可以找尋到相應的蹤跡。
至於撲克牌，則是在致敬Salvador Dali的《Playing Cards》。
當然，很多人第一眼肯定會想到《愛麗絲夢遊仙境》里的角色……
對於手的抽象表述，在Dali的作品中也有出現。
整個秀場彷彿就是一個超現實主義藝術館。
向女性藝術家致敬
這個系列中出現最多的單品，便是那一個個令人難忘的面罩，它們都出自製帽大師Stephen Jones之手。
René Magritte的作品中，對於面罩的取材也常有出現。
在Dali以女演員Mae West為靈感的作品中，就有類似形狀的「眼飾」。
這位Dali的靈感繆斯，是美國最早一代的性感偶像。
她為人大膽直接，多才多藝。不但是一位演員，同時還兼劇作家、編劇、綜藝明星數職。
但她同時也是性別歧視的受害者。
在好萊塢，她面臨著包含審查制度在內的多種困擾， 但即使在她結束銀幕生涯後，仍堅持在舞台上演出，並錄製了她的搖滾專輯。在那個年代，這樣的勇敢不得不令人欽佩。
Stephen Jones的靈感來源，還有美國藝術收藏家、名媛Peggy Guggenheim。
她的標誌形象就是那副誇張的異形眼鏡。
早在1943年，她就舉辦了名為 「Exhibition of 31 Women Artists」的展覽，專門為女性藝術家發聲。
而在其中展出的，就有Leonor Fini的作品。
這位阿根廷女藝術家 Leonor Fini，於1930年代在Christian Dior迪奧先生的畫廊中舉辦了自己的第一次展覽。此後便同迪奧先生成為了摯友。
她的作品裡，有著濃烈的性暗示意味、並將習慣將女性描繪成如戰士一般的保護者角色。
女性獨立與自我覺醒是她作品中最為重要的主題之一。
她也是極少數能夠在當時以男性為主宰的法國藝術圈站穩腳跟的女性。
或許也是因為這位超現實主義藝術家身上所特有的「女性主義」精神，Maria Grazia Chiuri將她視為整個一季的風格及靈感來源。
在某種程度上來說，更像是一次對這位似乎已經被人遺忘的女性藝術家的重生儀式。
由於童年歲月的漂泊無定、與家庭糾紛，Leonor Fini 從小就懂得保護自己，偽裝自己。
她誇張的造型最後成了她的盔甲武裝，而她對貓的迷戀，也源自於性格中獨立的特點。
在這次的秀場上，模特們都畫上了 60 年代如貓眼一般的妝容；
亦或是披著身披著具有強大氣場的羽毛大衣。
系列裡還出現了許多男士西裝式樣的套裝，它們還會以搭配斗篷的造型出現。
這也是對Leonor Fini 童年經常裝扮成男生，以此躲避狂熱宗教教徒父親的影射。
Leonor Fini濃烈的50年代著裝風格，毫無疑問是Maria所心馳神往的。
黑白條紋的造型在Leonor Fini的日常穿搭中理屢見不鮮；
她甚至還將有著不對稱質感的歐普藝術帶到畫作中。
人物的穿著上那些無彩色調，是如同夢境般，難以言語的迷離姿態。與超現實藝術中的錯落，一起成為耳目一新的解構模樣。
事實上，這些時而彎曲的不穩定線型結構，早在70年前迪奧先生的設計中就有過出現；
前幾季也一直出現的塔羅牌式樣，則是對迪奧先生迷戀神秘學的血脈延續。在這一季高定之間，它以最簡潔的筆觸勾勒，躍然「衣」上。
褶皺、薄紗、雪紡，彷彿都是從Leonor Fini的作品中衍生而來；
不費吹灰之力，成為了秀場上一件件有著巧奪天工工藝的高定華服。
Maria Grazia Chiuri還以扇子摺疊展開的優雅為靈感，在原本高定系列的基礎上設計了十二款全新作品。
Maria Grazia Chiuri還十分有心，使用大量的紅色作為這些新設計的主色調，在原本素雅的整體效果中，增添了一抹艷麗之美。
紅色不但象徵著熱情、愛情、 活力。它還是品牌創始人迪奧先生本人的最愛。他曾在《時尚小辭典》（The Little Dictionary of Fashion）中，把這種顏色稱為「生命的色彩」。
秀場上播放的音樂——《Saint》，歌詞中歌頌著女性的柔情、善良、堅強的美好品質：
「她掙脫枷鎖，體會著每一個痛苦。她明白如何穿越陰霾，降臨在我身邊。她早已千百次與我相融，解開我那化不開的結。」
正如這些偉大女性們那樣，他們有著令人感慨的堅韌。即使面對不公也從未放棄用愛改變現狀。
The Verve的《Bitter Sweet Symphony》則是屬於有夢想、忠於自我之人的讚歌。
伴隨著激昂的弦樂，那一件件華服上凝結著的，是屬於Maria Grazia Chiuri、Leonor Fini……以及每一個以自己努力去發光發熱，試圖改變命運的女性們的片刻縮影。
存在於黑白空間里展現的命運悲喜，如人生棋盤上的擲子無悔，這些了不起的女性們，每一步都走得那麼優雅而有力。
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本期文字助理：Milo
作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者
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