帳篷，山水，夢境，花大手筆的秀場長這樣

最新 03-31

帳篷、山水、花園、城市、博物館、藝術裝置、夢境，2018春夏，設計師們都在時裝秀的秀場布置上傾注心力，一場十幾分鐘的秀，立刻變得妙趣橫生。

美國歌手Mary J Blige的《You"re All I Need To Get By》（《你是我所要的全部》）回蕩在Céline秀場上。「我想保持樂觀，有種喜悅和生命力的感覺，像是在慶祝。不管此刻有什麼要說的，就讓它們伴隨著愛和快樂吧。」設計師Phoebe Philo在秀後說。智利建築師Smiljan Radic操刀了此次2018春夏Céline秀場的設計，一個巨大的充氣式裝置，Radic在手記中這樣寫道：「整場Céline的秀，在巴黎郊外一個網球場舉辦，我們用降落傘尼龍布，縫製成賬蓬，秀前後持續12分鐘，在這期間，你要用電氣裝置，令其保持膨脹狀態。」

Céline秀場由智利建築師Smiljan Radic操刀設計，

巨大的充氣帳篷、長凳及睡袋，

令觀眾對衣服的感知更為親密。

Radic的決定是明智的，他和團隊一起，用一個簡單的大布袋，這個布袋的幾何形狀非常平常，膨脹開來後，可以適應現有的空間，使建築物網球場的內部結構變得更好。Phoebe做的所有的衣服，依舊非常私人，這是她理想中穿Céline衣服女人的樣子，「70年代末80年代初，在巴黎16區福煦大街巨大廣告牌上的女人，她們有百褶裙和大大的髮型，」Phoebe隻言片語依舊有些跳躍，「另一件事，是她們對衣服的感知更為老練。」觀眾陸續就坐，觀眾席的長凳上鋪滿彩色睡袋，上邊隱約可見巨大的手寫「Céline」字樣，「大家會舒服一些。」Phoebe補充道。整個秀場，明亮，像在戶外野營搭了帳篷一樣，用意明顯，大家在放鬆舒適的體驗中，更親密地接近彼此，感知自然。

藝術家Mo Jupp製作的

大型掛毯及微型陶瓷雕塑

置於LOEWE秀場

白色橢圓形空間中

Louis Vuitton秀場置於

盧浮宮內，

以人面獅身斯芬克斯像鎮守

在回到自然這點上，CHANEL的Karl Lagerfeld顯然也會同意Phoebe的想法。在CHANEL 2018的秀場上，Karl講述了一次南法凡爾登瀑布峽谷的療愈之旅，人工瀑布從秀場傾瀉而下，流水奔騰、微風山谷、植物、石頭、木頭棧道，一切漸入佳境。

CHANEL秀場還原了南法凡爾登瀑布山谷的模樣。

瀑布一樣的流蘇、水滴、氣泡、彩虹，以及PVC雨衣面料的偵探斗篷——在CHANEL的衣服上一一出現，各種情感上的微妙平衡，直至CHANEL女郎款款走出，「感覺到了嗎？」Karl在秀後說，「來自水中的分子，當你吸入它們時，對你非常有益，這就是為什麼你在這樣的場景里，可以感覺良好。」

Kenzo秀上的學校庭院

及空中表演

Gucci秀場上靈感來自

羅馬詩人Orazio家鄉的

中世紀古典雕塑

「整場秀講關於英國的故事，關於花園和自然的治癒力。」Alexander McQueen的設計師Sarah Burton提及她愛的英國花園，特地講到了英國花園的集大成者，大迪克斯特花園（Great Dixter）的樣貌——以自然見長，花園曲徑通幽，生機盎然，植物雜而不亂，在這場春夏的表演台上，孔狀粘土磚堆高聳起彩色幾何框架，透明薄紗檐篷高懸，刺繡的彩色玫瑰繁茂盛開，McQueen女孩們穿著印有綉著英國詩人Rudyard Kipling在1898 創作的詩歌《The Explorer》的衣服，路過棚架，浪漫到不可救藥。

Alexander McQueen秀場還原了

英國大迪克斯特花園的樣貌。

同樣受到英國花園的影響，設計師Tory Burch也將她的春夏表演放在紐約庫珀·休伊特國立設計博物館的亞瑟羅斯露台和花園裡，所有的衣服看起來就像是郊遊時穿的一樣，美國園林設計師及置景師Miranda Brooks重新布置了秀場花園，以此向室內設計師David Hicks在英國牛津郡的花園致意。

Tory Burch秀場致敬室內設計師

David Hicks在英國牛津郡的花園。

花園顯然是昭示春夏季到來的直接方式。如果要顛覆你想像中的花園樣子，那麼，Dior春夏的秀場肯定不會令你失望。在此之前，設計師Maria Grazia Chiuri翻看Dior的檔案庫，發現了法國雕塑家Niki de Saint Phalle的名字。

Dior秀場致敬女藝術家Niki de Saint Phalle

在義大利托斯卡納的塔羅花園。

當你來到Dior 2018春夏秀場時，多少都會驚嘆於設計師本人對素材的解讀能力——巴黎羅丹美術館的秀道上，超過80000面鏡子碎片覆蓋在72噸混凝土製成的岩洞里，前後用了20天時間完成，看起來，和義大利南托斯卡納塔羅花園如出一轍。那可是Niki的得意之作。事實上，在創作生涯的最後20年，Niki都將其大部分精力放在塔羅花園的建造上，陶瓷、玻璃、鏡子及馬賽克組成巨大的雕塑花園，馬賽克碎片連同Niki那些得意的心、龍、愛情樹作品，都被植入Dior春夏女孩的衣服上，閃閃發亮。

Givenchy秀場選址巴黎

西提島上的司法宮

（Palais de Justice）

Acne Studios秀上

巨大的半透明浴簾

從大自然抽離開來，接下來讓我們來到異想的世界。「兩個女孩夢見獨角獸和美人魚，以及所有女孩夢想的事情。」這是Thom Browne做春女新季系列最初的出發點，秀場的空氣中，有魔法和惡作劇的味道，他用電影《The Little Mermaid》（《小美人魚》）里Jodi Benson那首經典的原聲樂《Part of Your World》來渲染這個夢境，並以一個真人大小的獨角獸，來結束這場表演。

Thom Browne秀上關於夢境營造的一角。

靈光乍現總能帶來出奇不意，設計師Stuart Vevers在聽到饒舌樂團A Tribe Called Quest那句有名的歌詞「紐約街頭那些閃爍的小東西」後，將整個春夏秀場鋪陳上閃爍的小碎亮粉，當紐約救護車與雜亂的城市背景音響起時，秀場上的復古轎車車燈亮起，Coach式的紐約女孩帶著樂觀主義款款而來，振奮人心。

Coach秀場以古董車及亮粉布景打造紐約夢。

在Prada秀場的布置上，Miuccia Prada向來不會讓人失望。她找來8位視覺藝術家，以獨特的繪畫方式，描繪刻畫女性形象，當中，更是加入首位女性動作英雄創作者Tarpé Mills的珍藏畫作。

Prada秀場請來8位藝術家創作插畫。

「我只是想改變世界，特別是通過女性。」Miuccia顯然更為溫和。喚醒女性力量的努力，同樣在Preen的秀場上出現。

Preen的白色房間秀場。

設計師Thea Bregazzi和Justin Thornton，在秀場上構築一個被植物環繞的白色房間，在這個房間里，有可能充滿著男人和女人，「我熱愛的那些女人，能夠站起來，穿著漂亮的衣服，在所有人面前演講。」Thea Bregazzi如是說。為什麼不呢？眼下的時裝周秀場，早已在各種不同的視覺語境里，被賦予更為深層次的積極意義，效果出奇地好。

作為Carven夫人最愛的色彩，橄欖綠、杏仁綠、森林綠、

青銅綠及祖母綠組成

Carven秀的背景板