可以觸摸的溫度，關於製作照片

當我想表達某一種在拍攝時候腦海中就有的情緒時，我所想像的小朋友手裡拿著的古董小號的那種黯啞細緻、某種服飾特有的那種做舊的湖藍色，如果不是站在作品面前，可能你所想像的與我所想表達的之間會存在你可能意識不到的，但實際無法逾越的鴻溝。

這不是一篇科普什麼叫藝術微噴的文章，也不是鼓吹藝術微噴有多麼厲害，如何能還原色彩，如何能表現細節和質感，這只是我在自己做列印的這段時間的一些小小的感受而已。如果有哪些言論不夠妥當，請輕噴。

如果你去百度搜索藝術微噴，能看到很多這樣的關鍵詞，「色彩豐富而準確、達到藝術品收藏的要求、百年不褪色」等等。

那麼究竟什麼是藝術微噴？

當我們需要輸出時，我們可以選擇很多方式：普通列印、沖印或者藝術微噴。普通列印就是我們上學時候列印複習資料那種方式，價格低，色准一般，幾年就褪色。沖印的價格比較適中但是色准低，十幾年才開始褪色，主要用於平常家庭輸出，不能很好的通過色彩管理準確還原色彩。我們小時候家家戶戶都有相冊，平時拍的照片我們會送去柯達店裡「洗出來」，再把這些照片插進相冊里，偶爾拿出來翻看，這種方式即沖印。對於一般照片來說，我經常推薦客人去外面的店裡洗照片，成本低，效果也不差，尤其是小寶寶的照片，很多老人喜歡拿在手裡反覆看，如果不是非常高要求的話那麼這種方式性價比最高了。

那麼藝術微噴是什麼樣呢？從我的角度來說，它相比傳統沖印顏色表現更為準確，質感更好，色彩穩定性更強，據說配合專業藝術紙能保存百年。

藝術微噴更適合大尺寸的輸出（建議至少十寸左右）。

過去在研究膠片攝影暗房技術的時候總覺得很有趣，操作性很強，有那麼一段時間沒事就往暗房裡鑽。那麼多種不同的藥水不同的底片可以嘗試，不同搭配又有不同的效果，多奇妙。微噴輸出其實也是一樣。不同的紙張能讓同一張照片表現出不同的感覺，光面照片紙會感覺更亮麗，會反光。絨面照片紙表面有顆粒感，相比光面更有質感，反光不強烈。藝術紙又分不同品牌、不同的光滑程度、紙張冷暖程度、粗糙程度等等。在嘗試過不同紙張之後，我找到了適合我們工作室照片風格的藝術紙，讓照片在紙張的襯托下更細膩、過度更自然，讓人靜心駐足去感受照片里的故事。

說個題外話，最近去做裝裱的時候和裝裱師傅閑聊，他說你看我這有一幅手工放大的作品，你看看多棒。手工放大是膠片時代傳統鹵化銀洗照片的操作，說實話看之前我是充滿敬畏的，因為我知道做好一幅手工放大的照片是多不容易，即使有經驗的暗房師傅也需要反覆打試條，要禁得起各個環節失敗的可能，有些環節不允許重新來過。然而仔細看那張照片的時候，說實話，略有失望。從工藝的角度看，高光細節幾乎都沒有，暗部細節也很普通，並沒有它想表達的那種手工放大工藝的「高級感」。經常聽到有人把膠片攝影、手工放大拿出來說事，認為手工放大才是極致美，膠片一度成了蹭熱點關鍵詞。從介質上講，兩者就沒有可比性，銀鹽是一層有厚度的明膠乳劑而微噴則是紙張的噴墨塗層。真要把兩者做比較，我認為需要頂級的暗房師技術外加耗材好的暗房，和頂級的列印大師做藝術微噴來比較，那樣才更有說服力。然而在技術沒有達到的時候可能是因為不了解，並沒什麼資格說另一方不夠好。僅此而已。

書歸正傳，我們為什麼選擇藝術微噴來完整呈現我們的作品呢？

經常聽到有人說，一張照片只有被列印出來才實現了它的全部價值。這個說法你可以說它是講情懷，那麼如果從理論方面解釋，為什麼我們要將照片列印出來呢?

大家都知道，一台Canon 5D4的有效像素是3040萬，Nikon D5的有效像素是 2082萬，Sony A7RII的有效像素是4240萬，還有一些黑科技如Phase飛思的像素居然達到1億多。那麼我們顯示器的解析度是多少呢?1920*1080。相當於不到兩百萬像素，4k的高清屏幕也就不到800萬像素。所以說，我們這麼厲害的相機通過顯示器是根本不能體現出它豐富的細節的。

列印出來，可以。

另外一個更重要的原因，每個人的顯示器顏色如果沒有校色的話呈現出來的色彩都不相同（即使校色了也有略微差別），蘋果的顯示器（無論是手機還是電腦）在校色前都會偏藍一些，所以我們特別擔心客人在拿到照片的時候看到的顏色並不是我們想呈現的那樣，有些華為手機或者小品牌的電腦瀏覽圖片色差是非常大的。所以只有在我們列印出來，把它最終交到客人手中的時候，我們才算真正完成了我們的作品。我們既然堅持拍攝經典的畫面，那一定是要配套精緻的後期作品才能安心。

如果你來拍攝過，但是並沒有帶走一幅列印出來的作品，那麼歡迎微信我們，工作室正式推出藝術微噴服務了，目前只針對拍攝過的客人。

如果你隔著屏幕感受不到實際產品的效果，那麼歡迎來工作室喝杯茶，看看照片，順便聊聊列印的趣事。

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