安靜而絢，樸實而華——吳海鷹油畫作品

最新 03-31

吳海鷹

1942年生於廣西桂林

1965年畢業於廣州美術學院油畫系

現為廣州畫院專職畫家

國家一級美術師

廣東美術家協會理事

享受國務院政府特殊津貼專家

《羅平三月》

文/ 遲軻

1964年在南海的一個小漁港，我認識了吳海鷹，她正在為自己的畢業創作收集素材，當時的印象，她是個不露鋒芒而又個性很強的姑娘。很久以後，我更發現她是個情感深細、思路敏捷、在藝術上獨立不倚的畫家。

我知道這些年她是十分勤奮的,可是她出以示人的作品卻很少。她在緊張地思索著、探索者、開創自己的路子,而又不相信那是可以輕易得來的。法國畫家奧迪朗?雷登說過：「作畫對於業餘的『票友』來說,是一種愉快；對於專業藝術家來說是一種痛苦。」——雖然作品上常常洋溢著歡樂與生命的美。

《莫奈的花園》

藝術家的難處在於：你不能完全離開傳統和同行們的經驗，可你又不能跟別人走。吳海鷹有很好的寫實基礎，但她知道精雕細刻的如實描寫，即使是「重大題材」或「偉人肖像」也不能成為很高的美。在她的寫實性繪畫里，總是追求一種獨特的個性和深遠的意境。羅丹說：「有性格的才是美的。」《紅花崗的懷念》中的人物是果斷的、嚴峻的，闊大的線條和深紅的背景更強化了緊張感。《瘦姑娘》修長的身材是誇張了的，因而具有特殊的形式效果。她靦腆中略含思慮的面容遠非通常所謂的「靚女」,卻更覺得耐看。畫家以細膩的寫實筆法所作的《把黑暗拋在背後》中的宋慶齡,秀雅的容貌中顯出堅強的智慧，從人物的安詳、欣悅、滿懷信心的表情中，更表現了作者長於心理刻畫的造詣。大塊的帶有藍味的黑色背景與明亮的人物的強烈對比,更增強了畫面的力量。從人物與空間背景的關係看，加強了形象的表現力。《山村》、《井》、《家園》則是一組描繪北國隴西地帶的作品。沉寂中萌發出感動、古舊與新生的對照也令人察知歲月流逝和時代的興衰。

《錦葵》

近十幾年來，新潮迭起，原來即傾心於印象主義藝術的吳海鷹，更借鑒了後印象派、野獸派及其他現代派的經驗。不過她又總是能夠堅持自己的藝術目的。她所畫的花果，決不忽略它們特有的色澤與質感：《黃玫瑰》、《百合》於厚實的顏色和強勁的筆觸中，表現了花瓣的輕盈和柔軟；《西瓜》、《桃》則顯示出飽滿的水分。《旱金蓮》畫面單純卻十分耐看，這不僅由於微妙的色彩變化造成的美感，還由於油畫質材的創造性的處理而產生的獨特的美感。畫人物時則把握其主要的神態：《紅衣裳》和《女兒》屬於速寫或半抽象的作品，但仍然十分生動地保存了人物的個性和精神。

像一切有修養的藝術家一樣，吳海鷹十分看重形式的表現力，同時要求「形式與內容的統一」。我們當然不能把內容僅僅理解為人物、自然的景象或「故事情節」。「內容」的涵蓋是非常廣泛的，它也包括了種種細微的情感變化和藝術風格與技巧的獨創性。《窗外》的綠、黑、白，不僅表示了田野和房舍，更表現了「希望」和「喜悅」的情感「內容」。《中國！中國》背景上的放射形和弧形的線條，不但暗示了體育大廳的建築結構，也表現了中國女排奪冠後歡樂振奮的情緒。

《室內一角》

吳海鷹繪畫的魅力在於情感濃郁、韻致悠遠，不但表現在人物形象中，同樣也表現在靜物中。

美學家文杜里指出，不能認為只有歷史畫才能表達道德感，傑出的靜物畫也能表現道德感。這話聽來玄虛，其實是有道理的。八大山人的「靜物」是有道德的。藝術既然要表達情感，它就會聯繫著某種道德傾向。「悲天憫人」、「憤世嫉俗」等情感就聯繫著一定的道德準則。不剽竊抄襲，說真話，表真情，為了滿足觀眾的審美需要而奉獻自己的創造力………都是合乎道德的。吳海鷹的畫是誠實的，率真質樸的，流露出對人、自然以及藝術的溫馨的喜悅。無論她畫的花果瓶、壇罐甚至牆角的磚石，都灌注了懇切的真情，連她畫的古老貧困的轆轤都含有一種尊嚴感。

正是這種溫馨細膩而又深沉含蓄的感情，使她的手法多樣的作品———無論是半抽象的、裝飾風的、粗放的、嚴謹寫實的，都帶有一種相近的特徵，都含有一點雋永的詩意，顯示出一種獨有的風格。

《陽台上的玫瑰》

雖然吳海鷹也畫奪得世界冠軍的中國女排的狂喜場面，也畫為理想而獻身的女志士的豪俠的形象，但即使在這類題材中，她也追求色彩的沉著和結構的簡練。就總的傾向來看，她嚮往於寧靜的美。熱烈華麗當然也可以是美的，不過，現代都市生活的緊張喧鬧，常令人在審美的心理上，更需要澄凈安謐的美。我們在吳海鷹的畫作上正可獲得這種慰藉。

她的作品的藝術力量恰在於詩思雋永、韻致悠遠。

（遲軻：廣州美術學院終身教授、文藝理論家）