奇遇閱覽室書單
備受OFPiX小夥伴喜愛的奇遇閱覽室，又要開張啦。我們將於4月1日上午進行今年開春的第一次活動，為大家帶來28本攝影書，皆來自英國出版社MACK。
MACK名稱來自創始人Micheal Mack，是當下攝影書出版的新勢力。在近些年的攝影書熱潮中，這家備受矚目的出版社所做的書卻一直保持「冷調」，純粹，忠於攝影，設計簡潔，是這家出版社的關鍵詞。
Micheal Mack曾師從攝影書出版界的傳奇人物Gerhard Steidl，並在其時建立SteidlMack展開了自己的出版事業，本次閱覽室的讀者們也會讀到他在這一時期所做的書。之後他離開Steidl創建了自己的品牌MACK。
從Steidl出走之後的Mack究竟有著怎樣的攝影書出版理念？如何影響了當下的攝影書出版？MACK會成為二十一世紀的Steidl 嗎？從紅極一時的Holy Bible（2013年）到再版Alec Soth的眠於密西西比（2017年），以及頁面乾乾淨淨，文字乖乖絕不叨擾照片，也許在這些細節中我們能夠找到啟發。
本次閱覽室繼續邀請策展人擔綱。此次策展人為高航，他不僅與我們分享對攝影書的理解，本次閱覽室中的部分圖書也由他提供。高航曾在英國留學攝影，展出的書中就有他當時的授課老師David Campany的作品。
閱覽室需預約，報名將於明天開啟。以下即是策展人高航為我們帶來的書單詳解。
奇遇閱覽室書單｜ MACK出版社特輯
by 高航
在各式的年度攝影書書單中，MACK這個名字一定不會少見。這是一家英國的獨立出版社，創辦人是Micheal Mack。他曾在德國老牌出版商Steidl工作近二十年，師從Gerhard Steidl，並成立過自己的品牌SteidlMack。2010年他在倫敦獨立成立了MACK出版社，並以每年二十本的速度，不斷發揮自己獨特的影響力。
他強調藝術家之間的合作，他享受和每個人的合作過程。出版社就像是一個小畫廊，它的目的是儘可能滿足藝術家的需求，讓他們的作品以書籍的形式得到最好的展現。
而他本人也是從畫廊開始自己的生涯的。在進入Steidl之前，他一開始開始工作於一家倫敦的畫廊。在那時候他便發現自己的興趣在於書籍而不是展牆。在寫過幾本書和辦過幾次展覽後，他更堅定了自己的方向，因為書比展覽能更豐富、全面和多角度地呈現作品。
翻閱MACK的書有時會覺得很單調，設計偏於傳統的歐美攝影書風格。的確，MACK的核心在於作品的內容。內容和想法是首先吸引Michael Mack的地方。大部分的版心（放置文字信息、照片和圖片的區域）率都比較低，留白較多，全出血板式的較為少見。
但是有些書也會有些設計上的小細節，比如折頁和夾頁。MACK講究的是設計的合理性，設計需要有合理的動機支撐，而這個動機就是內容。Michael Mack不喜歡和內容無關的過度設計。
另外，MACK在不斷發掘新人，出版還不知名的攝影師的作品。它於2012年創立了First Book Award（第一本書獎），每年為那些從未出版過書籍的新人提供展示自己的機會。不僅獲獎者能獲得出版機會，Michael Mack還會從提名名單中挑出其他值得出版的作品。
如今的MACK已是業內知名的藝術出版社之一，它保持著簡單而成熟的商業模式，這也許使得他看上沒那麼酷。但卻因為持續可行的商業模式，它能更好地推廣藝術家的作品，將其傳播至更廣的受眾，而不只限於在固定的圈子內。無論是經典攝影作品的復刻版，還是新興攝影師的作品，它都在嘗試為書籍、攝影和藝術注入新鮮的活力。
這次的書單包含了許多不同的類型的書籍，有通過對檔案照片再編輯整理的「編輯書」，有不同常規的作品合集或展覽圖冊；有設計節制偏傳統的攝影畫冊，有編排有些不同常規的個人作品；有經典作品的再版重印，有不知名攝影師的首次亮相；有關於某個地域或社群的記錄，也有關於某個事件或概念的反思性作品。這些類型在某些書中互相交雜，它們體現了MACK出版的豐富性和不斷進取、突破邊界的探索心。
書單
埃里克·索斯的《眠於密西西比》和深瀨昌久的《鴉》於之前閱覽活動中都有介紹，在此不再多贅述。
1
AdamBroomberg& OliverChanarin, Holy Bible, 2013年
亞當·布魯姆伯格與奧利弗·沙納蘭《聖經》
MACK出版最出名的作品之一，2013年Paris Photo被評為年度攝影書，2014年被國際攝影中心（ICP）授予無限獎（出版類）。知名藝術家組合Adam Broomberg和Oliver Chanarin以欽定版聖經（King James Bible）為底本，配合The Archive of Modern Conflict (現代衝突檔案)的收藏的影像資料，闡釋哲學家阿迪·奧佛的觀點「上帝藉由災難顯靈，從聖經窺探災難的權柄來監視當代政治體系」。
全書共768頁，模仿聖經的薄紙上印有614幅圖像，覆蓋在聖經的文本之上，並以紅線畫出相應的文本作為註解。對我來說，閱讀這本書挺耗費精力的，不僅因為內容之多，並且由於對聖經這個背景知識的不熟悉。Micheal Mack 曾說他們不會做這樣一套的《古蘭經》，因為那不是陪伴他成長的書籍。
2
DavidCampany, Gasoline, 2013年
戴維·坎帕尼《石油》
這是本由檔案圖像構成的「編輯書」，包含35張1944年至1955年間關於加油站的新聞檔案圖片。這些來自坎帕尼購買的幾家美國報紙的攝影檔案，因此還可以看到一些當時圖片編輯的標記痕迹。這本書可以說是關於石油、關於加油站、關於現代社會對於能源使用，甚至可以說和新聞攝影也有點關係。
它的前半部分是是圖像，後半部分是對應的圖像的背面信息，中間是有段自問自答的訪談。當問到這本書的受眾是誰時，他回答道：「如果你正在看這些文字，那麼這本書就是給你的。」
3
David Company, A Handful of Dust, 2015年
戴維·坎帕尼《一捧塵土》
同樣來自於坎帕尼的收藏和編輯，同時也是2015年Paris Photo中同民展覽的圖冊。它的出發點卻是一張照片——曼·雷和杜尚的《堆積灰塵》（Dust Breeding），這張照片的作者就很模糊，攝影師是曼·雷，但拍攝對象是杜尚正在製作的雕塑。它最早被取名為一張空中俯瞰圖。書的中間挖空，插入了一本萬字論文的文字冊。2017年在倫敦白教堂美術館進行展覽時，印刷了第二版，將兩冊單獨分開了。
他從這張照片出發，梳理和討論了上個世紀藝術與攝影史中的各種話題：現代生活與塵土的關係，攝影的藝術性和記錄性之爭，攝影的本體論，攝影記錄與時間的關係等等。這些影像既可以看作是這本論文的圖示，也可以看作是一場關於塵土，關於曼·雷和杜尚，從這張圖像開始的一次發散性的漫遊。
4
Clare Strand, Girl Plays with Snake, 2016年
克萊爾·斯特蘭德《玩蛇的女孩們》
這本書包含了藝術家自十幾歲開始收集的有關女孩和蛇的圖像，這些圖像來源廣泛，還夾雜著藝術家寫的帶有節奏感的文字。這樣的作品彷彿就像是一個拾荒者的庫房。墨綠色的封面有著彷彿蛇皮樣紋路，幾行橙色的字寫著「我愛蛇」，而封底則恰好相反，最後寫的卻是「我討厭蛇」，讓人捉摸不透。
5
Rosalind Fox Solomon，Got to go, 2016年
羅莎琳德·福克斯·所羅門《要走了》
這是一本不太一樣的作品合集，彙集了攝影師在世界各地拍攝的肖像作品，它們一起串聯成一個虛構的回憶錄故事。穿插於其中的文字似乎講述著一個女性的成長曆程。一共76張黑白照片，每段文字像是一段短詩，不少以「母親說」（mother says）開頭，從中可以看到一名女性在家庭和社會的規範下是如何成長以及處理這些關係。
6
AlecSoth, Songbook, 2015年
埃里克·索斯《歌本》
索斯是Michael Mack在Steidl時就開始合作的攝影師。《歌本》是他15年的作品，照片來自於索斯的自出版項目《小粽菇通信》（LBM Dispatch）。他和作家朋友Brad Zeller以新聞記者的方式拍攝了美國七個州，以每州一期共出版了七期A3大小、不裝訂採用報紙紙質的出版物。《歌本》刪去了Zeller的文字，換成了節選自《美國著名音樂歌本》（The Great American Songbooks）里的歌詞。這些照片用閃光燈模仿維吉的高對比黑白風格，帶著些幽默、戲謔、懷舊甚至驚悚的情緒，呈現了網路時代下美國的傳統社區活動。
7
AlecSoth, Gathered Leaves, 2015
埃里克·索斯《聚集的樹葉》
這是索斯2015年在倫敦開始的回顧展的展覽畫冊，也是MACK做過的不像書的項目之一。它是一個盒子，包含29張獨立照片卡片，背後印有索斯在不同場合（訪談、播客等）的語錄，另外還有四本索斯重要作品的袖珍版（手掌大小）——《眠於密西西比》《尼亞加拉》《破碎手冊》和《歌本》，這是一種回顧索斯創作歷史便捷的方式。（十分抱歉的是，這次活動只有四本袖珍書，不包含明信片。）
8
Paul Graham, 1981&2011, 2012年
保羅·格雷厄姆《1981&2011》
和索斯一樣，保羅·格雷厄姆也是和MACK長期合作的藝術家，他早年在英國出道，而後隨伴侶移居美國。《1981&2011》是為他2012年獲得哈蘇攝影獎的展覽而做，集合了其早期作品A1-The Great North Road和當時最新作The Present，兩部作品之間則是學者David Campany所寫的分析文章。
他是八十年代第一批將當代色彩實踐同經典的「社會紀實」相結合的攝影師之一，A1是他第一部作品，記錄了他1981年沿著英國A1公路所拍攝當時的社會風景。The Present則是被稱為「美國三部曲」的收尾作，記錄了美國當代的社會現實，而雙聯畫和三聯畫的編排方式則體現了攝影與瞬間及時間流動的某種關係。
9
Paul Graham, Does Yellow RunForever?,2014年
保羅·格雷厄姆《黃色永留久？》
這部作品借用了一句諺語——彩虹的盡頭有黃金。它的影像分為三部分：愛爾蘭的彩虹、沉睡的愛人以及美國的黃金商店，可以分別看作是美麗、愛情和財富的代表。在這裡，格雷厄姆提出了一個關於三者永恆的問題。這本書的排版保持了A Shimmer of Possibility之後的風格，大小不一，位置不定。金黃色的絨面封面，書頁的邊緣都鍍上了一層金色。
10
LuigiGhirri, Kodachrome, 2012年
魯伊·吉基爾利《柯達克羅姆》
著名義大利攝影師魯伊·吉基爾利1978年的第一本攝影書的再版，這是一本關於新彩色的攝影書，發生地點卻在義大利。他拍攝了街頭的廣告、明信片、盆栽和牆壁等。新版採取了原版的設計和排版，但運用了最新掃描和印刷的科技。除了原版文本，還另附一篇由策展人 Francesco Zanot 撰寫的闡釋本書歷史影響的文章。
2017年MACK還再版了一本文論，包含他在1973年至1991年間所寫的攝影方面的文章。
11
Tony Ray-Jones, AmericanColour1962–1965, 2013
托尼·雷·瓊斯《美國色彩，1962–1965》
這也是本關於彩色的作品，彙集了英國攝影師托尼·雷·瓊斯早期未發表的彩色照片，1961年他來到美國學習，四年後回到英國。這些照片是他在美國探索攝影的早期嘗試。色彩表達他對美國的感覺，他認為「美國是個對於色彩極度敏感的國家，色彩就是其文化的重要部分。美國人對色彩的運用十分瘋狂。你在午餐時間俯瞰麥迪遜大道，能看到鮮活的色彩。」
12
Larry Sultan, Pictures from Home, 2017年
拉里·薩爾坦《家庭影像》
這本是對1992年版的再版，拉里八十年代不斷回到南加州拍攝和記錄自己父母，這段情節出現在了BBC攝影史的紀錄片中，他和父母分別講述那段時間雙方的體驗。
本書分章節由攝影師的文字展開，述說著自己的家庭，以及和父母的關係。新版除了保持原著的結構，在章節之間插入了來自家庭錄像中的影像，他的父親曾對他說，這些作品「不是我，你把你所想的我投射到我身上了。」而這些家庭錄像則反過來像是父親對拉里的投射。
13
NigelShafran，Darkrooms, 2016年
納吉爾·沙弗蘭《黑暗的房間》
這是英國攝影師 Nigel Shafran 的第二本合集，上一本Edited Photographs由 Steidl 在 2004 年出版。Shafran 的作品看起來十分的隨意、普通甚至毫無亮點，這本書彙集了他最新的五個系列作品，超市結賬台堆放的商品、自動扶梯上的人、販賣助力器械的店鋪、擺放在水池邊上廢棄垃圾和拆完後的塑料盒子。夾雜在其中的還有些家庭生活的照片、一篇關於作品的文章、一篇關於家庭生活的文章和一段攝影師寫的各種「密碼提示問題」。
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