王晶怒斥網大集體盜竊，拿什麼拯救蹭港片IP的國產B級片

3月29日，愛奇藝在8歲生日前夕，正式登陸納斯達克，「IQ」的鐘聲響徹朋友圈，點贊獻花道賀者無數。

可在前些日子香港國際影視展舉行的「網路發行價值再生，港片IP的破局重組」論壇上，愛奇藝卻被一向給人以圓滑之感的香港導演王晶「砸了場子」。

作為受邀嘉賓，他沒按照 「默認的腳本」，去為論壇背書，大談「你好我好大家好」，搞出個熱烈而又友好的「大團圓」氛圍，反而怒斥網路電影集體盜竊香港IP，甚至認為「論壇沒有價值」，隨即憤然離席。

後來雙方雖已達成諒解，但王晶此舉，也把未滿「四歲」的網路大電影，再一次推向了風口浪尖。

「鴨子別笑鵝擺腚」

「要說抄襲，您才是鼻祖啊！」

這是絕大多數反對王晶言行網友的「核心思想」。

對此封號，王導不是發怒，而是直接跳起來發狂了。

甚至在自己微博里，挑了個有此觀點的網友，就想去和人家的母親談肉體戀愛。

事實上，不管王大導演承不承認，香港娛樂一度就是「拿來主義」的重災區。

音樂領域，中島美雪曾養活了香港大半個音樂圈。

當年，黃家駒帶著如日中天的Beyond樂隊遠渡日本，很大一部分原因，就是香港歌壇缺少原創的土壤。

電視劇領域，單就配樂而言，即便那些經典的武俠劇，也都是「拿來主義」的集大成者。

例如，古天樂版《神鵰俠侶》，裡面的大部分配樂，「借用」的是日本東映株式會社動畫電影《三國志》裡面的配樂。

尤其是裡面的《徐州凱旋母之死》，被反覆使用。

以至於網上對它的標註，竟是《神鵰俠侶》插曲。

這讓《三國志》和原作曲日本音樂家橫山菁兒情何以堪。

黃日華版《天龍八部》，裡面反覆使用的配樂，「借用」的是張婉婷導演《宋家皇朝》（又名《宋氏三姐妹》）裡面的主題音樂。

吳啟華版《倚天屠龍記》也「借用」過它。

陳小春版《鹿鼎記》，曾柔出場後，「借用」過日本陶笛大師宗次郎的《故鄉的原風景》。

同樣，古天樂版《神鵰俠侶》也「借用」過它。

不可否認，這些電視劇對這些配樂，使用得非常好，甚至非常巧妙，可謂極其符合戲裡面的情節和情緒。

但「借的」就是借的。

如果也像王晶導演指責網路大電影那樣，「沒有向任何知識產權擁有方給過任何費用，甚至是徵求同意」，那麼，這也是「集體盜竊」。

相較之下，電影領域的「拿來主義」之風，更為濃重。

香港電影一度被稱為「東方好萊塢」。

除了工業上的相似，很多電影的形式內容，也充當了一些好萊塢影片的「翻譯」角色。

例如，當年007系列風靡時，香港電影人也「仿製」了自己的一個系列。

那就是，許冠傑和麥嘉的《最佳拍檔》系列。

此外，李力持導演、周星馳主演的《國產凌凌漆》和周星馳導演和主演的《大內密探零零發》，不僅名字借用「007」，且兩部影片的片頭和配樂，要麼是「仿著用」，要麼「拿來用」。

王晶導演質疑網路大電影《筆仙大戰貞子》，不相信能拿了日本《貞子》（應為《午夜凶鈴》）的版權，也不相信拿了《筆仙》的版權。

如果「凌凌漆」和「零零發」沒拿到「007」的版權，同樣是「集體盜竊」。

這個「盜竊團伙」，可能也包括王導自己。

2009年年，他執導的《大內密探零零狗》上映，票房過億。

不知道拍這部電影時，王導是拿到了「007」的版權，還是「零零發」的版權。

如果沒有，就屬於「二度盜竊」。

王晶導演屢以原創引以為豪，但他的原創力並不強。

雖然直接抄別人的不多，卻時常抄自己，鍾愛「炒冷飯」。

他最得意的賭片系列，從1989年的《至尊無上》開始，到2016年的《澳門風雲3》，27年間，相繼參與22部賭片的製作，可謂極其「高產」。

任何「盜竊」都是「耍流氓

然而，不管王晶導演或者香港娛樂圈曾經怎樣地「拿來主義」，這次他的觀點卻是對的——

任何「盜竊」都是不對的，「集體盜竊」更是可恥！

以前能這麼干，不代表現在也能這麼干；

別人這麼幹了，不代表你也能這麼干。

難道王晶不知道香港娛樂圈，尤其是電影領域，曾經是怎樣「借鑒」他人的嗎？

作為親歷者，肯定心知肚明。

此次又為何如此不顧情面地去「砸場子」？

因為原因在於，他本人，也是「盜竊」之害的親歷者。

上世紀90年代中期，香港電影從輝煌跌落，很大一部分原因，是當時盜版VCD的盛行。

這種「盜竊」，差點讓很多香港電影人失業。

只有傷得痛，才能恨得切。

相信很多經歷過那段「盜竊」時光的香港電影人，今天都會和王晶有同樣的觀點。

相較於版權費，他們內心更加在意的，應該是對版權的尊重。

沒有這個前提，可能會毀了這個行業。

香港電影人有過這樣的教訓。

所以，王晶才能如此「教訓」網路大電影。

當然，這得是在他沒「冤枉」的前提下。

那麼，王晶是否真的冤枉了網路大電影「集體盜竊」呢？

答案確定而明顯：一點也沒！

中國式「B級片」

有人曾總結出好萊塢B級片的五大典型特徵：

1.製作預算低，拍攝時間短，沒有大明星參與；

2.布景簡陋、道具粗糙，常缺乏質感，沒有好品質；

3. 恐怖、神怪、科幻、黑幫、情色等相關題材；

4. 抄襲當下流行劇情模式；

5.感官刺激強烈，粗野、直接，離不開恐怖、暴力與色情。

看到這5點，很多人心裡或會冒出相同的話：這說的不就是網路大電影嗎？

B級片是起源於好萊塢黃金時代的片種。

當時，為招來觀眾，買一張票可以看兩部電影。

一是製作精良的主片，又稱A級片；另一部是副片，即B級片。

與主片相比，各方面都很低廉，但為了吸引觀眾，就得用盡各種招兒。

所以，對照來看，除了放映渠道不同，今天的網路大電影，就是中國式的「B級片」。

尤其是在第4條上，網路大電影就是「拿來主義」的存在。

例如，古惑仔系列，包括但不局限於《太子妃與古惑仔》《東北古惑仔之長春往事》《殭屍先生大戰古惑仔》《地下江湖之古惑青春》……

囧片系列，包括但不局限於《保囧》《巷囧》《賊太囧》《滬囧》《東莞之囧》……

賭片系列，包括但不局限於《賭霸天下》《賭俠遇上魔術師》《命運賭神》《輪盤賭神》《賭神2017之千絕天下》……

單片就更不勝枚舉了。

《失戀33天》火了，隨後《屍戀33天》來了；《道士下山》了，接著《道士上山》；《美人魚》熱映，便有了《美人魚前傳》和《美人魚後傳》；《從你的全世界路過》上映後，又有《從你的全世界路過之奇葩相親》上線……

兩年前就喊出「內容為王」的網路大電影，如今還是「蹭」和「抄」佔據主流。

為何？

院線電影是觀眾「用腳投票」，網路大電影靠得則是「手指點擊」。

面對網上的海量資源，如何脫穎而出，長期看確實要靠「內容為王」，但對那些只想「玩短線」的人而言，他們只想找到流量/現金的快速介面。

更加弔詭的是，在好IP如此稀缺的當下，真的「內容為王」，何必要走網大的路，進院線豈不更好？

能有肉吃，誰還願意去喝湯。

在整體沒有做正品或品牌的野心和毅力下，還想去「抱大腿」， 勢必山寨橫行。

曾經的其他消費品領域是這樣，今天的網路大電影領域也是如此。

除了每年幾部口碑不錯的網路大電影，那些獲得流量/現金的，無非兩種情況——

一是靠蹭熱點，誤導觀眾，騙取點擊。這種電影里的現象，對消費者而言，一點也不陌生。

就像當年，很多喜歡金庸或古龍的讀者，被「金庸新作」或「古龍新作」誤導，騙去買書；

又像如今，他們也曾錯買過「康帥博」速食麵、「脈劫」功能飲料、「哈娃娃」礦泉水、「粵利粵」餅乾、「治治」香瓜子……

二是和好萊塢B級片一樣，屬於搭售。這部分觀眾，往往是視頻網站的會員，錢也花了，院線熱片也看了，反正閑著也是閑著，不如多看幾部。

網路大電影何去何從

《2017年網路大電影行業發展報告》顯示，2017年，全網上線網路大電影約1900部（2016為2500部），愛奇藝上線1321部（2016年為1780部）。

不知不覺之間，網路大電影就已如此爆發，產量更是院線電影數倍。

原因也很簡單，沒有院線電影產出收益那麼高，沒有網劇拉鋸時間那麼長，必須靠走量。

量多了，接下來素材自然就不夠用，自己不想動腦，只能動手去「借」。

讓人納悶的是，為何要「組團」去香港電影那「借」？

與好萊塢相比，原因有三：

一是觀眾基礎好，看過港片尤其是經典港片的人多；

二是劇情相對簡單，好抄，不像一些好萊塢電影，自己都搞不明白，咋抄；

三是維權意識弱，抄了好萊塢的版權，真能打官司讓你賠出血。

此次王晶參加的論壇，名為「致敬香港電影」，主題為「網路發行價值再生，港片IP的破局重組」。

看起來十分學術，但如果不是奔買版權去的，說直白了，「致敬」就是「偷」。

關於這點，大導演昆汀·塔倫蒂諾早就撕破了那些所謂「致敬」的嘴臉，「我就是到處抄襲橋段的，偉大的藝術家總要偷橋段，是偷，不是什麼他媽的致敬。」

昆汀·塔倫蒂諾

大亂之後必有大治，洗牌之後必有重生。如今的網路大電影，也有這樣的苗頭。

網大未來的路在何方？有兩個很好的參照物：

一是那些網劇和網路綜藝，同屬「網」字輩，它們中的一些是怎麼樣成功的，網大也能跟著學成功；

二是那些院線里的中小成本電影，同屬「影」字輩，它們中的一些是怎麼樣成功的，網大也能跟著學成功。

莫愁前路無知己，天下誰人不識君。

好好跟著前面的兩位「前輩」走，一定能走上正路、寬路。

但如果迷途而不知返，繼續靠「偷」「蹭」「騙」混下去，勢必越走越窄。

與此同時，伴著政策日益趨緊、門檻越來越高，任何一位從業者都要好自為之，且行且珍惜。

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