香港五大影帝全力一戰的香港最後黑幫電影

近來小編看的正能量電影太多了，想找的黑幫電影來調節一下，一找才發現近幾年的黑幫電影我沒一部有深刻印象的，也沒一部有影響有內涵的，只有再打開心中香港最後的黑幫片，之後的十二年後的黑幫電影都沒一部相比得上了，也是最後的輝煌了。這二部電影大部份人都看過了， 就是《黑社會》、《以和為貴》。古天樂，任達華，梁家輝，張家輝，林家棟五大影帝主演，杜琪峰最好的電影，也是整個香港影壇最好的黑幫電影，之前所有的黑幫片無有出其右者，哪怕是著名的《無間道》系列也不行。說是「香港黑幫史詩」都不為過。和浪漫主義的吳宇森不同，杜琪峰的這部黑幫片完全是黑色的，鋒利而冷峻。其塑造的群像非常真實、立體、性格鮮明。

這兩部電影實在是精緻之作，杜琪峰依然是黑幫片的最終操盤手，他華麗，他酷炫其隱喻之巧妙，細節之設計，都是煞費苦心，可以說是香港黑社會電影的里程碑式作品，《黑社會》中那段爭搶「龍頭棍」的情節里幾近完美令人窒息的鏡頭剪輯和音樂畫面的水乳交融，完全無視「滾豬籠」和「石頭砸死人」的冷暴力，而《以和為貴》卻是血腥和暴力的，套在人脖子上的狼狗、滿身鮮血的古天樂、直接掄起的鐵鎚、被肢解並被絞成肉醬的人肉、東莞仔刺向打手武哥的砍刀，這一切太過真實、令人恐懼、冰冷刺骨，而陪伴著這些場面的不再是節奏緊迫的彈撥樂器，而是幽怨的洞簫和冰冷整齊的提琴，它們逼得你不得不注視著一個個慘烈的場面，並在音樂和情節的控制下一面情不自禁的想看下去，一面萬分恐懼，儘管抱住雙肩，卻還是被心底滲處的寒意冷得瑟瑟發抖。

影片中的人物，活靈活現，各有特點。狂暴如大D，老成如阿樂，到第二部中單純如飛機，投機如東莞仔，極端如吉米。銀河映像素來塑造的男性形象都那麼有特色，只是有特色的人生不一定會有特色的結局。《無間道》的出現曾經把香港電影以及香港黑幫題材電影推到了一個高峰，《無間道》很好但是太浪漫了，帥哥美女酷哥集合了更多的流行和大眾元素，越看越覺得像是一場類羅漢系列的視覺系盛宴，直到杜琪峰和他的《黑社會》的出現。

《黑社會》最後的黑暗情節卻幾乎成了《以和為貴》的主調，全篇幾乎沒有什麼太大的暴力打殺場面，配樂也是異乎尋常的舒緩，鏡頭的節奏沉穩而勻速，但透出的卻是比純粹的打打殺殺場面更加壓抑的情緒。甚至，可怕。，所有人都不再互相信任，而是採取各種見不得人的幕後手段，暗殺、離間、挑撥、威逼、利用，一切都是陰暗和殘忍的，這種陰暗讓人看到黑社會的本質，影片的基調和色調是黑暗的，沒有明亮跳躍的色調，天似乎都從來沒有湛藍過，鏡頭語言始終是冷靜的，就好像一雙眼睛毫無思想的注視著發生的一切。江湖義氣和英雄氣質不過是檯面上的謊話，為了各自的利益，他們如同政客一樣明爭敢斗，不擇手段。同時，這種一團和氣之下的爾虞我詐，與《以和為貴》的片名構成了一種反諷，這樣的反諷透露出了影片若隱若現的政治意味，頗有深意。

是閹割得不成樣子的《龍城歲月》傷了杜導的心，《黑社會1》改名為《龍城歲月》，還刪掉了好多鏡頭才獲准入境，很多情節與對白都讓人覺得莫名其妙，《黑社會》為通過內地審查而慘遭閹割的沉痛教訓，不說是被改得面目全非，可也夠傷筋動骨的。電影因為電影之外的因素而做出的妥協，有時對電影本身來說可真是代價慘重。能把一部電影剪成兩個完全不同的版本，國內的電檢真是神奇啊！也讓他對廣電總局的那些老頭們徹底失望，這次是豁出去了, 直接捨棄了大陸票房這一塊。於是在《以和為貴》中再也不顧忌什麼血腥什麼反動，它沒有對錯，只有利益。沒有正義，只有為了自己的利益不擇手段，無情而且殘忍，利用一切可利用之人，打倒一切妨礙自己的敵人。看完第二部，才覺得第一部的明爭暗鬥其實輕鬆也清新多，而《以和為貴》的壓抑氣氛由始至終，

杜琪峰做出了一個江湖，更真實，不浪漫的江湖，很血腥很傳統很有力量。他塑造的人物很宿命同時也很有代表性，這是一部貼滿了杜式黑色美學標籤的電影。很黑，很暴力。我們有理由相信杜琪峰的實力，相信他寶刀未老。同時，我們應該懷著一顆熱切的心，然後默默期待不知會否有的《黑社會3》的到來。

嗯，我們要和諧，不要說太多了，不然就真的和諧掉了。不知道各位心中的最佳黑幫電影是那一部。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！