哥窯，至今未解的身世之謎

上個世紀初，一個僻靜的小山村——浙江龍泉山溝突然打破了以往的平靜。這裡出現了一種奇特的現象：方圓不大的山溝里，幾乎每天都有數百人在拚命挖掘。但是，與常見的尋寶人不同，他們瘋狂找尋的並不是什麼金銀珠寶，而是一種傳說中價值連城的瓷器——哥窯。

宋哥窯盤

現藏於天津博物館，胎骨呈土黃色，灰色釉，釉潤而失透(失透是由於微細結晶體懸浮分散在釉中呈現的效果和乳濁釉相對應)，布滿縱橫交錯、深淺不一的開片，俗稱「金絲鐵線」。此盤造型規整，為哥窯典型器。

哥窯，與汝窯、官窯、鈞窯、定窯一起被稱為宋代的「五大名窯」，哥窯的存世量很少，傳世者彌足珍貴。據統計，全世界大約有一百餘件，以至於哥窯瓷器的殘片也被視為珍稀之物。

哥窯也是中國陶瓷史上最大的懸疑：至今仍未發現哥窯的窯址，也未找到同時代的文獻記載。關於哥窯的身世之謎至今都沒被破解，甚至其中的蛛絲馬跡也只能從歷史文獻中尋找。哥窯在宋之後的元代才有文字介紹，而且後代文獻常是一鱗半爪，零零碎碎，有的還互相矛盾。到了近代，人們依據文獻中隻言片語的描述，來到這個據說是宋代遺址的龍泉村尋找哥窯。

神秘的哥窯也一直是考古學家、古陶瓷學家和收藏家重視和研究的熱門話題。但是近一個世紀過去了，人們對哥窯的認識幾乎沒有任何令人驚喜的進展。相反，隨著對哥窯更深入的探究，哥窯反而愈發顯得錯綜複雜。人們產生了許多疑問：哥窯是否真的存在？被人們作為史據的文獻是誤傳還是確有其事?哥窯到底在哪裡？相信隨著考古工作的不斷深入，能夠發現哥窯遺址，那時才能撥開哥窯的迷霧。

宋哥窯青釉弦紋瓶

現藏於北京故宮博物院，此瓶頸部細長，腹部雖鼓而不顯臃腫，整體具有一種純樸、典雅的藝術效果。弦紋瓶是典型的哥窯產品，造型端莊秀美，「金絲鐵線」片紋和器身凸起的4道弦紋使單一色釉增添了起伏變化，更具韻律感。

哥窯不同於其他的瓷器之處在於，哥窯器物的胎有薄有厚，胎質又有瓷胎與砂胎之分，胎色也有黑灰、深灰、淺灰、土黃等幾種不同色調，就連釉色也有粉青、月白、油灰、青黃等各色……情況很複雜，因此有一種說法，認為宋哥窯並不是出於一個窯口的產品。另外，從出土或傳世哥窯與宋代官窯相對比來看，它們的造型及胎釉老化特徵都是相通的，因而又有官哥不分的說法。

關於哥窯的推測眾說紛壇，能夠收藏一件哥瓷瓷器，是藏家們求之不得的事情。哥窯瓷器以它的經典裂紋——「冰裂紋」獨領風騷。哥窯瓷器釉質瑩潤，通體被粗深或細淺的兩種紋線交織切割，俗稱「金絲鐵線」。

大紋為「鐵線」，並不是全黑色，而是黑中閃陰藍色的感覺，線路長而且相互連接，這應該是當時出窯開片時塗抹上去的炭黑色。小紋為「金絲」，線路細而彎彎曲曲，發鐵黃或鐵紅等深淺不同的顏色，這和所處的環境有關：在土中埋藏的時間越長，土中的鐵滲透進開片的色就越深，反之就淺，和時間是成正比的。

哥窯的「金絲」和「鐵線」相連，但它們卻是各自不同的兩張網。瓷器的小片紋就好比人到老年自然出皺紋一樣，上千年春夏秋冬，熱脹冷縮及土內對瓷器的壓強變化，便會使瓷器自然產生細小的彎彎曲曲的開片，傳世時間長的也有空氣中的氧化物對它的腐蝕作用。新瓷的裂紋都比較平直，裂口較寬，裂紋將釉面切割成帶有角度的四邊形五邊型等幾何形，而古瓷是在漫長的歲月中，隨著環境的變化緩慢形成的，裂紋的線條彎曲自然。

宋哥窯魚耳爐

現藏於台北故宮博物院，此爐造型仿商周青銅禮器簋，S形輪廓線上收下凸，勾勒出端莊飽滿的體態，兩側對稱置魚耳，下承圈足。爐的外觀古樸典雅，通體施青灰色釉，釉面密布交織如網的「金絲鐵線」，使素凈的釉面富於韻律美。外底有6個圓形支燒釘痕。

「金絲鐵線」使哥窯瓷器平靜的釉面產生了一種精緻的韻味，在中國陶瓷史上可謂獨樹一幟。拿在手中，看著那優美的造型，那溫潤的釉面和自然生長的各種紋路，會讓你百看不厭，愛不釋手。

一般來說，哥窯的釉面光澤較少，有一層像酥油之光，釉面有一種皮膚出油汗的感覺，釉質較深濁不透，釉厚薄不勻。但也有一種最好的哥窯瓷，釉層極其細膩滑潤，光澤明亮而溫潤，精光內斂，整體的感覺是玉而非瓷。宋哥窯因多次上釉而使釉面很厚，放大鏡下，釉泡層層疊疊，有聚沫攢珠的感覺，堪稱一絕。瓷器上口沿薄釉處露出灰黑泛紫，足部無釉處呈現鐵褐色，古樸雅緻，因此又概括為「紫口鐵足」。「聚沫攢珠」、「紫口鐵足」是哥窯瓷器奇妙、令人稱道卻又容易被人忽視的特徵，也是鑒別真假哥窯的重要方法之一。

宋曉燕：老窯瓷博物館古瓷課程規劃師

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