斯皮爾伯格與張藝謀的堅持 把「玩」發揮到極致，也能成就經典

青年報記者 陳宏

本報訊 提及中外電影大師，在中國觀眾的眼中，喜歡拿來比較的一對，無疑包括了張藝謀和斯皮爾伯格。兩人共同的特點是，既關注人文的領域，也喜歡「嘗鮮」，兩種風格會輪番上陣。今年，張藝謀選擇了回歸宣傳片，而斯皮爾伯格則選擇了「前進檔」，他即將上映的最新作品科幻動作冒險巨制《頭號玩家》，讓全世界驚嘆，這位72歲的老人，仍然是那個厲害的「造夢大師」。

大師的共同選擇

儘管有人可能有非議，但兩位電影大師，確實經常被拿來比較，甚至曾在一起合作。而兩人拍電影的節奏，也意外地類似：張藝謀經常是一部商業大片、一部文藝片輪著拍，斯皮爾伯格雖然不像張藝謀那麼規律，卻也有共同的認知。

在《頭號玩家》之前，斯皮爾伯格拍了《戰馬》、《林肯》、《迷離世界》、《間諜之橋》等，要麼人文片，要麼歷史片，都不是典型的商業大片。而張藝謀拍《歸來》時，斯皮爾伯格非常有感觸，據說他曾在工作室內的放映廳提前觀看了影片，在放映過程中，他一直眼含淚光，後來他還告訴張藝謀：「我哭了將近一個小時。你知道嗎？ 我的天啊，這是另外一個張藝謀！ 但個人標籤依舊這麼鮮明！」

正如張藝謀給青年導演們所說，你得先讓市場認同，才能有更多施展自己拳腳的機會。張藝謀能拿幾個億來試驗《長城》里的新技術，是得益於他在綜合領域的名聲；斯皮爾伯格能拍《戰馬》，但他也同樣能駕馭《侏羅紀公園》。這次的《頭號玩家》，就是他多年之後再度涉足科幻片領域，而結果是，提前看片的，一篇讚歎聲。

為什麼？ 就因為斯皮爾伯格的眼光完全沒有「過時」。這一次，他把視線聚焦在日漸興起的VR技術，影片散發的新潮與極客氣質讓人很難想像它出自一位72歲老人之手。為實現最真實的拍攝視角，影片此次採用了動作捕捉、實景拍攝和電腦動畫三種製作形式，而且還採用了VR設備協助拍攝，最終的呈現效果沒有讓人失望，從影片開始的飛車競賽再到最後的終極大戰，視聽衝擊接連不斷，140分鐘的片長也完全不會讓人覺得無聊和拖沓。

情懷從未缺席

《頭號玩家》講述了2045年的故事，人們瘋狂迷戀虛擬遊戲世界「綠洲」，它的創始人哈利迪在彌留之際宣布將自己的巨額財產和「綠洲」的所有權留給第一個破解三道謎題並拿到彩蛋的人，由此引發了全球玩家的激烈競爭。它以遊戲世界為背景，也自然成為了遊戲迷的一場狂歡。然而，僅僅是遊戲，絕不是斯皮爾伯格的風格——就如他其他的影片一樣，情懷從未缺席。

影片擁有並不難懂的深層主題，斯皮爾伯格通過這樣一個冒險故事傳遞了自己對於現實的思考，也在觀眾中引發了共鳴——人們不斷打破現實，創造幻象，不過都是在破碎的現實中尋找最初的美好，電影在酷炫的視覺轟趴之後不忘提醒你，別忘了回家的路，現實生活永遠更加重要。

為了讓這樣的情懷自然被接受，斯皮爾伯格從頭到尾都在用梗，遊戲、動漫、電影，大量熟悉的角色被嫻熟運用在電影里。這些商業性的元素，被用來服務大的主題，也是標準的大師手法。

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