專訪第三屆青蔥計劃十強選手

作者/ 陳艷、丁尼生

「青蔥計劃」是由國家電影局指導、中國電影導演協會主辦，為中國電影市場選拔和培養人才的「CFDG中國青年導演扶持計劃」的簡稱，目前 「青蔥計劃」已經舉辦到第三屆，從海選到最終的結果評定，歷時半年之久。

在眾多參賽者中，十名選手褚抒、杜惠軍、高臨陽、胡楊軼、梁鳴、劉滕、毛澤翔、彭晨、王猛、姚文逸脫穎而出，得到了20多位業界著名導師的親自指導。在完成了創投短片作品拍攝後，他們接受了導演幫的獨家專訪，暢聊自己的電影之路。4月3日這些學員將面向業內電影公司和媒體推介自己的電影項目。

褚抒：血緣姐妹的一體兩面

畢業於北京電影學院導演系的褚抒，是個生長在江南水鄉的90後。長久以來，她一直對女性和家庭故事有著與眾不同的感悟。

她執導的畢業作品《刺蝟與狗》曾在2016澳門國際微電影節澳天龍學生組最佳微電影大獎、最佳編劇獎，同時褚抒在第二十五屆金雞百花電影節微電影展映單元也拿到了劇情類最佳導演獎。電影由30個兒童演員出演，她憑藉之前長達一年的小學老師任課經驗，和演員達成了順暢的溝通。

而褚抒的新作《一棵楸樹》再次將鏡頭聚焦在青少年和家庭身上。影片講述了兩個姐妹的故事。褚抒試圖在本片中凸顯出現實社會中支離破碎的人際關係。在自然形態和社會形態在迅速土崩瓦解的當下社會中，90後一代的人際關係建立在不穩定的基礎之上，即便有血緣加以維繫，也常在現實的力量中變得淡漠和崩塌。

杜惠軍：敢拚敢為，導演之路執著前行

38歲的杜惠軍人生的經歷非常豐富，他在古城西安出生、長大，十幾歲進入工廠，下崗之後他重新參加了高考，從此走上了電影之路。

在畢業後，他做過群演、配音、主持，做廣告導演，10多年在商業上的創作，在他覺得「已經不會去愛（電影）了」的時候，青蔥計劃讓他找回了，對電影的熱愛和激情。

這次投遞劇本到青蔥計劃，並且成功入選10強，給了杜惠軍堅持在導演道路上走下去的勇氣。「認識到自己的價值」、「拓寬自己的眼界」，這是他認為這次青蔥計劃兩個最大的收穫。

這次投遞青蔥計劃的作品能得到認可，杜惠軍覺得自己非常幸運。4個多月的時間裡，幾位導師在劇本的人設動機、敘事結構等部分，都給了他非常多的誠懇意見。在他看來，這次收穫的不只在劇作上的進步，更重要的是，他從眾位導師身上，了解了自己該如何選擇一條正確的導演之路前進。

杜惠軍表示參加青蔥計劃等於摸到了院線電影的大門，覺得自己該把握好現在，拍好第一部院線片，不該考慮其他雜念。我們也希望此後能看到他更多的作品出現在大銀幕。

高臨陽：從心出發，拍自己想拍的電影

「迫切的表達心中想說的話，我做導演就這一個原因。」提到想要成為導演的初衷，高臨陽這樣說到。

高臨陽是學文學出身的，曾在《青年文學》《文藝報》《創作與評論》等文學期刊上發表過小說作品。也許正是這樣，他周身也帶有一點文學青年的氣質。

當他發現，這些文字很少得到讀者實時的反饋時，他知道自己該改變一下表達的方式了，電影正是他的選擇。「看到自己拍攝的影像在大熒幕上，一定是個還蠻有趣的事。」

青蔥計劃對高臨陽來說就像一個修學旅程。在這裡的4個多月，他從陸川、鄭大聖等幾個導師身上，學到了很多做導演需要掌握的東西，也將自己的劇情長片《團圓》的劇本創作得更為紮實。

對於未來的規劃，聊天中，高臨陽表示一定要拍自己想拍的作品。也希望他能不忘初心，始終堅持自己的創作理念走下去。

胡楊軼：作者電影是我未來的選擇

「之所以要拍電影，是因為我發現，電影的語言對我來說，是一個表達內心想法最準確的方式。」這個90年大男孩，提到自己拍電影的初衷時，這句話脫口而出。

胡楊軼的創作風格非常的個人和歐化，參加青蔥計劃的作品《希夷幻境》講述了一個西北農村裡女孩與驢的愛情故事，電影探討著生活中絕望的詩意。

其實，胡楊軼的電影已經有了拍攝計劃，參加青蔥計劃的4個多月，導師們給了他很多拍攝和操作上的建議和幫助，李睿珺、耐安在實際拍攝上的建議，介紹當地的資源給他。

在創作上，胡楊軼希望自己的電影能打動一些人，能給這個世界留下一些思考。對於未來，他也有很明確的目標，「人活著一輩子，不能白走這一遭，做自己想做的事，不想後悔。」

梁鳴：青春和大時代的糾纏不清

「婁燁導演對我影響非常深。」梁鳴的電影之路，始於他參演婁燁的《春風沉醉的夜晚》，在此之後他曾擔任《浮城謎事》第二副導演。

抱著多多了解電影行業的想法，他曾擔任過導演、演員、製片人。由他主演的電影《鬼日子》入圍第六十四屆柏林國際電影節青年論壇單元。2012年，他憑藉電影項目《五月的夏天》入圍上海國際電影節創投單元。2017年以製片人的身份參與藝術電影《Herdsman》，《重遇涅槃》獲評加拿大沃恩國際電影節最佳演員。

他的參賽影片《對岸是否艷陽》，以犯罪類型為外表，蘊含著關於青春和家園的追溯。梁鳴通過三個缺失家庭的年輕人，表達了對完整家庭和美好家園的渴望。在1997年特殊的歷史條件下，下崗、海域爭鬥，邊境線上的種種糾紛將三個人深深捲入其中。

劉滕：融合商業化和年代質感

研究生畢業於中國電影藝術研究中心的劉滕，在紀錄片導演、發行、剪輯等方面有著豐富的經驗。他曾導演過多部短片作品。他的電影劇本《艷陽》曾入選國家電影局「扶持青年優秀電影劇作計劃」，電影劇本《相依為命》被評為北京大學生電影節優秀劇本項目。

《上天堂》的劇本早在2011年就已經誕生，但直到2015年才真正成型。劉滕試圖在作品中容納鄉村、宗教、葬禮、東西方文化等多類型元素。文本內核衍生自四五十歲中年男性的生命歷程，在經歷過複雜的社會變遷後，這一代重歸鄉土的人，卻發現自己已經無路可去。

在偏商業化的電影生產領域浸潤多年後，劉滕正在試圖讓《上天堂》兼具商業和藝術的氣質。「《上天堂》會借鑒一些商業化的製片模式，但在拍攝上會更獨立化、更實驗性。」對他而言，商業化和充滿個人氣息的文藝作品之間，並沒有不可逾越的壁壘。

毛澤翔：深度探索類型片創作

早在14歲時，毛澤翔就對鏡頭產生了興趣。在畢業之後，他在北京萬合天宜旗下任職編劇，創作過不少網劇。在他的《溫柔手指》《一江水》《野馬》《忘川》等劇本中，大多可尋覓到犯罪懸疑的影子。在短片《忘川》獲評2015榮耀新力量2.0電影短片大賽一等獎後，他開始實現自己的導演夢想。

他的影片《野馬》是個兒子尋找父親死因的故事，故事發生在封閉的小鎮和小城市中，也發生在兒子和父親之中。隨著兒子的挖掘，父親的歷史被逐漸展現，小鎮中父親的摯友、警察、黑幫等多個角色，因為這一事件而展現出不同往日的面目來，真實和幻想的隔膜在慢慢消失。

早在擔任編劇時，毛澤翔就更為擅長運用畫面對劇本進行表達。「我是先從影像出發，隨後才轉向文字的作者。」毛澤翔如是說，而在以後，他希望能在犯罪、青春、喜劇等更多的類型片領域上更進一步。

彭晨：拍我媽能看懂的電影

彭晨對電影的執著，是從高中開始的，但高考失利，讓他錯失到專業藝術院校學電影的機會，不過，在大學裡他並沒有放棄電影，英語本科課程讓他有很多課餘時間，他忙碌於電影專業書的學習、忙碌為真正拍攝到來做準備。

編劇、導演的《沉默的豬》《符》等多部短片，併入圍國內外電影節短片單元。本次投遞青蔥計劃的作品《媽媽，再打我一次》是一個體育和喜劇元素結合的電影。這次和青蔥計劃的導師交流的過程中，得到了導師們，從不同角度給出的專業的意見和看法，他覺得自己在創作上的收穫非常很大。

對於電影創作，彭晨認為找到屬於自己的方向很重要，「電影創作不是一個外化的，而是一個內化的東西，需要創作者從心出發，釋放出自我表達。」

而且最重要的是，要始終保持創作的狀態和慣性，無論是電影，還是其他的表達方式，都是一種積累和提升。因為只有不斷的操作，才能提升自己的技能水平。青蔥計劃讓彭晨摸到了電影導演之路的大門，他表示未來希望能多的拍自己喜歡的電影，「拍我媽能看懂的電影。」

王猛：將封閉的生活打破

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王猛曾以攝影師的身份參與過多部電影，如《太陽總在左邊》《河》《少年巴比倫》《她們的名字叫紅》等，取得過第十屆華語青年影像論壇年度新銳攝影師獎等國內外多個獎項。 在自己編寫劇本並執導後，他的電影劇本《老槍》、《黑色旅館》都備受關注，《黑色旅館》入選國家電影局「扶持青年優秀電影劇作計劃」。

他的劇本《老槍》是發生在小鎮上的緝毒故事，而此次參賽影片《春心蕩漾》也同樣發生在封閉的小鎮空間之內。影片以小男孩的內心成長為主線，由於忽如其來的外來因素「藍色愛人」帶來的氣息，原本平淡庸常的生活被打破，小鎮上的人爆發出獨特的生命力來。

「對我來說，做商業片可能樂趣更多。」在未來，他希望能從文藝的基底上有所突破，將自己的導演之路開拓得更為長遠。

姚文逸：重新上了一堂導演課

跨專業學習電影，畢業於中國傳媒大學電影創作專業MFA專業的姚文逸，有著豐富的操作經驗。

他曾擔任過過電影、紀錄片、TVC廣告、MV、網路電影等多部作品的導演。在校期間，曾獲得過中國傳媒大學「金核桃」影展最佳攝影獎、最佳紀錄片三等獎。

姚文逸比較偏愛黑色電影，比較喜歡曹保平、寧浩、昆汀、馬丁·麥克唐納等導演的電影，「我覺得電影里一環扣一環的劇情設計，特別有意思。」受到個人喜好的影響，這次投遞到青蔥計劃的長片處女作劇本《野摩托》就是一個黑色喜劇，兼顧犯罪和愛情元素，講述了一個西南邊陲小鎮青年為了房子捲入一起犯罪事件的故事。

青蔥計劃的四個多月，對於姚文逸來說就像重新上了一次學，不斷的學習著導演基本功課，幾位導師的指導，也讓他的劇本更加的紮實。他覺得，雖然現在拍電影機會很多，但是新導演想出來，沒有別的出路，寫好自己的本子，比什麼都重要。

對於未來，姚文逸想專註創作黑色幽默的片子，雖然這種類型的片子在劇本寫作上比較難，但是並不能打消他對它的喜愛。希望在未來能看到他的作品在院線上大放異彩。

採訪手記：在聊天中，能看出本屆青蔥計劃經過甄選出的10位年輕導演，每一位導演在電影上的追求都非常明確，有人選擇作者化風格，有人傾向類型片拍攝，也有人追逐商業上的突破，這些年輕人在用自己的方式觀察世界，對社會問題進行挖掘和討論。我們能看到的是，中國電影新生力量不可小覷，請在大銀幕上關注他們的作品吧！

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