在荷蘭看移民身份與藝術：我是本土異鄉人

荷蘭阿姆斯特丹市立博物館的「我是本土異鄉人」通過館內藏品探討了長久以來困擾歐洲的移民問題 ——

我是本土異鄉人

展期：2017年9月23日—2018年6月3日

地點：荷蘭阿姆斯特丹市立博物館

票價：17.5歐

點評：此次展覽通過館內藏品探討了長久以來困擾歐洲的移民問題：藝術家如何看待移民？他們會如何在作品中表現這個問題？展覽也顯示了移民身份對藝術家過去和現在的影響，並表現了他們如何表現這種由錯位感引發的全新創作。

評星：四星

阿姆斯特丹市立博物館（The Stedelijk Museum Amsterdam）策划了一系列貫穿2017至2018的有關移民主題的展覽，主要是為了以主題研究的方式來創造性地展出館藏作品。

此次展覽的名稱「I Am a Native Foreigner」引用了1970年移居到阿姆斯特丹的墨西哥藝術家烏利塞斯·卡里翁（Ulises Carrión）（1941-1989）曾說過的一段話，烏利塞斯試圖表達那種在任何地方都無法擁有歸屬感的特殊處境，以及永遠以局外人自居的藝術家身份。

這種無法融入當地的隔閡感也在展覽中呈現出來，其中就有1900年左右荷蘭移民登陸紐約的埃利斯島（Ellis Island）的攝影作品，1970年代蘇利南裔在阿姆斯特丹東南的拜爾摩爾（Bijlmer）定居以及一些近期來自西班牙南部的難民的影像。

事實上，「移民」是一個歐洲本土媒體和政客經常探討的重要議題，它的出現通常伴隨著人們的恐懼和被威脅的感受，但這個群體卻逐漸成為了視覺藝術家很大的創作源泉和關注焦點。

例如，荷蘭的藝術家中有許多都是從國外遷移入境， 他們的獨特視角和創作手法為本地藝術的豐富性增添了色彩。此外，展覽還對攝影、繪畫、裝置和織物類等多種藝術媒材在移民議題上所受的影響進行了呈現。如米歇爾·斯楚曼（Michiel Schuurman）為Vlisco品牌創作的紡織設計作品，這些紡織品不僅受到了印尼原始的蠟染技術的影響，甚至影響著非洲西部和中部的時尚行業，同時也反映了純正的荷蘭工藝。

與此同時，觀眾還能在展覽中一睹身為移民的藝術家創作和反映移民現實生活的攝影作品。比如在上世紀70年代，攝影藝術家Bertien van Manen就「女性賓客」（Female Guests）為主題，記錄了第一批移民荷蘭的女工生活，而這些女性分別來自土耳其、西班牙和義大利。攝影照片中的她們生活艱辛，但卻異常堅強，而且擁有可靠的友誼和群體活動的樂趣。

最後，展覽現場還有一件館藏超過20年的經典作品不容錯過，那就是藝術家雷米·金格曼Remy Jungerman的作品《路德》（Ruth），這件作品與藝術家在南美洲國家蘇利南度過的童年息息相關。在展廳的角落下方，你會看到三個分別裝有藍色色素、麵包屑、生麵糰和鹽的塑膠袋陳列在牆面上，這是藝術家的母親在考試前夕用小球裝好這些材料並親手製作給他的平安符，目的是為了確保考試一切順利。

作為阿姆斯特丹市立博物館的年度館藏展覽大戲，《我是本土異鄉人》以別出心裁的主題策劃一反藝術史編年體陳列展覽的陳詞濫調，使得原本錯綜複雜的收藏線索和藝術史發展的脈絡，以一種全新的面貌呈現在觀眾眼前，引發人們對藝術家所處的當代社會特徵、身份歸屬和創作靈感有了更直觀的體驗和深度的認識。

文章來自澎湃新聞

作者丁寧

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