梁偉 失控的邊緣 藝術匯 ART FRONTIER 展評
梁偉：臨其境
展期：2018.3.22-2018.5.6
地址：魔金石空間（798國際藝術區）
展覽現場
作為中國當代繪畫的閃亮新聲，梁偉一直在探索一種獨一無二的抽象藝術形式。這一形式現代與古典繪畫傳統中汲取養分。藝術家有意繞開以觀念或主題為主導的構圖，而是從大量物質對象中擷取出圖像，將其拆解為碎片，再從想像出發重組為嶄新的形態。由此，梁偉使用丙烯顏料、水墨與水溶筆等材料展開了嚴謹細膩的繪畫過程，而其結果宛如一幅幅詭秘的地貌景象，並帶有古典山水的幢幢影子。原圖被摧毀的過程賦予了這些抽象地形無窮的吸引力。當我們的視線試圖在畫布上辨別抽象中的內容時，一些尚可識別的形狀線索開始在眼前浮現，越來越多……最終，出乎意料的新形態似乎漸漸顯現，又消失於混亂中。
《從明天起》 布面丙烯，水墨，水溶筆 140×190cm 2018年
藝術匯：據了解，你早期的創作有錄像作品等，這和當前的繪畫呈現出截然不同的狀態和樣貌，請問是什麼時候開始以架上繪畫為主的，又是什麼促成了這樣的轉變？它們之間是否有潛藏的一以貫之的脈絡？
梁偉：我是2005年開始架上繪畫，同時也在做影像作品，後來為了專註做影像停了兩年繪畫，並在2010年做了我的第一個錄像作品個展。專註影像作品這段時間，我對繪畫語言的認識開始發生了變化，我需要重新建構自己對繪畫的創作要求，這樣的轉變需要很多嘗試和實驗，當時嘗試過全面顛覆以前的所有繪畫經驗，從另外一個出發點入手；也嘗試了延續以前的繪畫語言而尋找新的突破口。五年內做了各種創作實驗，尋找屬於自己的繪畫語言，之後在2016年魔金石空間的個展中基本把我那段時間的實驗成果展現出來了。
做影像作品時想的只是作品的內容形式和結構，沒有刻意結合我的繪畫語言。我對繪畫的態度也是一樣的，沒有尋找一個統一的主體或觀念來貫穿這兩個媒介。不過，我的某些影像作品跟我繪畫的內容有相似的感覺，但這不是我有意為之。
《記憶相遇》 布面丙烯，水墨，水溶筆 140×200cm 2017年
藝術匯：創作的時候，你是會選取一些圖式或者不同的元素作為藍本，還是畫面本身隨著思想和意識自然流動，如果是後者，那麼通常以什麼作為開始，又是如何決定畫面的結束？
梁偉：我的作品有藍本的同時兼具了很大的開放性和可能性，比如我放棄了主題性，選用的圖片來源很廣，凡是覺得有意思的圖片都可以作為一張畫兒的開始，可能是文藝復興時期的藝術作品或是古代建築，也可以是電影圖片、機械，或者是城市垃圾的照片、人群以及動物的圖片等等；把這些內容上沒有任何限制的圖片拆解成碎片，然後再將這些碎片重新組合。這個過程比較神秘，重新組合的結果跟原圖基本上沒有任何關係，完全看不出來原圖內容，在畫的過程中作品會慢慢脫離藍本發展出自己的生命力，我的筆觸和方法需要應對構圖指示的方向，直到我覺得作品生成出自己的生命感。
《發生的前一天》 布面丙烯，水墨，水溶筆 200×340cm 2017年
藝術匯：在不同的時期，您的作品顯現出不同的樣貌，2015年的部分作品中，畫面由幾何圖形或者線條構成，他們之間隨機的排列在二維世界擴展出不同的空間，而近期的作品則以更為隨性流動的線條構成，整體上更具有東方意境和氣象，這是否是您對於不同材質或者不同階段的嘗試？目前的創作會向哪個方向延續和發展呢？
梁偉：我在2015年的嘗試很多樣，包括現在正在延續研究的「意境」式感覺。當我找到那種感覺時我的作品就到了一個新的階段，因為這個空間很大，可探索性很強。我從來沒有故意尋找過什麼東方意境，可是我得承認有一些作品的確有這樣的感受。我覺得這樣的結果很有意思，因為我不知道是從哪裡來的，我覺得是可以探索的。今年在魔金石空間的個展會把這個探索展開。不過所謂「意境」是無法定位的，每個作品的感覺對我來說都有所不同，彷彿是在創造不同的小世界，每個世界都有它自己的內在邏輯。有些是東方的感覺，有些一點也沒有，可是都屬於同一個宇宙。
《臨其境》 布面丙烯，水墨，水溶筆 90×150cm 2017年
藝術匯：你常常以人們熟悉的但並沒有具體形態的詞語為作品命名，如《發生後某一天》，《臨其境》等，名字和畫面之間以怎樣的方式聯結？
梁偉：起標題的方法有一點像構圖的過程，會從一些我覺得有意思的書籍或者文章中截取不同的辭彙任意拼貼，直到標題的感覺和作品的氣質契合。很重要的一點是要避免任何具體意義，我的作品只能指向某種感覺，不能表達什麼具體的意思。所以標題是作品生長出來的文字，而不是給作品定性的某種東西。
藝術匯：畫面的主體以不同形式的線條構成，與此同時，原本應該在線條之間停留的顏料溢出並留下了自然流淌的痕迹，引申出對於有序和無序，控制和失控的思考，可否談談關於創作者對於畫面的掌控以及畫面自然生成之間關係的思考？
梁偉：我的作品一直跟構圖的控制力密切相關。早期有關都市碎片的作品好像是在失控的邊緣，可是又不會真的失控。中國這幾十年的發展中就有那種感覺，都市迅速的發展會讓人覺得特別無序，特別混亂，可是又一直沒有失控，一直處在失控的邊緣。我最近的作品對控制有另一種感覺，不是題材上的而是畫面和繪畫語言的感覺。現在不像以前那樣在畫具體的物件，而是在畫某種能量。畫面感好像跟能量有關係，這種能量需要被控制，但是如果真的控制住了就失去了力量感，因此我的畫面處在介於控制和失控之間的狀態，這可能是我現在的作品跟以前作品最大的連接點。
《亦非留存》 布面丙烯，水墨，水溶筆 130×170cm 2017年
藝術匯：相對於具象作品來說，抽象跟人的心理體驗和意識流動更為契合，你的作品則似乎試圖從無序反覆的世界中理出可循之跡，可否談談創作和個人思考之間的關係？
梁偉：我想避免具體的主體或觀念，所以比較適合抽象的表現方式。我重視感性，所以尋找了一個以感性為出發點的探索方式。早期作品的具體物件可能限制了我的很多感覺，所以當繼續尋找個人的繪畫語言時，就陡然打開了很多感性的渠道，創作狀態也更加愉悅。我對題材的認識都藏在圖像里，在挑選圖片資料時，我不見得知道為什麼某個圖像會吸引我，可是這樣的吸引沒有錯，是有原因的。雖然我將圖片分成碎片，可是原圖的某種東西一直隱在其中，在構圖的背後，像靈魂。我需要跟隨圖像背後的精神，跟隨自己的感覺，看它能把我領到哪裡去。
文/曉睿
圖/魔金石空間
※史金淞 塵埃里的精神當量
※藝術匯 ART FRONTIER 展評
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