叮叮叮！巴塞爾藝術展又來香港啦！
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如果你混跡當代藝術圈，恐怕不會不曉得，最近在香港發生了什麼頭條。
若你不知道，大概只會好奇：為什麼機票變貴了？為什麼酒店都被搶光了？
——因為「香港巴塞爾」開始了。
所以，「香港巴塞爾」是什麼？
這可不是單純把兩個地名湊CP那麼簡單。
這就跟張學友蕭敬騰要開演唱會一樣，讓素來形象高冷的當代藝術圈人士，也要分分鐘發瘋。
「香港巴塞爾」的正式稱呼為「巴塞爾藝術展香港展會」，是一個大型的、世界級的活動。雖然掛著「藝術展」的頭銜，但說明白了，就是一次狂歡等級的藝術品交易大會。
來自全世界的畫廊老闆、藝術掮客、策展人士、頂級藏家，還有跑斷腿的媒體朋友們，不管平常有多忙，肯定起碼要提早半年把行程空出來，這短短不到一周的時間，他們必須出席。
藝術品作為一種高端的消費品（或投資標的），在西方世界行之有年。國內雖然也有收藏古董的百年風氣，但香港巴塞爾讓人一擲千金的交易主角，基本上還是當代藝術。
國內的當代藝術市場大約十年前開始井噴式崛起，即便近幾年稍有疲軟的態勢，放在全球視角之中，依舊是一個發展中的、值得開發的龐大市場。
許多在國外經營多年的老字號畫廊、拍賣行與博覽會，都摩拳擦掌想在中國搶到一桶金。而有著殖民背景、雙語環境，又是特別貿易區有關稅優惠的香港，自然是一個進入中國極適合的跳板。
巴塞爾藝術展（Art Basel）在20世紀70年代，於瑞士的巴塞爾成立，是全世界第一個藝術博覽會，至今每年6月舉辦，已經壯大為足以動員全球藝術精英的王者展會，展會上的交易數字，牽動一整年的環球藝術品價值曲線。
2013年，巴塞爾藝術展買下原本香港自家的藝術博覽會「ART HK」，在香港開設「分號」，意圖不言而喻。以其自身的品牌號召力，加上中國充沛的資金運作，「香港巴塞爾」發展六年，已經成長為亞洲地區不可或缺的文化熱點。
然而在藝術圈，有個不問就顯得不夠專業的問題：「外來勢力如何與本土生態產生連接？」我們用人話來表達就是：「有沒有搞錯啊？你們歪果仁跑來香港賺錢，但是為我們香港做了什麼嘛？」
這項質問，從2015年左右開始在藝術圈出現。畢竟在當時，香港巴塞爾已經開辦第三屆，蜜月期、磨合期、試用期都過了，大家也不再客氣了。
香港在獨特的歷史因素下，產生與內地不一樣的人文風貌。這不光體現在港式茶餐廳、街頭招牌，或周星馳與功夫電影這些層面。
向來是「走心」路線的藝術家，他們腦洞大開的作品，也帶有與內地藝術家不盡相同的表達風格與創作核心。
但是只要走一趟熱鬧盛大的香港巴塞爾，你就會發現，不管是內地畫廊還是海外畫廊，掛在層層白牆上，數以萬計的藝術品之中，竟然看不到幾個香港藝術家的作品。
這個問題嚴重嗎？
在藝術圈很嚴重。
會上頭條，還會變成碩士論文的研究議題，被別人扒光來看。
面對這樣的指責，香港巴塞爾是有反省的。
我們就不深度探討香港巴塞爾團隊如何「與本土生態產生連接」，這是藝術批評者要用5000字高深的專有名詞來處理的話題。
我們就看一個很簡單的街頭一景吧。
霸王等級的藝術展從歐陸的巴塞爾發跡，除了在香港有分號，在美國南海岸的邁阿密海灘也有一個。怎麼為母品牌與子品牌做出明確的形象劃分，本來就是一個巨型企業需要重視的問題。
所以，我們可以看到，在邁阿密海灘的官方宣傳照里，總是會有映襯藍天白雲的大排棕櫚樹，讓人看著都想點一杯雞尾酒，在海鷗與比基尼齊飛的陽光沙灘上奔跑。
那麼怎麼宣誓「香港分舵」的特色呢？從被質疑的2015年開始，香港的宣傳團隊就開始購買叮叮車的車廂廣告。這個公關手段實行了好幾年，而且官方也非常樂意提供包著展訊車皮的叮叮車照片，作為宣傳重點。
這無疑是很「親民」的一個橄欖枝了，畢竟，有誰不知道在港島主要幹道上往來的叮叮車呢？那一陣陣「叮叮叮」的清脆聲響，以及酷似倫敦雙層巴士的高瘦造型，儼然就是香港文化獨具一格的風景。
沒坐過一次叮叮車、沒拍一張叮叮車的照片，都不好意思跟別人說自己去過香港。
香港巴塞爾不是人，不坐叮叮車。
他們直接承包了叮叮車的車皮，沿著維多利亞港呼嘯而過。
「叮叮車」正式的名稱是「香港電車」。在香港，它已經運行了114年。
除了香港，如今想在國內看到這種車頂上拉著電線滿街跑的有軌電車，大概只能在民國背景的連續劇裡面了。
其實，國內有些城市交通，也有有軌電車，但是車體造型都不如香港那樣，帶著一份特殊又懷舊的韻味。那些在地面爬行、阡陌交錯的鐵軌路線，就像張愛玲故事裡的上海灘，積澱著獨屬於那個時代的顏色與氣味。
曾經一度有消息指出叮叮車將走進歷史。幸好，到了2018年，我們依然聽得見那「叮叮叮叮」的運行聲，隨著海風貫穿在那些再平凡不過的香港生活作息裡面。
就像維他奶，你總是會愛上那一口甜膩的黃豆香。
叮叮車之所以能躋身為香港的代表印象，不光是那魔性的鈴響，更在於它五花八門的車身廣告，遊走在琳琅滿目的街頭招牌之間，兩者相得益彰、絕妙搭配，不湊個CP怎麼行？
當我們看著各種五顏六色的叮叮車車皮，如同時尚周的超模在皇后大道與彌敦道走秀，抬頭還有掛滿了油麻地或銅鑼灣的廣告霓虹，取代了港人百年來的滿天星斗。
那些被焊死在高樓上、充滿了書法美感的店商招牌，是不能移動的。相較之下，從東跑到西，又從西跑到東的無數叮叮車，或許更符合當代的宣傳效應訴求，承載著不同的廣告語言與視覺美感，在電線的拉扯下，流溢出香港街道記憶深處的時代光譜。
叮叮車不光車皮廣告的多樣性可以視作一種藝術之美，事實上，連車站都可以是一場藝術秀的平台。
就在香港巴塞爾買下叮叮車廣告，試圖對香港展現合作誠意的2015年，有一個叫「站?藝廊」的藝術活動，就把叮叮車站變成了畫廊現場。
香港電車公司聯合香港的民間藝術機構，主要以兩位年輕香港藝術家唐詠然與黃錫煌的作品，取代車站的燈箱廣告。這些作品不光是擺著好看，主題都是佔據港人童年的零食、小吃或玩具，還有可以跟觀者進行互動的視覺表現。
在這裡，別怕美術館裡不能靠近作品的那套規矩，快打開手機的美妝App，就怕等車的你不來跟畫作擺拍兩張，上傳朋友圈。
而香港巴塞爾也不再滿足於做一個花錢買廣告的爸爸。2017年，他們直接邀請香港藝術家伍韶勁，結合叮叮車，創作了一件體驗感十足的藝術作品《二十五分鐘後》。
這是一個充滿了詩意的作品：你不需要理解什麼高深的藝術知識，也不需要鑒賞什麼大師作品，你可以只是一個路過的人，偶然搭上這班被黑皮包覆的特殊電車。電車裡面被改造成了相機構造最初始的暗箱，香港喧囂的街景透過僅有的車窗投射在昏暗的車廂中。在這短暫的25分鐘里，文學家劉以鬯的《對倒》文句節錄，就是你的站牌指示資訊，而大街上的車水馬龍會在你的面孔上留下錯落的光影，印下如時光一般流動而過的都會寫真。
或許，你也可以用最平凡的方法體驗叮叮車。
搭乘它，從上環到筲箕灣、從堅尼地到跑馬地。靠在車窗上吹一吹充斥粵語音調的南風，或到二樓居高臨下，用一個俯角數一數究竟有幾家7-11便利店……
也許你一不小心，就搭到了那個包裹著香港巴塞爾展訊的叮叮車。叮叮叮叮叮，把你拉到了汕頭街，再走幾個街區，就是藝術展所在的香港會議中心。
這個貌似高大上的、由全球藝術資金堆砌起來的盛大party，究竟有沒有為香港藝術圈做出什麼實質性的貢獻，也許不是我們這些圈外人員會去思考的問題。
但如果，這天你剛好看見一輛僅有兩個顏色交疊、寫著「ART|BASEL|HONG KONG」字樣的叮叮車從你眼前駛過，你會不會靈光乍現，原來我們一成不變的每一天，跟沉澱的傳統、創新的藝術，還有這麼點「意想不到」的聯繫。
文 | 八月桂
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