Art Basel 香港值得關注的8位新晉藝術家

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_________________________世界設計者_________________________

Art Basel 香港新晉藝術家

從探索肢體語言的機械雕塑，到白靈主演的《最佳情人》，再到虛構歷史背景的展品，Wallpaper＊卷宗為你盤點 Art Basel 香港值得關注的8位新晉藝術家。

Pors & Rao

GALLERYSKE 畫廊

班加羅爾，印度

藝術組合 Pors & Rao 關注人類的自我意識及表達方式，他們的機械雕塑及裝置是藝術與科技的幽默結合，模擬在環境影響下不自覺變化的肢體語言——人的肢體如何暴露出疲勞、恐懼或羞澀？

Pors & Rao 在 Art Basel 香港展出了《帝國單色塊 Imperial Monochromes》（2012-2018），裝置由八塊大小不同的黑色長方形構成，模仿了中世紀及文藝復興時期宗教及重要人物畫像的排列方式。無人接近時，方塊在牆面上各自以不同角度傾斜，東倒西歪。當感測器接收到有人接近的信號時，方塊便像是看到了巡課的班主任，幾秒之內整齊列隊，正襟危坐，待人離開之後，又回到「懶散」的狀態。Pors & Rao參考了1920年代美國卡通人物的運動形態，動起來的裝置如卡通人物般滑稽。

上Pors & Raos，《Imperial Monochromes》（2012-2018)

上Pors & Rao，《Decoy》（2008-2011）

Gala Porras-Kim

Commonwealth and Council 畫廊

洛杉磯，美國

來自洛杉磯的哥倫比亞裔藝術家 Gala Porras-Kim 將通過繪畫和裝置等手段重新呈現歷史遺迹，展現一個物體不同形式的存在。Porras-Kim 的作品著重討論器物和工藝品如何在文化歷史長河中被賦予特定的意義和價值。2016年她向加州大學洛杉磯分校 Fowler 博物館借用了一批無館藏記錄和編號、無法判定確鑿歷史的物品和殘骸，如羽毛、布料、象牙等。在 Hammer 美術館2016年群展《L.A.製造》中，Porras-Kim 為這些物品發明了可能的歷史語境，以及可能被博物館展出的方式，探討缺失的歷史如何被想像力所填充。

上左滑欣賞Gala Porras-Kim 使用洛杉磯藝術博物館館藏中的78件西墨西哥瓷製品創作了《Nayarit Index》（2017）

上Gala Porras-Kim，《Paracas Textile Fragments at the British Museum Reconstruction》（2016）

上Gala Porras-Kim 在 Hammer 美術館展覽《L.A.製造》（2016）的展示

Max Hooper Schneider

High Art 畫廊

巴黎，法國

以霓虹燈管水族箱為代表作的 Max Hopper Schneider 將呈現數件以「容器」為基本結構的裝置。經 Max 改造後，洗碗機，水族箱和垃圾桶變為帶有末日色彩的黑暗膠囊。《冷戰洗碗機》內的鈾玻璃器皿在紫外燈下發出明亮的綠色螢光，血紅色水族箱《對聖誕島的戰爭》內浸泡著靴子等物件。Schneider 曾經主修城市設計和生物學，取得了哈佛大學景觀建築設計的碩士學位，並曾工作於法國藝術家 Pierre Huyghe 的工作室。Schneider 的作品介於冷酷與詩意之間，構想出荒無人煙的世界，這種藝術表現手段在全球危機籠罩的當下正快速走紅。

上Max Hooper Schneider，《Genus Watermeloncholia》（2014）

上Max Hooper Schneider，《War on Christmas Island》（2017）

Chalres Harlan

JTT 畫廊

紐約，美國

休士頓洪災和香港雨季是 Charles Harlan 在 Art Basel 香港展出作品的靈感來源。在五金商店長大的 Harlan 從小就發覺了工具和建築材料的美，由此將材料與人類間的親密關係作為藝術創作的主題。他的巨型裝置中常出現磚頭、鐵欄杆和金屬管道等常見建築材料。比如，在為布魯克林 Pioneer Works 打造展覽《洪水》（2016）時，他搭建了邊長3米的大型方塊蓄水池雕塑。他認為，我們用來搭建家園的材料能體現我們在某個地方、某個時代的特殊身份。

上Charles Harlan 在 Pioneer Works 畫廊展出的《FLOOD》（ 2016 ）

上Charles Harlan 在JTT畫廊展出的《Saiboat》（2017 ）

Olga Balema

Hannah Hoffman 畫廊

洛杉磯，美國

出生於烏克蘭的藝術家 Olga Balema 用極富觸感的雕塑來表現肉體形態。她最近為 Hannah Hoffman 畫廊個展《性感末日降臨時 On The Brink Of My Sexy Apocalypse》創作的雕塑運用了PVC、硅膠、膠乳、薄紗和水等易塑形材料，呈現的圖像了令人聯想到血管、傷疤或是被溶解的器官。人造材料旨在表現生命體作為物質的低廉，模擬產育和消耗生命間的轉化狀態。

上Olga Balema 在 Kunsthalle Base 展示的《Ungestalt》（2017）.jpg

上Olga Balema，《Notes from the Capital》（2016）

Sophia Al-Maria

Project Native Informant 畫廊

倫敦，英國

美籍卡達裔藝術家 Sophia Al-Maria 是一位電影製作人和作家，她重點關注二十一世紀阿拉伯國家的經濟、政治與環境問題。她發明了「海灣未來主義Gulf Futurism」一詞，以此來概括該地區飛速的城市化進程，以及隨之而來的環境破壞、宗教保守主義和對歷史的遺忘。在 Art Basel 香港，Al-Maria 為觀眾打造了一個鏡像梳妝台，梳妝台上方將播放她的新電影，由頗受爭議的女演員白靈主演的《最佳情人》（2018），電影映射了以好萊塢為代表的男權社會施加於女性角色上的暴力目光。

上Sophia Al-Maria，《Mirror Cookie》（2018）

上Sophia Al-Maria 在惠特尼美國藝術博物館呈現的《Black Friday》（2016）

Carlos Motta

Mor Charpentier 畫廊

法國，巴黎

現生活於紐約的哥倫比亞藝術家 Carlos Motta 最為人所熟知的表演和影像作品呈現了酷兒文化歷史和社會運動，以性別政治抵抗社會不公。他的紀錄片《感受相異的我們 We Who Feel Differently》（2012）記錄了LGBTQ運動的發展，質疑政府制定的進步政策（如同性戀婚姻合法化）是否只是為了實現短時間內的政治目標。Motta 在 Art Basel 香港帶來《怪力亂神 On the Monstrous and the Bizarre》（2018），一個糅合科學、性、醫學實踐和宗教圖像的作品。藝術家從中世紀到十九世紀的神話人物、異形人和靈獸中採集靈感，反思醫學及文化對「自然」和「不自然」的身體的理解。

上Calos Motta 創作裝置的《PATRIOTS, CITIZENS, LOVERS…》（2015）

上Calos Motta 在麥德林現代藝術博物館《Formas de libertad》（2017-2018）展覽中的裝置

Astha Butail

畫廊：GALLERYSKE 畫廊

班加羅爾，印度

印度藝術家 Astha Butail 在2017年就曾在 Art Basel 香港展出作品，並獲得了同年的寶馬藝術之旅獎項。Butail 的作品通過幾何圖像探索部分與整體的聯繫，在差異之中尋找相似之處。在寶馬藝術旅程中，她將來自三種文化的神聖語言（梵文、波斯文和希伯來文）聯繫在一起，帶領大家領略三種不同的口述傳統：瑣羅亞斯德教的《阿維斯陀》經典、猶太教的口傳妥拉以及印度教的吠陀經典。