畫磚畫卷中的古琴
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古琴是中華民族最早的彈弦樂器, 以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。
湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百餘年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百餘種，琴曲達三千首，還有大量關於琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，並為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。它在中國文化中所佔據的重要地位在歷代古畫中得到完美體現。
南朝(420-589) 《南山四皓》 彩繪畫像磚,河南博物院藏
「商山四皓」是指秦朝末年四位博士：東園公唐秉、夏黃公崔廣、綺里季吳實、甪（lù）里先生周術。他們是秦始皇時七十名博士官中的四位。後來他們不為權勢所惑，隱居於商山，曾經向漢高祖劉邦諷諫不可廢去太子劉盈（即後來的漢惠帝）。後人用「商山四皓」來泛指有名望的隱士。
深山密林之中，四位老人悠閑自得地坐在地上，或吹笙、或彈琴、或讀書、或戲玩，人物間隔以小樹，身後為五座山峰，峰間有遠樹飛鳥。畫面構圖嚴謹，刻劃細膩，可惜彩繪顏色已剝落。人物服裝特點與斫琴圖所繪極相似，彈琴老人的琴，亦與斫琴圖中不作項腰的長方條狀者相似，僅琴首微圓而已。
這就再一次證明，東晉南北朝之際，古琴的形制還保留著東漢時期的傳統風格，這是無庸置疑的。然而令人百思不得其解的此塊畫像磚里彈琴者手中的琴居然也是反的，與南京西善橋南朝齊、梁墓葬出土的《竹林七賢與榮啟期磚畫》幾乎一模一樣。
南朝 (420–589) 《竹林七賢與榮啟期》拼鑲磚畫,南京博物院藏
此磚畫由200 多塊古墓磚組成，分為兩幅，嵇康、阮籍、山濤、王戎4 人佔一幅，向秀、劉伶、阮咸、榮啟期4 人佔一幅。人物之間以銀杏、松槐、垂柳相隔。8 人均席地而坐，但各呈現出一種最能體現個性的姿態， 士族知識分子自由清高的理想人格在這塊畫像磚上得到了充分地表現。
嵇康為「七賢」之首，是一個豁達而有文採的人物。據文獻記載，稽康「博綜伎藝，於絲竹特妙」，且常「彈琴詠詩，自足於懷」。磚畫中的稽康正在撫琴，微微揚頭舉眉，有「手揮五弦，目送歸鴻」的神情，給人一種旁若無人之感。
榮啟期是春秋時代人，其思想與以嵇康為首的阮籍、山濤、王戎、向秀、劉伶、阮咸等「竹林七賢」有相同之處，所以也被一起加以推崇。除了繪畫構圖上對稱的需要外，更有以榮啟期為「七賢」之楷模的寓意。畫中的榮啟期，端坐向前，鼓琴而歌，似乎在向學生們講學，神態威嚴。
東晉(317-420)顧愷之《斫琴圖》宋代摹本 絹本設色，故宮博物院藏
《斫琴圖》描繪古代文人學士正在製作音色優美、頗具魅力的古琴的場景。畫中有14人，或挖刨琴板，或上弦聽音，或製作部件，或造作琴弦。畫面寫實而生動。其中琴面與琴底兩板清楚分明，琴底開有龍池、鳳沼。說明當時琴的構造形制，已是由挖薄中空的兩塊長短相同的木板上下拼合而成。圖中琴面板和底板的形狀，對研究古琴形制、鑒別古琴年代有著極大的價值。
因畫中表現的多是文人， 所以都長眉修目、氣宇軒昂、風度文雅。人物衣紋的線條細勁挺秀，頗具藝術表現力。
從《斫琴圖》分析，魏晉時期琴的製作已經形成了完善的規範。從畫面上看，似有兩種古琴，它們都是全箱式，琴身出現了額、頸、肩等區分，但圖中兩種古琴造型仍與漢彈琴俑的大體一致。這一樣式的琴體還可見於河南鄧縣北朝彩繪畫像磚墓出土的《商山四皓圖》以及陝西三原唐初李壽墓線刻壁畫伎樂圖中。
北齊(550-577)楊子華《校書圖》 絹本設色，波士頓美術館藏
據宋代黃庭堅《畫記》、黃伯思《東觀食話》等書記載，《北齊校書圖》在宋代有白描與設色不同摹本。畫中所記錄的是北齊天保七年（公元556年）文宣帝高洋命樊遜等人刊校五經諸史的故事。畫面有三組人物，居中的是坐在榻上的四位士大夫，或展卷沉思、或執筆書寫、或欲離席、或挽留者，神情生動，細節描寫也很精微，旁邊站立服侍的女侍也表現得各具情致。
此畫用筆細勁流暢，設色簡樸優美，畫風雖難免受宋人影響，但與北齊婁睿墓壁畫有異曲同工之妙。
唐（618-907） 李壽墓的樂伎線刻壁畫， 西安碑林博物館老石刻藝術館藏
初唐李壽字神通，為唐高祖李淵堂弟。李壽墓石槨由身、頂、底三部分組成，共28塊青石。從外觀看，槨身如3間歇山頂式房屋建築，8根大柱挺立，石槨四面雕刻著排列整齊、並著衣冠的人物形象，有文臣、武將、仙人等。石槨頂部用圓浮雕筒瓦覆蓋，邊檐雕有蓮花紋瓦當，槨底有團花及十二生肖線畫等。在石槨的內部，頂部有星象、太陽及金蟬、玉兔，內壁刻有樂人、舞伎、男女侍從等七組圖案，形象生動感人。畫中有抱琴、彈琴圖像各一，畫了兩種琴式，與《斫琴圖》中的琴式樣基本相同，這表明傳統的古琴式樣是不會輕易改變的。
唐（618-907）《調琴啜茗圖》絹本設色，納爾遜·艾金斯藝術博物館藏
周昉，字景玄，又字仲朗，生卒年不詳，京兆（今陝西西安）人。出身貴族家庭。工仕女，初學張萱，多畫貴族婦女，亦擅肖像，有「兼得神情」之譽；還擅作宗教畫，創造出具有民族風俗特色的繪畫技法「水月觀音」，人稱「周家樣」。
此圖又名《彈琴仕女圖》，畫3位坐於庭院內的貴婦，在兩女僕的伺候下試琴、品茶、聽樂，表現了貴婦閑散恬靜的享樂生活。全卷構圖鬆散，與人物的神態和心理暗合。畫家通過人物目光的聚散，把人物的注意力巧妙地集中在坐於邊角的調琴婦女身上，使整個構圖呈外松內緊之狀；人物線條以遊絲描為主，並糅入一些鐵線描，使圓轉流暢的遊絲描平添了幾分剛挺和方硬。畫卷設色偏向勻淡，衣著不作紋飾，略有素雅之感。圖中繪有桂花樹和梧桐樹，寓意秋日已至。貴婦們似乎已預感到花季過後面臨的將是凋零。婦人肩上的披紗滑落下來，顯示出她們慵懶寂寞和睡意惺忪的頹唐之態。
唐（618-907） 莫高窟
莫高窟中表現音樂主題的壁畫比比皆是，其中反彈琵琶的飛天更是婦孺皆知，從輪廓可辨認為琴者共有二十餘張。敦煌壁畫中「琴」的圖像特徵總體上比較明顯：黑色、七弦、較窄小、有徽無碼。有的「琴」繪製寫意性強，僅繪一黑色長方框形，細節不辨。琴在演奏時，並未置於琴案，而是斜放，一端置膝，一端尾地。
晚唐第85窟《善事太子樹下彈琴圖》描繪了善事太子在樹下彈琴，利師跋陀公主為琴曲所感動而心生愛慕的情景。
以第156窟、第172窟為代表還出現了大量表現伎樂菩薩的作品。彈琴菩薩往往是其中重要的一個組成部分。
宋（960-1279） 佚名 孔子見榮啟期圖 波士頓藝術博物館藏
該畫無款，舊傳出於馬遠手筆。此作與體現馬遠早期風格的《西園雅集圖》有些類似，如樹木與地面的描繪方式，但是它比《西園雅集圖》的結構更加緊密，一些細部的繪畫技巧，顯得更加接近南宋早期風格。因此這件作品有可能是馬氏家族的作品。但吳同先生認為：「其筆墨構圖又不同於世傳馬遠真跡」，「是一種較接近李唐的風格，諸如傳世的李唐作品《晉文公復國圖》，尤其是車馬人物的畫法」，「可謂大同小異，是可見波士頓此扇，應出師法李唐畫風者之手，尤其圖上松竹的畫法接近劉松年，而劉氏正是師法李唐者」。
大詩人白居易有很多首詩讚頌榮啟期及其三樂的境界，其中有一首《池上幽境》觸景生情：
裊裊過水橋，微微入林路。
幽境深誰知，老身閑獨步。
行行何所愛，遇物自成趣。
平滑青盤石，低密綠陰樹。
石上一素琴，樹下雙草屨。
此是榮先生，坐禪三樂處。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》 絹本，墨筆，故宮博物院藏
王振鵬，字朋梅，永嘉（今浙江溫州）人。官至漕運千戶。工墨筆界畫，筆法工緻細密，自成一體。亦擅人物。元仁宗賞識他，賜號弧雲處士。
此卷描繪伯牙為知音者鍾子期彈琴的故事。相傳伯牙生於春秋時代，擅彈琴，與鍾子期為友。《荀子．勸學篇》有「伯牙鼓琴，而六馬仰秣」的記載。流傳至今的古琴曲「水仙操」和「高山流水」據傳就是他所作。圖中彈琴者為伯牙，對面聆聽者是鍾子期。畫中伯牙與子期的舉止神情均刻畫得惟妙惟肖。衣紋用筆細勁流利，精謹生動。實為元代人物畫代表作。
明(1368-1683)杜堇《梅下橫琴圖》 立軸，絹本，設色，上海博物館藏
杜堇（生卒年未詳），有極居、古狂、青霞亭長等號，丹徒（今江蘇鎮江）人，古籍燕京（今北京市），成化中試進士不第，絕意進取。工詩文，通六書，善繪事，取法南宋院畫體格，最工人物，筆法細勁暢利，當時推為白描高手，又能作飛白體。
此圖寫文人雅士在梅下撫琴的情景。老梅虯曲如蒼龍盤空，紅梅綻開，文人雅士性情激昂，揮斥文章，談笑風生。人物刻畫精細，面部略敷鉛粉，衣褶勁利流暢，吸收了北宋李公麟和元代張渥的線描技巧。
明(1368-1683) 仇英 《柳下眠琴圖》 水墨紙本，立軸，於上海博物館收藏
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」、「吳門四家」 ，亦稱「天門四傑」。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐、仇相接近。仇英在他的畫上，一般只題名款，盡量少寫文字，為的是不破壞畫面美感。因此畫史評價他為追求藝術境界的仙人。
圖中垂柳依依，隨風搖曳，坡石用墨筆草草而成，勁爽利落，人物衣紋用筆方硬簡潔，系「十八描」中的折蘆描。一文士撫琴而卧，前面放著一張白紙，神情怡然，正在醞釀詩句，一童子負笈而上。仇英以文人的筆致來描述文人的生活情趣，這一路畫風與唐寅的筆墨有著一定的風格聯繫，亦有周臣的遺意，只是在行筆中更為粗放、簡勁。
明(1368-1683)仇英畫文徵明書 《孔子聖績圖》絹本設色，共39頁，美國聖路易斯美術館藏
出品於明代萬曆二十年的《孔子聖績圖》，是仇英和文徵明書畫合璧工筆重彩人物畫之作，是我國最早成形的連環畫作品，連環畫的方式再現了孔子的一生行跡與相關的歷史事件。這本連環畫105頁，每頁紙約長60厘米，寬約40厘米，比現在8開報紙還大。當時的所謂連環畫是給具備一定文化知識的人欣賞的。其中多處可覓古琴的蹤跡。
清(1916-1911)原濟《對牛彈琴圖》 立軸，紙本墨筆縱，故宮博物院藏
「對牛彈琴」一詞本是譏笑說話的人不看對象。但此圖通過作者自題中「世上琴聲盡說假，不如此牛聽得真」等詩句，反映出作者難遇知音，而只能寄託於「牛聲一呼真妙解」，反映了作者孤獨落寞的心境。畫中人物取正面，雙目卻望向畫外，正撫琴自吟；牛取背向，作抬頭傾聽狀。人物以粗筆濕墨勾畫衣紋，筆觸簡括；牛以墨彩暈染而出，雄健體碩。佔大部分幅面的長題與淡然清雅的畫面統一和諧，互為襯托。
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