羅傑狄金森告訴你攝影大師是如何煉成的
69歲的羅傑狄金斯終於在第十四次提名之後，首次獲得奧斯卡最佳攝影獎。
如果不是資深影迷，可能不太了解這位攝影師，可你肯定聽過他的電影，《肖申克的救贖》《朗讀者》《大地驚雷》《007：大破天幕殺機》《邊境殺手》等都曾入圍奧斯卡最佳攝影獎。
美國電影攝影師協會稱他是當今最牛的攝影師沒有之一，早在2010年就把終身成就獎頒給了他。
羅傑狄金斯並非科班出身，大學時專修畫畫，後自學攝影，開始拍紀錄片。他曾被邀請擔任好萊塢大片的攝影師，但他認為大製作的電影並不能加入自己對攝影的想法。於是，他選擇拍攝那種能讓他自由發揮的電影。
《銀翼殺手2049》
他有一套自己專屬的攝影哲學。
強調簡潔與自然，用合理光源的打光，貼近自然的光效。
《銀翼殺手》以其前瞻性的未來主義視覺而聞名，亘古不變的酸雨景觀是第一部里的標誌性景象。到了2049年，狄金斯給出了更多樣化的呈現。
《銀翼殺手2049》里呈現出的城市景觀是他從日本木質建築、倫敦的野獸派建築、北京的霧霾、孟加拉國的造船廠和撒哈拉沙漠的紅色沙塵暴中汲取靈感的結果。
影片里充斥著濃重橘色霧霾的拉斯維加斯，是狄金斯在拍攝現場，混合了兩組不同顏色的燈光「做」出來的。
片場照：
下圖是影片中新複製人製造大師尼安德華萊士居住的地方，也是他的辦公室。狄金斯覺得華萊士所居住的環境應有種「日光」感，而且這種光應是流動的。
為了製造這種效果，水池底被塗成黑色，水裡安裝了無數個菲涅耳燈（一種拍攝用燈），照射角度都經過精心調試。
而頭頂上那雙層豪華環形燈，用來模擬太陽光和陰影。
所以，牆壁上的波光粼粼不是後期特效，而是現場實拍。最終呈現出效果，就像不斷變換角度照射的太陽光。
他堅持所有光影、色彩，都要在現場鏡頭裡拍攝完成，而非後期調色。
他認為：「我們可以用綠幕和後期完成特效，但它永遠不會那樣真實。」
再來看看狄金斯擔當攝影的其他電影畫面：
《肖申克救贖》
其實影片中這最經典的鏡頭本不在拍攝計劃中的。「那部影片的拍攝計劃難度很大，當蒂姆演的這個角色從監獄逃出來後，我們設計了相當多的夜戲要拍：他跑過整個空地，然後爬上了從監獄旁邊經過的一列火車」，因該片獲得自己第一個奧斯卡最佳攝影獎提名的狄金斯透露，「設計了很多東西，計劃也做得很好，但我們就是做不到。因此安迪站在雨中的鏡頭只能成為這樣符號化的一個鏡頭，標誌著這個段落的結束……因為我們無法承受再拍其餘鏡頭了，大致就是這個情況」
《007：大破天幕殺機》
《神槍手之手》
狄金斯在《神槍手之死》一片中優美的構圖使其達到了職業生涯的頂峰。「當我在考慮、設計這類鏡頭時，被它們嚇到了，我常常在晚上到達現場之後才想好到底應該拍成什麼樣，」狄金斯說道。
這一個鏡頭，我想使其顯得特別地暗，因此我把那盞燈放在了火車前方，從而做成只有一盞燈從暗夜出現的感覺。但我還是給鐵軌打了小燈，因為太暗了，暗得我有點緊張，因此我在樹林里極為微弱地交叉打燈，這樣你能看到鐵軌。」
《冰血暴》
《朗讀者》
從上面這些截圖可以看出，羅傑狄金森的攝影不僅有準確的曝光、精妙的構圖、合理的場面調度，他鏡頭下的畫面還能達到塑造人物角色、傳遞信息、推動感情的作用。
身為業內最好的攝影師之一，狄金斯從來不吝嗇於分享自己的攝影技巧和對攝影的看法。狄金斯有自己的攝影網站rogerdeakins.com，他經常會登陸親自解答年輕電影人的問題，毫不吝嗇傳授經驗和秘笈。如果大家有什麼疑問，可以嘗試下給狄金森留言，說不定會被翻牌子哦。
狄金斯曾分享過成為優秀攝影師必備的一些準則，希望給各位一點啟發：
1、生活體驗比專業技術更重要。在我的認知里還是認為觀察世界更重要。你不能僅僅只是學習攝影技術，不能只是把世界拷貝在你的影像當中。攝影只是你觀察世界的角度和方式。
2、學會選擇：在開始一個新項目之前，確保這個項目是你真正想做的，這樣才能全身心投入。
3、光線在攝影中的地位不需要再多贅述，你用什麼樣的方式布光？這會極大程度上影響觀眾對該場景的反應。布光，一方面是點亮空間，但是更重要的是，你可以創造一種情緒，一個讓人物居住並讓觀眾沉浸其中的世界。
4、找到你的風格：不要想著不留痕迹的照搬他人的攝影方式。我們每個人都有自己拍攝、選擇鏡頭、使用鏡頭的喜好。訓練出自己的風格讓別人一眼就覺得是你的作品才最重要。
5、攝影師需要處於技術前沿。但是有一件事比每一件技術或設備都重要：講好電影里這個故事。
6、沒有什麼比通過炫耀鏡頭來吸引人們關注的方式更糟糕了，不是每一個鏡頭都需要讓人瞠目結舌，你需要完全掌握它，鬆弛有度，允許角色和故事驅動敘述，並保持觀眾參與。
7、積極社交：你需要通過社交與人進行高質量的互動，你可以把這些資源應用到你的項目中，只要你需要。
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