千載炎黃 著我漢服舞霓裳

文｜素一

縱有風姿流韻，更與誰人說。

漢風雅韻，禮樂華章。寬袍廣袖，一脈炎黃。從五千年的歷史深處來看，轉身間秦風漢骨，揮袂時魏晉狷狂。博袖舞姿，瀟洒飄逸，漢家威儀。穿上承載華夏文明的傳統服飾，穿上古樸大氣的博袖衣裳，跳起莊重內斂的漢舞。彷彿一個轉身間，便夢回漢唐。

（一）習舞的意義

習舞之意義，分三層。第一層，身體層面。活筋骨，通氣血，鍛煉身體。第二層，精神層面。享受舞蹈之時的愉悅和自在。怡情養性，讓自己更優雅美好。掌握一項才藝，提升內在氣質。這兩層都是自己的事情：「我喜歡」，「我快樂」。第三層，理想層面。蔡禮旭老師有句話，「為他人著想是世間第一等學問」。我們要考慮的，不僅僅是跳舞對我有什麼好處，還要考慮什麼？對觀看舞蹈的人，有什麼影響？《孝經》有言，「移風易俗，莫善於樂」。好的音樂能改善社會風氣，有助於國家長治久安。反過來，「靡靡之音，可以亡國」。所以我們有個成語形容一個朝代呈現衰敗的景象，叫「禮崩樂壞」。有些舞蹈，散發出一種邪魅的氣息，渾濁的氣息，沒有正氣，甚至惹人產生不好的念頭。古人云「冶容誨淫」。所以，上升到這一層意義，舞蹈就不再是「我想怎麼跳就怎麼跳」，而是心心念念為觀舞的人考慮，心心念念系著家國天下。有這樣的器量和胸襟，來跳漢舞，跳出來的韻味，才能夠與中國古人的智慧相應，才能夠與中華神韻的一脈相承。

文化，以文化人。舞蹈，以舞化人。讓人看到你的舞姿，再硬的心，也柔軟下來；心中的煩惱、壓力都飛了，覺得心中很輕鬆，很清靜。蝴蝶效應。不要小看一個念頭的力量，影響的不僅僅是一個人，還會影響整個社會、家國天下。

（二）習漢舞的意義

人類學家如是說：「請跳一支舞給我看，我將知道你是什麼人。」新疆舞、非洲舞、傣族舞、藏族舞……看服裝，看舞姿，什麼民族，一目了然。桑巴舞，巴西的；倫巴舞，古巴的；恰恰舞，墨西哥；牛仔舞，美國的；鬥牛舞，西班牙……舞蹈本身，就是民族文化的一個符號，是文化身份的表徵。

一脈氣韻越千年。一個民族的舞姿里有一個民族的靈魂。這是作為一個中國人，不能喪失的文化自覺和文化自信。在當下的時代背景之中，我們學習和承傳漢舞，不僅是為了自己愉悅和清歡，與此同時，舞者也擔負著歷史使命和文化使命。

對比台灣、日本、韓國，在這些地方生活過的人，有一種感受，這些地域相對比較小的地方，他們的東西和語言習慣，比較小而美。人的思維習慣和他所處的生長環境是有關聯的。他們小而美的東西特別多，和中國大陸的風格完全不一樣，我們這邊，動不動就往大了說，往高了說，「大江東去，浪淘盡，千古風流人物。」 我們相信，雖然我們的文化遭受過劫難，但在我們的民族記憶中，在我們的血液中，還流淌著泱泱大國的心胸格局和民族氣質。

這時，也許有人就說，跳漢唐舞蹈是那些專業舞蹈演員的事，弘揚民族文化也是他們的事，我沒有童子功，不可能跳得像專業舞蹈演員那麼好。那還要不要學呢？

在藏區，人們不是只有在舞台上才會跳舞。西藏的人民在蓋房子的時候，也會一邊唱歌一邊蓋房子，歇息時跳跳舞。舞蹈在西藏是「生活化」的。所以，中國古典舞也不應該只存在於舞台之上，應該是老百姓多多少少都知道一點的自己國家文化的東西。出外旅遊，看到青山綠水，一時興起，彈一曲古琴，彈一曲古箏，吹個笛子，跳個漢舞，這才是屬於我們中國人應有的詩意情結與生活情趣。所謂「舞入尋常百姓家」是也。

（三）什麼是「舞」

舞蹈的歷史非常悠久，久到什麼程度，還沒有文字之前，甚至還沒有語言之前，就已經有舞蹈了。藝術方式是超越民族，超越所有語言的，更直接的表達。包括音樂、繪畫、舞蹈……都是比語言文字更直接的表達。其中，舞蹈是人們用肢體語言表達情緒。人類大概在一萬年前進入新石器時代，進入文明時代。而舞蹈的歷史，肯定至少在一萬年以上，也許乾旱許久下一場雨，人類高興得「手舞足蹈」，「舞蹈」就這麼產生了。就連猩猩，高興起來也會「手舞足蹈」，指不定那就是接近於質樸的原始舞蹈的原型。

這是還沒文字之前，舞蹈的原型。有文字之後呢？

中國「舞」字，《說文解字》中指出，古時候的「舞」字是「從羽從亡」，字形採用「羽、亡」會意，表示頭戴羽飾，跳祭祀舞蹈，以悼念亡靈。郭沫若先生也提出過，他認為，甲骨文的「舞」和「巫」是通用的，是同義字。更甚者，有學者認為，「巫」的甲骨文就是兩個人在跳舞。跳「巫舞」的人稱為「巫」，「以舞降神者」，相貌要很端莊很美，而且要能善舞，跳得很好，而且他的德行要能夠通神。所以，我們可以由此推測，中國早期的舞蹈與祭祀有關。

（四）什麼是漢舞？

那麼，什麼是漢舞呢？

穿著漢服跳的舞，未必就是漢舞。穿上漢服，未必就是漢人。中國古人對「人」的定義是什麼？假如一個人燒殺搶掠、對父母拳打腳踢，我們怎麼罵他？「簡直不是人！」 「豬狗不如！」 在中國文化當中，人之所以為人，不能沒有「孝悌忠信禮義廉恥」。所以中國文化對於「人」的定義，與生物學上的「人」的概念不同，它對一個人的內在有要求。舞蹈也是同樣的道理。

穿著漢服，但跳的不是古典舞動作，自然算不上漢舞。但是穿上漢服，跳的古典舞動作，也未必是漢舞，為什麼？我們在生活中鑒賞舞蹈有這樣的經驗：有的舞蹈演員，動作非常專業，非常標準，但是和音樂不協調，感覺她跳的「沒有情感」、「沒有靈魂」。

打個類比，中國書法也是同樣的道理。書法是不是寫得越標準越美？每個字都寫得特別方方正正、規規矩矩，厲不厲害？當然厲害。但是中國的審美情趣遠不止於此。甲金篆隸楷草行。都各有各的美。你不能說行書、草書不標準，就不美。書法是見字如人，從一個人的字能看到一個人的性格和氣度。字寫的標準固然厲害，但我們更注重的是能不能寫出神韻。舞蹈也是同樣的道理，能跳的標準，固然厲害，但我們更看重的，是能不能跳出氣韻。

這也是中西方禮儀的一個區別。西方禮儀在形體上有非常細緻的規定，比如，接待賓客，笑容要怎麼笑呢？要露八顆牙齒。多一顆少一顆都不行。不標準。而中國禮儀是什麼？「誠於中，形於外」。我們更注重的這個心，真誠心，恭敬心，然後「行於外」，用語言和動作去表達出來。同樣的，西方舞蹈，如芭蕾舞，更注重形體。中國舞蹈，則更側重於什麼？更講求「神韻」和「氣韻」。這種韻味不可摹寫，只能意會，使中國舞蹈的藝術魅力從愉悅視覺提升至陶冶心靈。

漢舞是怎麼復原的？

就像現在我們學古琴，有部分曲譜傳承了下來，但是譜子沒有標註句豆符號，一拍還是兩拍，古人是怎麼彈，古時候沒有音頻錄製或者視頻錄製，我們無法親眼所見、親耳所賞了。所以，比如一首簡單的《仙翁操》，在民間不下20多個版本。漢唐古典舞也是，沒有活的流傳下來的，都是現代人去復原出來的。

漢唐古典舞，是以中國古代文明史中最輝煌的漢、唐精神和藝術氣質為審美主幹，以漢、唐為代表的樂舞文化傳統和明、清以來發展成熟的戲曲舞蹈形式為支點，而創建的中國古典舞學派。岩畫石刻告訴我們——約5000年前，我國已有「鳥獸蹌蹌，鳳凰來儀」，「三人操牛尾，投足以歌八闕」等舞蹈雛形。西周初年，舞蹈升華為表演藝術，以雲門等「六大舞」為主的雅樂體系初步形成。

漢朝舞蹈風格相對質樸、恢弘大氣。魏晉時期，發展出兩條線，「清逸風」和「狷狂風」，為後來唐朝鼎盛的古典舞兩大類型「軟舞」和「健舞」奠定了基礎。曾經輝煌的漢唐舞風，明清之際幾乎全部湮沒，未留下一支真正「活著」的中國古典舞。後人只能憑藉典籍的描繪，根據戲曲、繪畫甚至武術，根據詩詞歌賦的記載、根據壁畫的形象，去揣度中華舞蹈的根脈，去復原中華舞蹈的「原貌」。

（五）古典舞的藝術氣質

其一，「柔」。上善若水，水善利萬物而不爭。剛硬如玻璃，卻一摔就碎。柔軟如繩子，卻外柔內韌。漢舞當有柔姿。其二，「正」。柔而不失其正。歷史上多少紅顏禍水，如商紂王的妲己……舞姿也許柔美，也許迷人，但如果沒有正氣，勾人心魄，讓君王沉迷女色，不務國政，這就範兒成了紅顏禍水了。我們不要做亡國女。漢舞當有正氣。其三，「清」。與現代的街舞、搖滾樂的「濁氣」相比。古文當中記載，中國古代舞蹈穿的都是「仙女服」。廣袖飄飄，如仙下凡。漢舞當有清氣。其四，穩。中國禮儀，《禮記》當中講到，「頭容正」，「口容止」。新疆舞頭動來動去的，中國古典舞有沒有這樣的動作？沒有。「口容止」，拉丁舞跳舞時，嘴巴的動作非常誇張，有的咧嘴笑，有的是張大下顎。中國古典舞有沒有這樣的動作？沒有，我們是「口容止」。如果是「古典美女氣質」，那就應該是「笑不露齒」。有沒有見過哪一張古人畫女子把牙齒露出來的？沒有。所以，我們記得2006年的春晚，有個節目叫「千手觀音」。大家去觀察她們的表情，就是中國古典舞的表情。新疆舞挑眉，漢唐古典舞有沒有？沒有。眉眼傳情，但是我們不需要很誇張的表情，淡定、從容、自然，才符合中國古典含蓄美的審美情趣。這就是「穩」的氣質，哪怕動作很快，也是穩紮穩打的，端莊的。

當然，芭蕾舞，也符合「柔清正穩」，但西方舞蹈更講求「形體」，中國舞蹈則更講求「神韻」。

制芰荷以為衣，集芙蓉以為裳。從中國符號，提升到由內而外的中國味道。 「內核比技巧更重要。找到自己的根、守住舞蹈精神和文化理想，才能在國際舞台上不可替代。」

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