這部電影講述的人性讓你深陷無聲的壓抑

娛樂 03-31

上周末看了《暴裂無聲》的點映，看完之後，意猶未盡。想等著影片4月4日正式上映後二刷。

之前看過《心迷宮》的人肯定會喜歡這一部，都是導演忻鈺坤的作品，兩部片子他還都參與了編劇工作，還是很有個人辨識度的。

上一部《心迷宮》，故事視角放在了小縣城，那些不可言說的灰色地帶里滲透著人們最赤裸的人性。

這一部《暴裂無聲》，發生在礦區，依然是小城市。有人說「北上廣是中國的幻想，而小縣城才是中國的真相」。的確，這部電影聚焦最底層的那群人，把人性刻畫得很細膩，但又是以一種「無聲」釋放感。

影片的宣傳海報就很有質感，三大主演只給出了嘴部特寫，緊閉卻無聲。

不讓步，孤身對抗世界。

不死心，真相皆為利往。

不聲張，心事如鯁在喉。

三種「無聲」，分別代表著受害者，施暴者，和幫凶。

——我是稍有劇透，但完全不影響觀影的分割線——

宋洋飾演的張保民是個失語礦工，性格衝動，喜用暴力解決問題。

一開始就是衝突性極強的畫面，張保民為了個人利益，不肯在礦洞出售協議上簽字，並拿羊骨頭戳瞎了同鄉的一隻眼睛。

坐在第一排的我看到這一幕時，驚呆了，張保民的衝動源於無聲的反抗，因為不能說話，語言上的表達欲無法打通，於是把它轉移到情緒上。

張保民體現了小縣城最底層人群的生活現狀，採礦只能賺到血汗錢，生活的貧困讓精神狀態時刻處於緊繃感，為了生存，他必須豁出去，攻擊性強一點，也是增強一層自我保護。

但，張保民愛憎分明，雖然總是擺著一張冷峻的臉，像岩石一樣堅硬，他分得清楚好人和壞人。

他代表著小縣城裡那群最樸質的人，他們沒有接受過什麼教育，但講義氣，有擔當。

張保民的兒子磊子丟了，在尋兒的道路上，他有恨，但也有愛。

這是故事的導火索，磊子到底去哪兒了，牽動了張保民全家的心。

於是他拿著照片到處奔波，不會說話，只能用最原始的方式和外界溝通。

尋兒之路漫長而無果，他翻遍整個礦山。也感受到了礦區里的利益和衝突，在別人的地盤裡，他講義氣地衝鋒陷陣，因為大家都是弱勢群體，還因為別人給了他一口熱飯吃。

之前被張保民戳瞎的同鄉，在最危險的時候掩護了他，這群最樸質的人們，懂得看清大是大非。

張保民身上有殺氣，也有暖意。

姜武飾演的昌萬年，礦業集團老闆，一邊撈著黑錢，一邊做著偽善的公益。

這是一個殺人於無形的人，他喜歡吃刷羊肉，更喜歡折磨和自己作對的人。

他擅長用弓箭作為利器，而不是槍，間接說明他不是那種乾脆利落的人，喜歡拉長時間，慢慢周旋。

在張保民的尋兒之路上，昌萬年就是不斷地製造「迂迴」。

他用自己的權利，不斷封鎖張保民需要的信息。

為了保全自己，昌萬年還要把律師徐文傑手上掌握的「黑料」消除乾淨，於是他綁架了徐文傑的女兒。

而張保民又拯救了徐文傑的女兒。

此刻的徐文傑處於良心的邊緣，一方面他為了私利與昌萬年同流合污，而另一方面，他還是感恩於張保民。

袁文康飾演的徐文傑，非常壓抑，他看似很書生氣，實則很矛盾，終究還是逃不出人性的貪婪。

三個男人的利益線糾纏在一起，把人性做了最透徹的解析。

就像他們的名字一樣，張保民代表著底層民眾，他只想安分守己地過日子，徐文傑代表著有夢想的一批知識分子，只是他的野心太大，把夢想變成了夢魘，而昌萬年，典型的土財主思想，為了利益，不擇手段，保佑自家可以昌盛萬年。

電影結局看似平靜，實則是一顆巨雷，炸醒了張保民。

一定要屏住呼吸看到最後。

——人性讓你壓抑，但更讓你無言——

人性是由物質基礎和生存環境決定的，《暴裂無聲》把故事放在一個礦區，周圍都是爆裂聲，灰撲撲的天，光禿禿的山。

礦區人民的心態很樸實，努力賺錢，好好過日子。一年四季生活在礦區，見識有限，貪戀也就少了，大錢都讓上頭抽走了，留給下面的錢就這麼點，於是這群人就安安穩穩地靠出賣勞動力賺錢。

張保民也跟隨著這份踏實，但總歸不甘心，他憎惡剝削他們的權貴階層。每次看到村長，他都會打過去。

找兒子過程中，他很容易被錯誤的信息誤導，終歸是樸實的人，沒有耍小心眼的習慣。在尋找的過程中各種碰壁，他全身的怒火和焦灼沒有地方發泄，於是只能在衝突點上干架。

面對結局，他內心應該是崩潰的。社會的拜高踩低，就是會一直折磨這批最樸實的人。

張保民代表的這群礦區人民，他們有的是力氣，但遭遇不公平對待的時候，卻無處釋放。

採礦的這條利益鏈，把貪婪的人性都透支了。

徐文傑和昌萬年是同一艘船上的，兩個人都屬於邊貪婪邊壓抑的狀態，摸不透他們的心思。

面對張保民救了自己的女兒，徐文傑依然麻木，他可能已經被這種麻木折磨慣了，當他越過律師的底線，他也就慢慢地放棄自我。

昌萬年也是，他去學校做慈善捐款，不想太張揚，也許黑心錢賺多了，他也需要一個緩解心情的突破口，於是開始做這種心口不一的慈善。

另外，這部電影還有一群小演員來做輔線。

成年人的陰暗和無奈背後，小孩子依然天真燦爛。影片中有三個娃，他們保持著自己的純真，只是目睹真相的那個娃，整天戴著奧特曼的面具，一言不發，似乎受到了成年人的驚嚇。

用小孩子做穿插，無非是激發觀眾的那種「無聲的壓抑」，但這種壓抑不會太劇烈。劇情用小孩子來撫平成年人的情緒，畢竟赤子之心是最感化人的。

不得不佩服的演員的表現力，無論是小孩子，還是大人，都詮釋出了那種「無聲」的情緒。

演員們都很出彩。

宋洋表現很驚艷，全片沒有一句台詞，整張臉卻蕩漾著飽滿的情緒。

姜武把那股殺氣壓抑得很好，看得出他情緒時刻處於臨界點，看到最後，你會慢慢明白他內心有多麼扭曲。

袁文康表現得很內斂，把角色刻畫得很麻木，他的表情很乾凈，但整個行動告訴我們，這是一個空虛冷漠的人。

——我是採訪導演的分割線——

這是導演忻鈺坤的第二部作品，他在豆瓣分享了拍攝心得，看得出這是一位踏實的創作者。在中國能堅持拍小人物故事的人不多，從《心迷宮》到《暴裂無聲》，他的拍攝水準愈發嫻熟，而且會加入很多個人色彩，這是有情懷的導演。

這一次我們也和導演直接對話，挖掘了一些《暴裂無聲》的幕後故事。

風風：從《心迷宮》到《暴裂無聲》，覺得自己這次的突破點在哪裡？

忻鈺坤：看過《心迷宮》的觀眾可能會覺得導演會講故事，會用敘事結構和方法去拍攝，但觀眾也會問，之後還會用這種拍攝方式嗎？其實《暴裂無聲》的劇本在《心迷宮》之前創作的，這次我們想回到故事本身，當然整體質感要提升，因為《心迷宮》當時的資金和時間有些緊張，這一次會把電影語言的質感都做出來。

風風：張保民一出場，他的內心情緒配合了大量的背景音，比如火鍋沸騰聲，還有採礦的聲音，這有什麼寓意么？

忻鈺坤：在前期製作溝通中，我們希望電影有很多聲音的創作，因為這部電影場景很多，有鄉村有城市有礦區。其實沒有特別為張保民做設計，我們是希望整體的聲效都做到標準化。聲效設計是讓環境更真實，而且也是營造影片比較粗狂的感覺，也能配合到道具，場景的風格。

風風：配合片名《暴裂無聲》，幾個主要角色都有一種「隱忍」，您在編劇過程中是如何考量的？

忻鈺坤：考慮的前提就是想把角色做得更複雜。張保民最開始是可以講話的，只是性格沉默，後面乾脆就做成一個失語者，這樣人物共性上都有這個點，每個人都有一種無聲的嘗試。因為它是懸疑片，大家要對真相有求知慾望，所以每個人物都要控制狀態，每個人的情緒也代表著某種情節的關聯。

風風：如何評價這次合作的幾個小演員？

忻鈺坤：這次小演員的表演難度很大，拍攝環境也很艱苦。我們在前期溝通的時候，還要考慮到他們身體狀況和年齡，以便滿足拍攝需求。飾演徐文傑女兒的小演員很不錯，小姑娘本身就有豐富的表演經驗。現場說戲的時候，可能成年演員都一下子無法理解這些，但她會給到你驚喜。所有小演員現場發揮很穩定，沒有失控，沒有圍繞他們做額外的努力。

風風：影片結尾，磊子帶著小女孩跑到礦山的那個鏡頭，寓意是什麼？

忻鈺坤：這是一種電影語言和符號的使用。這也是有利於觀眾對影片認識上調整，故事本來是說找孩子，那律師和老闆對孩子做了什麼，假如結尾沒有變化，觀眾就失去了求知的慾望。過了這兩場戲後，其實就是給觀眾的反轉。

包括結尾的時候，是一種具像結尾的抽象化，徐文傑最後看到山洞的時候，觀眾通過他的表現已經能感受到很多情緒。

而且孩子和土地有特別多關聯，每一個人男主人公都有孩子，但命運不一樣，每個人都處於爭奪和危機中，這些元素都希望觀眾去感受。

風風：您希望觀眾看完電影后是一種什麼感覺？

忻鈺坤：這次的結尾，包括最後字幕，對於大部分觀眾，尤其是一些女性觀眾，還是希望他們看到這個世界希望和光明。

風風：編劇和導演，哪一個更折磨你？這次是如何平衡好兩個身份的？

忻鈺坤：兩個部分都有各自的難度。編劇層面，需要克服自己的認知，挑戰自己。而導演層面是要學會管理和配合，和更多人合作溝通。其實壓力很大，編劇給導演的優勢是，因為我吃透了劇本，整個判斷力會更強。缺點就是，有時候會固執地認為自己是對的，這需要不斷磨合，採用別人更好的意見。

風風：您的創作靈感來源於哪裡？

忻鈺坤：人的觀察，然後不斷地想像和思考，看社會事件和新聞事件的積累，積累情緒，比如憤怒，求知的慾望。當這些在內心久久不能忘，就會想著去搜集信息。

風風：能談談接下來的工作計劃？

忻鈺坤：還沒有具體的執行計劃，但是在搜集關於科技方面的素材，挺想做科技發展帶來困惑這樣的題材吧。