出名要趁早！看看這些名利雙收的藝術家

藏寶圖說

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有這麼一批藝術家，他們在世時就已名利兼收，離世後更是被後人讚譽有加。今天藏寶圖（ID：cangbao88）就來講講那些在世時就名利雙收的藝術家。

在藝術界，很多大藝術家死後才成名，其作品帶來的豐厚利益卻被後世索取，所以張愛玲有一句經典的話：「出名要趁早」。根據國外的職業收入調查報告：48.7%的藝術家從作品中賺取的金額不超過約合人民幣3.3萬元，是全球收入最低的人群，比民工的收入還低，更慘的是75%的藝術家是終生沒有收入的！但卻有這麼一批藝術家他們逆勢而行，在世時就已名利兼收，離世後更是被後人讚譽有加。今天藏寶圖（ID：cangbao88）就來講講那些在世時就名利雙收的藝術家。

【第一個看到自己的畫進入盧浮宮的人】

有些藝術家在世時是窮死的，有些則是富死的。毫無疑問畢加索（上圖）是屬於後者，在他91歲高齡與世長辭時，他留下了7萬多幅畫作、數幢豪宅和巨額現金。據測算，畢加索的遺產總值達到了395億元人民幣。為什麼畢加索在世時會如此之富有？這是因為他不僅是一個繪畫天才，也是一位營銷天才，更是個會講故事的金錢達人。

每當畢加索要出售畫作之前，他都會先辦一場畫展，然後召集大批熟識的畫商來聽他講故事。一幅畫想要賣得好，先要畫得好，可如果僅僅只是一幅畫，恐怕沒人願意為它付出高價。人們更感興趣的是這幅畫背後的故事。有了這個興趣，故事就值錢了，故事裡的畫也值錢了。這是一種產品「貨幣化」的過程，很多人不明就裡，而天才的畢加索卻深諳此道。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。（圖為畢加索的作品《拿著煙斗的男孩》）

【最會賺錢的畫販子】

安迪·沃霍爾（上圖）被認為是有史以來最會賺錢的畫販子，他曾超越畢加索，成為年度成交額最高的藝術家。沃霍爾出生在美國的一個貧民家庭，在他21歲時，為了謀生，他成為一名商業插畫師，又為了省錢，他曾跟17個人住在一個地下室里。在那些日子裡，蟑螂給他留下了深刻的印象，他所住過的每一間公寓都有一大堆蟑螂。一次，他帶著作品集到《時尚芭莎》雜誌辦公室進行面試時，誰知拉開作品集拉鏈，一隻蟑螂便從裡面爬了出來，這樣的經歷讓他感到羞愧不已。

他明白要在美國的視覺藝術市場上獲得成就，就必須讓人們看到他知道他的存在。大眾傳媒給了他許多啟示，很快他的藝術天賦與其畫作展現出的獨特風格開始為商業社會所認同，廣告商們喜歡他充滿幻想的構思、細膩的畫作、帶著墨漬的線條、可愛而古怪的手寫字體，他開始擁有大量獎項，包括在1954年獲得的美國平面設計學會傑出成就獎，1956年和1957年連續獲得藝術指導人俱樂部獨特成就獎和最高成就獎，這時候他的年收入已逾10萬美金，在當時已相當不菲。（圖為沃霍爾的作品《夢露》）

【齊白石的蟲鳥畫 論只計價】

在去年的秋拍中，齊白石的《山水十二條屏》（上圖）拍出9.3億多元，刷新了中國藝術品拍賣成交價的最高紀錄。其實齊白石在世時，他的作品就已價格不菲，千金難買。在他的存世作品中，大多是花鳥題材，最具代表的便是栩栩如生的蝦，別人賣畫都是以副計價，他卻是論只計價。齊白石理直氣壯地說：「我一生受苦，從童年至今，錢對我來說是很重要的。沒錢，怎麼生活呢？」

齊白石賣畫賣印從不恥於要錢，在他客廳里，長期掛著1920年寫的一張聲明：賣畫不論交情，君子有恥，請照潤格出錢。同年還有一張聲明：花卉加蟲鳥，每一隻加10元，藤蘿加蜜蜂，每隻加20元。同時，他賣畫也從不講情面，除極個別親友外，不論是誰，都要照價付酬，不能賒，不能減。他託人辦事，或受人以惠，大多以送畫為報，他把人情與物值視為等值交換，如果他感覺不合算，下次就不進行這類交換了。儘管如此，齊白石最終也是名利雙收，坐享晚年生活。（圖為正在作畫的齊白石）

【全能畫家善造假 不少富豪被騙買單】

張大千被譽為「500年來一大千」，從他在世時，他的畫就賣的很高了。他不僅是一位傑出的全能畫家，更是一位精通鑒定、善於模仿的造假高手。他的真畫價值不菲，他的仿古書畫在書畫界、鑒藏界也很有名氣，成了公開的秘密。他曾毫不諱言自己早年曾大量作假，專仿石濤、八大家的畫，騙了不少大富豪。有個著名的段子就是，一位富商請幾位大藏家觀摩他花重金買來的石濤冊頁，結果張大千一看，就告訴這位富豪：慚愧，這是他前天剛畫的。（圖為張大千的自畫像）

張大千的真畫和仿古書畫價格為什麼都那麼高？在新中國成立以前，許多海外收藏家看好他的畫作，他的畫因此流入國外，然後在海外收藏市場幾經轉手後，又流入國內市場，這是張大千畫作價格走高的原因之一。不僅如此，張大千還因為比較早的進行了資本運作，一些機構和團體包括出版人等一起參與運作，為他建立了一批數量可觀的收藏家隊伍，這些收藏家通過多種方式抬高他的聲望，因此半個多世紀以來，張大千一直領導著中國書畫的銷售價格。（圖為張大千的作品《紅拂女》 ）

【一生心繫國家的畫家】

徐悲鴻可以說是家喻戶曉的人物，他17歲時就已經是一位知名的畫家，到了他34歲的時候，他受任為北平大學藝術學院院長，並聘請畫家齊白石出任該院教授。生前徐悲鴻一直心繫祖國，1941年，他在東南亞等地舉辦畫展時，將幾年來賣畫所得近10萬元美金全部捐出用於抗戰救災，並在死後將他的作品1200餘件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬餘件，全部捐獻給國家。（圖為徐悲鴻的自畫像）

正是因為他死後把所有的作品捐獻給國家，所以他的畫出現在拍場上的頻率遠不及其他當代畫家。他擅長油畫、中國畫，尤精素描和畫馬，現徐悲鴻單匹奔馬的價格已在十萬元以上。在1993年蘇富比拍賣會上，他的作品《五駿圖》以332萬港元的價格成交，創徐悲鴻中國畫作品最高價位。但他賣的最貴的一幅畫，畫的不是馬，而是牛，在2011年，油畫《九州無事樂耕耘》（上圖）在北京拍賣行以2.668億元的價格成交，創造了當時中國美術專題拍賣的最高價。

【享譽中外的中國畫家】

趙無極不同於以上那些出生草根的藝術家，他出生在北京的一個書香世家，是宋朝皇族的後裔，從小受到最好的教育。1947年，他於上海舉辦首個個人展覽，之後便決定去巴黎鍍金，他的繪畫風格也因此向抽象主義轉型。在獲得歐洲藝術界的推崇，尤其是在法國榮獲眾多獎項和榮譽後，他的作品自上世紀80年代初逐漸在亞洲獲得認可，首先始於北京。

然而其身價的迅速飆升卻要等到2000年中國市場的井噴式發展。在他晚年時，中國經濟的活力、藏家的青睞以及投資者的狂熱把趙無極推向了高端市場，其作品成為全世界爭相搶奪的保值增值品，價格因此持續飆升，在2003-2013年這期間的作品價格增長指數最高達到620%。（圖為趙無極作品《25.09.69》）

【中國「最貴」的在世藝術家之一】

崔如琢，今年74歲，可以說是中國「最貴」的在世藝術家之一，他的畫在拍賣市場上屢拍天價，其中有11幅畫的價格達到上億元！在2016年4月的保利香港春拍中，他的國畫作品巨幅六條屏《飛雪伴春》（上圖）以3.06億港元的價格成交，創造了在世中國畫家的世界紀錄，同年，他又向故宮豪捐了1億元。在此之前，他在不同場合說，自己的願景是在80歲之前讓作品價格超過畢加索！就在前不久，他登上了《胡潤藝術榜》榜首的位子，總成交額超過了100億。

【藝術家想要名利兼收 要懂自我營銷】

我們都知道，與以上在世時就名利兼收的藝術家不同的是，梵高一生窮困潦倒，生前只賣出過一幅畫，死後才成名，這是為什麼呢？這不僅是因為他的作品畫風超前，也與他不懂營銷有關，可以看到以上舉例的數位藝術家中，好幾位都是自我營銷炒作的高手，但如何把握好藝術與商業的界限卻也是每一個藝術家都值得深思的問題。（圖為梵高的自畫像）

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