沒毛病！他能在厚重的同時又給你輕盈感覺
每周五我們一起聊大師，聊藝術，聊聊這，也聊聊那……
而今天，我們要聊的大師卻給你很多
尼古拉·費欣
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尼古拉·費申Nicolai Ivanovich Fechin (俄語:Николай Иванович Фешин;1881-1955)又譯尼古拉·費欣，尼古拉·費迅，全名尼古拉·伊萬諾維奇·費申(由於俄文翻譯過來和中文差異有多個名字)，俄裔美籍畫家，出生在俄羅斯喀山的木雕工手藝人家庭。
列賓的學生，作品別具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父親像》等。
他的畫色彩明快、明暗對比響亮，表現力強。他素描受東方傳統繪畫的影響，素描頭像用炭筆畫在堅實光滑的紙上，自成一家，刻畫深刻。
費欣素描
費欣是位創作慾望旺盛的藝術家，他在涉獵到的各個藝術領域都盡情地發揮了自己的藝術天賦。在陶斯(Taos)，他自行設計了一座結構獨特充滿土著風韻的建築，親手雕刻了門窗、傢具。在油畫、素描、水彩以及建築設計、木雕、陶藝、印刷設計、舞台設計等應用藝術領域都建樹了自己獨到的藝術見地。
有才華的男人會發光
在學院畢業前後的幾年裡，費欣創作了一系列出色的肖像畫，使他成名的第一件肖像畫作品《無名肖像畫》（紫衣夫人）
1908年在慕尼黑國際博覽會上獲得了小金獎。1914年費欣創作了《瓦麗雅·阿多拉斯特卡婭肖像》，
《瓦麗雅·阿多拉斯特卡婭肖像》
潔凈珍珠般的色彩，完美的現實主義形式都表現在這幅作品裡。作品畫得柔和、精練、和諧，就其藝術性而言完全可以和列賓的《蜻蜒》，謝洛夫的《少女和桃子》相媲美。
列賓的《蜻蜒》
瓦倫丁·謝羅夫的《少女和桃子》
費欣畫畫不喜歡用單一的藝術表現手法，那散發著光彩的繪畫，帶有激情短促的筆觸和多層次粗糙的表面是他長期藝術積累的結晶。一旦需要他就採用透明顏色調整色調的辦法，他用一層薄薄的顏色罩在另一層上，這個技法並不比17世紀西方人遜色。有時他用寬闊的筆觸，利用白畫布的亮光和特點畫畫。他善於探索白色和黑色的細微差別，他喜歡使用"調色板加畫刀"的技術。
《威廉姆斯女士肖像》 76.2x63.5cm 1950年作
管老師的評價
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許多年前去參觀列賓美院的美術館。裡面有畢業生的創作陳列展，尼古拉費欣的大畫也位列其中。
讓人感覺到震驚的是，作為一個大學畢業生，他的畫可以說在眾多優秀作品當中脫穎而出，甚至於顯得格格不入，作品技巧之成熟，用筆用用色之大膽卓爾不群，與整個列賓美院的語境格格不入。
整個俄羅斯的油畫體系，從法國學院派而來，剛開始顯得比較沉悶和拘謹，但到了列賓和蘇里科夫那裡就有一種雄渾厚重的力量之美，這是一次轉折，我更認為到了尼古拉費欣這裡是又一次轉折。
費欣的作品，同樣顯得厚重，但是又覺得輕盈，更加靈活自由，彷彿擺脫了大地的束縛。
要知道，在列賓美院這樣一個體系強硬，教學嚴謹的體制內，費欣的這種做法無疑是離經叛道，其實更多的是思想價值與藝術性格上的變革，無疑在那樣一個強大的體制面前，費欣的才華使他走出了俄羅斯巡迴畫派這個圈子，來到了美國。
我個人認為，也正是由於費欣的才華，深深地影響了美國幾代寫實畫家的風貌，（比如理查德斯契米德等，而理查德斯契米德又影響了一代美國畫家）
理查德斯契米德油畫作品
使得美式的具象油畫寫實風格和俄羅斯拉開了距離。這種風格的差別也非常好地體現了地緣政治的影響。這真是一方水土養一方人，各得其所。
所以上面的評論認為費欣放棄了民族傳統遠走他鄉是一個悲劇，我不這麼認為，我恰恰認為這是費欣在藝術和人生道路上的一次越獄。
費欣的油畫風格強烈。同時他的素描也異於常人，很明顯他的風格來自於早期西方古典素描，受荷爾拜因的影響很深。
荷爾拜因素描
但是從作畫步驟上來說，它又有迭代。
他的預先鋪底的方式，打破了形體塑造和邊緣的限制，同時高度精確的輪廓轉折與高光描繪，得益於非常紮實的底層邏輯，從荷爾拜因的寫實走向了具象的寫意，這也影響了他的油畫風格。
所以費欣大量的表現手法，實際上運用了抽象構成的底層，套用了具象輪廓的描繪，可以讓他自己和觀者在視覺上得到一種解放，這是對俄羅斯油畫體系的一種迭代和進化，也為美國寫實油畫走向立下了標杆。
他的這種做法，很難想像在俄羅斯紮根，因為這樣的藝術審美價值，充滿著無拘無束和自由自在，不太符合無產階級審美的要求。
以上評論均來自於造型邏輯學院創始人——管郁生
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●第6模塊：古典素描學習大全
—第7課：尼古拉費欣素描學習法
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