王順中：劉湘如書法作品管窺
劉湘如書法作品管窺
王順中
引言：
「一九六六，吾當弱冠，學業遭劫，命運被貶，愛情冷落，孑然一身，投路無門。然自信胸懷環宇，腹隱珠璣，歷經人情冷暖，世態炎涼，遂生邈艨天下之志。適於秋夜雨綿，青燈照壁，冷雨敲窗，感慨莫名。夜不成寐，乃披衣起坐，磨墨運筆，成《秋歌》一首。今日讀之，仍見心中韻致希冀，余未悔其少作也！」
《秋 歌》
惆悵秋風復重來，秋聲瑟瑟生愁懷。秋雨凄凄芳草盡，秋霜嚴嚴花容改。秋蟲噦噦鳥不語，秋月無光冷樓台。借問遊子何處著，秋去冬歸盼春來！
輕聲吟哦眼前的題記，細細品味這一行行精美的詩句，一個響噹噹的名字——劉湘如，突然迸出我的記憶，閃現在我的腦海。
劉湘如先生在我們安徽，幾乎是沒人不知，無人不曉的。一旦提起他的大名，人們情不自禁地會把他與《美人坡》、《十步芳草》、《星月念》和《淮上風情》等作品聯繫在一起。
在與先生謀面之前，我對他的大名雖然早有耳聞，但是對先生的印象還是比較模糊的。在我心中，先生一定是一位高傲而又文弱的書生。因為這樣著名的作家和學者一定是目下無塵，非常清高的飽學之士；更是一位具有魏晉風度與風流的才子。要是不高傲，不文弱，那才怪呢！
然而，與之在網上神交許久，就是沒緣與先生相見。終於有一天，因為一次偶然的機緣，在朋友的家宴上幸遇先生時，我才對他有了進一步了解，進而開始對其文章和本人進行一番深入的研究。
鑒於他在當代文壇上取得的豐碩成就，加之先生也擁有一個「相如」的雅稱，老家人便有意無意地把他和漢代那位才華橫溢、風流倜儻的賦家——司馬相如聯繫在一起。
圈內甚至有不少人戲稱他當代司馬相如。
在毫無心理準備的情況下，居然被人加上這麼個頭銜，先生總是感覺不自在，謙虛地認為這是大家對他的抬愛與謬讚。
我早在讀書時就從朋友那裡獲悉，劉湘如先生，筆名老象，向曙，申辰。當代實力派作家、散文家，文學評論家。他曾先後出版過《美人坡》、《風塵誤》、《朱熹別傳》、《星月念》、《瀛溪小札》、《十步芳草》和《淮上風情》等數十部文學著作，不少著作產生了持久而廣泛的社會影響！
對於先生，有些人只知其一，不知其二。至於有關先生的以上信息，也許有人早就了如指掌了，但對先生的另一面，恐怕就很少有人知道了。其實，劉湘如先生不僅是一位知名的作家與學者，還是國內實力派作家中為數不多的書法家，更是書法家中鳳毛麟角的作家。所以，除此之外，劉湘如又多了一個令人驚訝羨慕的頭銜——一位在文學界享譽盛名的書法家吆！
確切地說，劉湘如先生是作家中少有的書法家，書法家中鳳毛麟角的作家。
為了讓更多朋友進一步了解先生，了解其在書法上的高深造詣，今天，本人就借酒壯膽，班門弄斧，特意選擇幾副先生的墨寶，呈現於眾位行家面前，希望大家喜歡，更期待各位老師批評指正呀！
先生楷書、隸書行書，甚至草書，無不涉獵，無所不攻，而又以隸書和行書為最。當年，我師範學校的書法老師張玉泰先生曾說過，楷書是書法的基礎，無論你想寫好「蠶頭燕尾」的隸屬，寫美「雲行流水，穠纖間出」的行楷，還是寫好古雅的篆書、藝術韻味更濃的草書等其他任何字體，你都得把楷書這個基本功打好，夯實了，否則一切都是天方夜譚。我們在謹遵老師教誨的同時，便開始著手刻苦練習了。但是因為自己過於愚笨，三年之後，還是兩手空空，一事無成。
俗話說得好，「失去的，才是最好的」，「得不到的，更是最為珍貴的」。今天看到劉湘如先生的書法作品，心裡當然難免會心生羨慕，不禁斗膽胡謅一番。
有道是字如其人，先生的楷書與隸屬方正大氣，端莊優雅，不僅沒有某些人的扭捏作態，反而有古人的拙雅之正，魏碑風骨。無論是點橫撇捺，還是勾提折轉，尤其是轉折之筆，方正圓潤，穩重結實，因此整個字給人一種溫柔敦厚之感，很能表現其主人正直豁達的胸懷，厚重精深的藝術修養，光明磊落人生態度。他筆下的字體沒有拖泥帶水，哪怕半點特意人為的修飾痕迹，總是在胸有成竹後一揮而就。即使有時為了布局的需要，造型的優雅，線條的變化，先生也能將自己的筆鋒，以及墨筆遊走的軌跡深藏其中，沒有一點破綻之處、更無絲毫張揚之態。
至於劉湘如先生的行書，那就更有說道了。有道是「做人要實，寫字要空」。尤其是那些不同於四平八穩的楷書的行書或草書。這好比他山奇石，不以方正完美為上，反而把丑漏透看作是佳品。先生的行書也許是受到這一美學原則，或者自我審美情趣的影響，明顯帶有這種耐人尋味的美學韻味。
從本人精選的幾副墨寶來看，先生的行書，有的穩健、厚重，有的俊秀靈動，有的則如行雲流水，飛龍在天，隱隱約約，藕斷而絲連！因為先生的行書，無論是以焦墨起筆，憑藉枯墨收尾；還是拿枯墨開頭，濃墨居中；即使字體給人感覺粗細不一，甚至東倒西歪；但是因為書家有紮實的楷書功底作為後盾，況且這些字體不是個體的單打獨鬥，而是像一個和諧相處的家庭，個體之間雖然彼此獨立，但又你謙我讓，互相幫襯。
即使某個字看似搖搖欲墜，但是因為重心穩固，互相棲倚，彼此顧盼，整體而言反而傾而不倒，歪而不斜......它們在先生的筆下，從文學之外的另一個角度，表現了作者作為一位作家精深的個人修養，體現了先生自由張揚的審美情趣，體現了書家瀟洒秀內的文人風貌。
就後幾幅字的整體布局來看，先生的字或大或小，或胖或瘦，或傾或斜；其整幅字的用墨或淡或濃，或枯或焦，有時為了表情達意，自我審美情趣的需要，乾脆在某個字中的收尾時居然留下似有若無的留白，甚至「雨夾雪」——這種書家們常用、愛用的構圖模式，在其作品裡也偶然有之。這樣既避免單調呆板，又富有自然的變化，在增加整幅書法作品生命律動的同時，也盡量減少或免除欣賞者的審美疲勞，給人留下更多想像的空間，進而喚醒他人根據自己的興趣愛好，個人的審美情趣，而對其進行二次自由創造的衝動，儘可能增加趨於完善的美學效果。
除此以外，先生還善於運用畫龍點睛之筆，使本來就比較完美的畫面錦上添花。要知道，劉湘如先生首先是個知名的作家，其次是位享有盛譽的學者，其三才是一位造詣頗深的文壇書法家。所以劉湘如先生不同於一般的專業書法家，其作為作家的深厚文字功底，身為學者的厚重文化內涵，書家高雅的審美修養，難免會在其書法作品中同時有所體現。
先生總會在一幅書法作品即將揮就時，認真審視整幅作品，在深思熟慮後，才將手中那幾枚朱紅的印章分別印在作品的首尾。而這些印象也是造型各異。它們或長方形，或橢圓形，或正方形，或者乾脆保留金石原有的天然形態，反正面貌絕不雷同。具體原因，我想，一來，可以起到畫龍點睛的作用；二來，證明自己一幅作品的告罄，同時能展示其人個人的獨特個性特徵；三來，與其筆下龍飛鳳舞的行書一起，構成一幅近乎立體而完美的圖畫。最終目的還是讓人從其遊動的筆端，飛揚的文字間，讀懂自己墮甑不顧的洒脫與胸襟，頓悟出什麼叫無聲的音樂，感知什麼是紙上的舞蹈。
也許這就是劉湘如先生書法藝術真正的美學魅力所在吧？
TAG:三尺講台jylm |