邁克爾·肯納 Michael Kenna

最新 03-31

昨日有幸在泰吉軒畫廊見到攝影師邁克爾·肯納，之前看過他的作品很是喜歡，未料能在中國見到他。65歲的肯納精神飽滿，據說上午還在柬埔寨，下午便輕裝出席開幕式。他在開幕式了說了他的一些攝影的想法，在這裡我想記錄下來，與大家分享一下：

攝影像是與對話，一個人對話與一群人對話是有區別的。攝影與我之間就是一對一的對話，我稱其為"能力交換「。

在大學報考志願時時，肯納報了兩個專業，分別是攝影和設計。他上午報考攝影下午報考的是設計。因為上午的攝影被錄取了，所以他就沒有學設計。這也是人生的機緣巧合吧。他說自己還是很喜歡攝影，這點可以從他攝影的構圖中察覺。

「每個人看到的事物是不一樣的。可能和我小的的時候出生的環境有關，使我偏愛局部的視角。而亞當斯看到的是全景、精緻的景色。有的不屑我的作品，這很正常，沒有對錯，完全是個人喜好不同。在器材方面，有的人喜愛數碼，有的人喜好膠片，也沒有對錯，只是個人習慣問題。沒有必要一味的投資器材，那是收藏家乾的事情。就像彈吉他一樣，有好的吉他未必能彈出好的音樂。我喜歡用我那把40多年的老吉它彈奏，即使它很便宜。」

對於攝影器材，肯納也是就地取材，去不同的國家嘗試用當地的器材，我想他更在乎的是最終的效果和感受。

在浩瀚的宇宙中我們十分的渺小，我記錄的只是一瞬間。而這些事物一直處於變化中，每一刻都不一樣。

邁克爾·肯納（Michael Kenna）1953年出生於英國北部的小郡蘭開夏（Lancashire），曾就讀於英國班伯里藝術學院。1977年移居美國舊金山，現居西雅圖。其作品無數次在世界範圍內展出，照片被全球四十多個知名的美術館收藏。也許骨子裡就受到倫敦多雲天氣的影響，他的黑白風景神秘、優雅、有一種揮之不去的美。他習慣用長時間的曝光軟化他看到的風景，通過水或者雲霧的流動不僅簡化了畫面，更讓圖片帶有一種東方禪學色彩。

三十多年來，Michael堅持使用哈蘇相機拍攝。持續以一種獨特視角觀察世界，偏好慢快門拍攝，擅長於對光線的把握和控制，使得其黑白作品有著極為精緻的影調和細膩的層次。那些創作於世界各地的作品，皆有一種特殊的、強有力的氣場——彷彿作品本身是一個狹小的入口，通過那些伸向天空的安靜的樹、那些沉默而大氣的石頭，向人們發出無聲的神秘代碼，邀請你進入另一個世界，尤其在人們面對其氣場強大的原作時，更是不由地屏息，並因這渾然天成的作品發出輕嘆。

Michael曾說過，他選擇景物進行創作時，大多是由於受到一種來自於景物本身的「邀請」，即當他凝視眼前的景象，並感覺到它們為他「敞開」時，就會開始進行拍攝。他十多年來，每一年都會去探望他的「老朋友」——北海道一棵隨風生長的樹。他曾坦言，受到東方禪宗的影響深徹。綜觀其拍攝於世界各地的作品，不難發現他對於日本、中國、印度的獨特體悟和熱愛。極簡的畫面和靜謐的氛圍，散發著濃濃的東方氣息，慣常的風景和不為人注意的場景，都會被他重新定義，並在膠片上置換出神秘與寧靜。他說，「對我來說，從照片中獲得利益不是最重要的事，重要的是攝影這一動作行為。因為這種行為迫使你接觸世界，從中啟發你，有益於你，並使你感到滿足。當你花了四個小時暴露在深夜裡，你必然會放慢速度開始觀察、體會你周圍發生的更多事情。」Michael的攝影體驗，更像是在與自然世界默默地交換能量，以此保持靈魂的溫度和厚度。

我們仍然生活在普希金所說的，「活得匆忙，來不及感受」的時代，然而，Michael Kenna就像是這個匆忙世界裡一位耐心的潛行者，他並不企圖在創作的過程中附加更多的信息，只想用他的相機，記錄下這個世界中那些夢幻般遼闊的風景。

Michael Kenna：我們的世界是快節奏的、嘈雜的、豐富多彩的且常常讓人分心。我嘗試營造一種氛圍、一個綠洲、一個休息的地方，讓我們在某些時刻可以靜下心冥想。神秘和優雅就是生活！我們用自己的想像力，創造自己的故事、悲劇、喜劇等。我經常用一個劇場來比喻，演員出現在舞台上的那一刻，或一場音樂會開始前，都有一種期待的氣氛。它是我們自己創造力的沃土。我的圖像大多是關於純粹的美和優雅，當我看到一棵美麗的樹，我想拍攝一張照片。當我情緒被景色觸動時，有了某種共鳴，我也有拍攝的衝動。

邁克爾·肯納(Michael Kenna)自述童時曾以擔任牧師為長大後的志向，可見他幼時信教的虔誠，這一點其實從他作品的極簡可以聯想某種宗教性的存在。而英國的文學藝術傳統也對Michael的創作氣質有濡染之功，英國的多濕、凝重的氣氛，神秘而如夢的感官，都在他的作品中表露無遺，這是美國攝影家所無法企及的。

邁克爾也自覺自己的作品可以譬喻日本的「俳句」，取其簡約而精確之美，這是相當切合的道斷。英國與日本同屬島國，與大陸若即若離，相似的國土面積、人口與相似的溫帶氣候，都導致了某種聯想，這也令人想起陶藝家濱田莊司與Bernard Leach的濃厚友誼，兩位大師創作風格的彼此交融也在上個世紀寫下了佳話，顯然英國與日本確有某種相似的屬性。邁克爾前後去了八趟日本，似乎對日本情有獨鍾。他自言並不在乎攝影的器材、材料，甚至連自己鏡頭的牌子也說不清楚，底片的選用也隨遇而安，到了日本用Fuji，到法國用Agfa、Kodak、Ilford。這種態度與他作品的結果是一致的，譬如那些飄蕩無確的雲彩、朦朧的水流，都不是光憑技術上的精確偵測便可以達就，而是需要某種如詩的想像力和對於意境的捕捉，靠的是靈驗而非經驗，更非技術的Data，這和一般實事求是的攝影態度是很不相同的，也似乎逆反了某些大師的理論。但攝影的結果說明了一切，世上並無絕對的理論與絕對的真理，由此可解。