《追光逐影》：在光與影的世界裡盡情馳騁
在光與影的世界裡盡情馳騁
——欣賞何傳真老師的《追光逐影》
文|汪向軍圖|何傳真
桐城攝影界的前輩何傳真老師老驥伏櫪，志在千里，又出版了一本攝影冊《追光逐影》，於是在QQ上給何老師留言：想求一本攝影冊，可以嗎？沒想到何老師馬上給我答覆：可以，下午來我家取吧，並留有電話。所以非常榮幸很快得到了這本攝影冊。何老師在攝影冊的扉頁上寫到：汪向軍先生雅鑒。我並不是一名攝友，可以說是攝影的門外漢。老師的這個簽名讓我有點臉紅。熟悉何老師，是因為我的母親，過去都是教師出身，記得上小學的時候，哥哥有部老式海鷗牌摺疊相機，現在成了古董，那時哥哥喜歡拍人像，當然那照片是黑白的，家裡還珍藏有幾十張，可惜已經發黃，母親看過哥哥的拍攝照片後，就提到同行何老師的攝影非常厲害，所以我懵懂的知道在桐城有個攝影老師叫何傳真，只是無緣一見，不過我熟悉了何老師那幅堪稱攝界經典的黑白攝影作品《神聖的手》。後來，一次偶然的機會，我與何老師結識，頭髮花白，面帶微笑，人看上去特別地和藹，容易讓人親近。可愛的何老頭，突然不知怎麼就冒出這麼一個不嚴肅，但很親切的稱謂。
這是一本精美的攝影冊，由中國藝術攝影出版社出版，薈萃了何傳真老師半個多世紀攝影生涯的精品力作，著名的畫家劉海粟大師為其題籤：何傳真攝影藝術。字肯定是早期題的，因為劉海粟已與1994年故去。大師的字與同樣是大師的攝影，產生的效果非同凡響，琴瑟合璧。攝影冊共收有37幅珍貴的照片，相信這裡的每一幅照片都是經過何老師精心挑選的。明暗、線條、構圖無不凝聚著攝影家的心血。這本攝影冊見不到次品。很難想像，有些珍貴的攝影作品，僅僅也就是低檔相機拍攝出來的。在這本攝影冊中，何老師把中國傳統審美文化和攝影技術相結合，變技術為表達思想文化和審美感悟的工具和手段，創造了一種具有當代文人情懷的創意攝影作品。攝影比繪畫要來得更直接，更真實一些。畫家用筆體現藝術，攝影家用暗箱。很奇怪的是，攝影家的暗箱表現的都是光的世界。顧城說，黑夜給我一雙眼睛，我卻用它來尋找光明。《追光逐影》尋找的正是光、影的明亮之處。在這本攝影冊里，洋溢的是青藏高原的神秘氣息、彝鄉的美、酒坊油坊的香味、彝家老阿媽的笑臉還有興化缸顧那一望無際的油菜花香味。
照片中所拍攝的地方都再普通不過，難能可貴的是，攝影家能用銳利的眼光捕捉普通中的一絲一毫獨特之處：一片土地、一座古鎮及至一個百年茶館。更覺可貴的是，攝影家還作了一種嘗試，藝無定法，為表達自己的審美理想，整個畫面形象都是把拆散的「零部件」重新組合起來，讓情節和情境的虛構形象給人以亂真的印象；現代攝影藝術與傳統繪畫表現形式的融合。上次在吳純傑老師家裡還有藥王寺的客堂，就親眼見過何老師的攝影嘗試作品，山在虛無縹緲間，人亦在虛無縹緲間，攝影家的高明正在此處。無疑的，視野就打開了。所以，在這本攝影冊里，我們能見到的就不僅僅是線條組合與排列，我們還找到了黃油布傘和老理髮店的回憶。呈現在我眼前的扳罾姑娘、縫鞋工、惠安女又無不散發著濃郁的鄉土氣息。
一本攝影冊的成功並不在於篇篇佳作，而在於能用有限的構圖體現更多的內容。象《山在虛無縹緲間》、《神聖的手》、《縫鞋工》這幾幅照片更具有厚重感。我們很容易體會到何老師在拍攝這些照片的意圖：美麗並不是單純的自然風光，美麗是人以及人的活動，美麗是人與自然構成的風景線。除了攝影作品之外，陳志勇、齊太平兩位攝影師的序評，還有散文家許松濤先生作的後記，使這本《追光逐影》就更有味道了。
願何老師藝術常青，壯心不已，繼續在他光與影的世界盡情馳騁。
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