先畫裸女再畫衣服，比直接畫更生動？一般人更喜歡第二幅採花少女
《花神芙羅拉》，公元1世紀龐貝古城的壁畫，現藏義大利那不勒斯國家考古博物館。
這幅壁畫現在正在中國展出，在湖南省博物館《在最遙遠的地方尋找故鄉——13-16世紀中國與義大利的跨文化交流》特展上你可以看到它。
公元79年8月24日夜，維蘇威火山爆發，十幾個小時，厚達五六米的熾熱火山灰鋪天蓋地埋葬了整個龐貝城。
痛苦掙扎的人們，絕望的在牆上刻下了「沒有任何東西可以永恆」的悲嘆。
災難面前，生命是脆弱的，然而有些東西卻會以另一種方式永恆。一座城市一夜之間死去，一座城市也在瞬間永恆。
一千多年後，1876年，科學家們開始全面有序的發掘龐貝古城，經過數代人百多年的努力，龐貝古城驚心動魄的一幕鮮活的重現於世人面前。
許多人就在睡夢中死去，也有很多死在自家門口，高舉手臂，大張著嘴喘出最後一口氣；
一個母親倒下時懷中緊緊抱著她的女兒，一條小狗正回身去保護跑得慢的小主人，一個乞丐手裡拿著一個裝滿零錢的錢袋，幾個用鐵鏈鎖著的角斗奴隸蜷縮在牆角……
不少人家麵包仍在烤爐上，市場的角落裡還有成堆的魚鱗，小酒店的牆上貼著客人們的欠賬單……
在一戶人家的後花園裡種滿了夾竹桃，廚房的鐵爐上架著平底鍋，餐桌上的雞蛋旁放著一隻小人玩偶……
龐貝遺址最動人心魄之處，就在於它最真實地保留著災難來臨前龐貝人的樣子，千年前的衣食住行，千年前的恐懼和慾望。
而人們對於龐貝古城的興趣也是空前的，歌德說過：「在世界上發生的諸多災難中，還從未有過任何災難像龐貝一樣，它帶給後人的是如此巨大的愉悅。」
「盡情享受生活吧，明天是捉摸不定的。」
這是兩千年前龐貝古城的格言。這座只有兩萬多人的奢迷城市，酒館多達100餘家，還有35家各種檔次的妓院。
在龐貝每家妓院的牆上，都畫著挑逗性的壁畫，各種各樣的色情春畫。這些東西刺激了當時人們的慾望，而對於參觀遺迹的遊客來說，最動人心的卻是一些安靜的畫面。
《花神芙羅拉》就是其中很多人最喜歡的一幅。
綠色的背景，白色的衣裙，滿天星的花束，引人遐想的背影，飄動的裙裾，無限的安寧從容……生命中極為舒散的瞬間，在巨大災難的背景之下，更為驚心動魄。
《花神芙羅拉》也被一些人稱為《採花少女》，這個美麗的背影也是繪畫史上的經典，18世紀的英國唯美主義畫家阿爾伯特·摩爾的《花園》中的女子形象，就借鑒了《花神芙羅拉》。
從古代經典中得到靈感，是摩爾最大的特色。
「把美的人放到美的環境中去的一套機械體制，而線條、色彩和形狀，自己會去講述其餘的故事。」
（摩爾《盛夏》）
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摩爾出生於藝術世家，年青時深受拉斐爾前派的精緻畫法影響，後鍾情於古希臘羅馬的雕塑繪畫藝術，從中得到了極大的啟示。
摩爾善於以古典作品為背景，同時加入時代的東西，其跨越時空的作品看起來既古意盎然，又有其獨特的藝術探索。當時的人曾評論摩爾的作品風格「在時間和空間中都找不到確切的定位」。
（摩爾《三色堇》）
（摩爾《風和四季之愛》）
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摩爾的大部分作品都是以古希臘和古羅馬的女性為藍本，同時他創造個「先畫裸體再穿衣」的三步走獨特畫法。
首先對裸體和著衣的模特分別做素描研究，繪製一個大的裸體草稿；根據這個裸體草圖，摩爾從中尋找出抽象的線條，給她配上古典的衣服；然後在此基礎上上色，畫背景。
這是《花園》的草圖和成品。
先畫裸體，再穿衣，聽起來很有層次，一些評論家也說這樣畫更生動。其實對繪畫作品來說什麼樣的技法一點都不重要，比如摩爾的這幅畫和龐貝壁畫相比，很多人還是更喜歡第二幅。這幅《花神芙羅拉》更自然飄逸。
（圖片來自網路）
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