陝西鍾明善，行草書搞的不倫不類，總好像是拿毛筆寫硬筆字

筆者在瀏覽和計算近二十年內，在中國書法界比較有影響力的書家，發現一個致命性問題：作為文化大省的陝西，竟然只有鍾明善一個人，歷任了一屆的中書邪副主席。從這一點上說，鍾明善先生應該是陝西書法界的驕傲。

大家對鍾明善先生的普遍認知是行草書好於隸書，理論知識強大於實踐能力。

但實際上，筆者一直覺得鍾明善的隸篆是寫的最出神入化的。陝西秦都咸陽的濃厚歷史文化積澱使之將主要精力放在了篆書上面。環境有時決定書家的書風、書體取捨。鍾明善行書主要貼近文徵明，行氣鬆散，用筆凝練，結字收束，且二十年一貫制，呈小家子，距二王的風神氣貌相差很遠，故此我認為最拿手的還是篆書。

其篆書同行書一樣，用筆凝練，光潔度較高，即使有飛白筆也得枯而不散之妙。不過，我將其作品同已逝的陝西名家付嘉儀以及黃苗子、張正宇這些書家的篆書作品進行比較，發現走的是同一個路子，書風靠得太近，也難說誰模仿誰。

尤其是先濃後枯的線條具有極大的相似性。我認為，鍾明善的篆書在這個圈子裡轉很難出新。因為這套用筆行筆很少頓挫，金石味和古氣被線條的「光潔度」抵消了，先濃後枯的「拉」筆法也很容易形成習氣而難脫。

而且先於他的三位書家風格面目都比之強烈。進入這套風格系統比較容易：用最小的力氣打進去，也可以用很小的力氣打出來。

我想，篆書離不開不斷地臨古，今多古少的風格極易流於泛常化。篆書發展至今過於「規矩」的寫法已經很難成功了。其突破口在於破規矩：石開、林健、韓天衡、王鏞、崔學路、王友誼諸家的篆書開一代新風，可參悟之。

地域性深厚的文化熏陶對大多數人常常只是停留在對歷史的深沉感喟上而不能轉化為藝術文化的幫助。

說起鍾明善先生的書法理論知識，這是非常強大的，除過好基本書法理論書籍，大家都有目共睹。但鍾先生的行草書有點僵化，總給人一種硬筆書法的感覺，字是文徵明的底子，又加了一些米芾的樣子，寫的比文徵明僵硬、所以就沒有米芾洒脫，後來可能想融匯于右任的一些東西，又弄的不倫不類，總體感覺好像是拿毛筆寫硬筆字。

我上大一的時候看過鍾先生的一本小著作《書法入門》，先生開篇便對「書法」在概念上是什麼做了完美的詮釋——書法是用中國特製的毛筆書寫漢字的藝術，概念上這麼講無懈可擊，我當時佩服的五體投地，可當我後來看到周汝昌先生的《書法藝術答問》一書的時候，發現鍾先生在書法一詞概念上的解釋竟和周老先生相差不二，也不知道鍾先生看到過周先生的著述沒。這麼看來，書雖小道，但在寫上該玩的花樣前人都玩盡了，在理論上該費的心思前人也費盡了。

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