FGO英靈的前世今生

最新 03-31

FGO英靈的前世今生—— 第一集：葛飾北齋

作為本系列的第一集，就必須要有大佬助陣了……比如說下面這位：

--葛飾北齋肖像畫，作者未知，圖見水印。

他是江戶時代後期的浮世繪畫師，擁有「畫狂老人」、「宗理」等多達30餘個的雅號。他是日本代表畫家，他的作品給各種海外畫家與音樂家（例如梵高、德彪西等）帶來了巨大的影響。

其高產程度人盡皆知，畢生作品多達3萬多幅。作品內容也豐富多彩，從浮世繪版畫到肉筆畫，漫畫，春畫，應有盡有。晩年時的他與助手又是他的三女兒一起生活。代表作有系列作《富岳三十六景》妖怪畫《百物語》、春畫《海女與章魚》等等。據說生前的他是一個行為奇異的怪人，總共搬過93次家，收入不定一貧如洗，外出的時候還經常會詠唱奇怪的咒語。

--葛飾北齋《神奈川衝浪里》，1830

他擁有打破常規的個性。他沒有拘泥於一種流派，而是熱情的學習各類畫師們的技術，進取心極強。他吸收了西洋畫中的遠近手法，將可以稱作現代漫畫基礎的——抓取動作瞬間的表現形式用在了風景畫上。

他的名字叫葛飾北齋（Katsushika Hokusai）（本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏），一位最負盛名的日本浮世繪畫家。

--葛飾北齋《相州江島》，1829-1833

個人經歷

葛飾北齋出生於日本寶曆10年（1760年），出生於江戶本所割下水（今東京墨田區）的一間普通民房裡。現在一些文章中仍然有所記載他6歲就展現出非凡的「繪畫天才」。他從小被藝術熏陶，只不過故事有點悲催，並不是因為良好的家庭氛圍，而是家境所困。少年時他當過租書鋪和印刷所的學徒，因禍得福他也粗學了一些雕刻的技術。

在那時，江戶時代的繪畫，浮世繪幾乎可以稱得上是代名詞，最早出現在江戶時代初期，創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725—1770）的發展出現了「錦繪」。所謂「錦繪」實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了堅實的基礎。

19歲對於他來說非常重要，因為這是他第一次接觸藝術，他進入了勝川春章的門下，正式開始學習繪畫並且很受導師青睞，以至於轉年就准許他以「勝川春朗」為畫號發表作品。一開始只是給小作品插上配圖。在此工作的15年間，作品不多，風格也只是模仿的，但是這為他以後的創作打下基礎。

--錦繪作品

寬政4年（1792年），老師勝川春章去世，葛飾北齋深感悲傷。雪上加霜的是，由於和同事勝川春好不和，離開了畫室。他一度開始消沉，但之後迅速走出了陰影，開始了他本人的創作。他的事業迎來了第一波高峰，很快他繼承了「淋派」畫師「表屋宗理」的名號，此後他的作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫。其中的代表作是《風流無くてななくせ》，這是他繪製的眾多大首繪美人圖中最重要的一幅。

--葛飾北齋《風流無くてななくせ》

仔細端詳這幅畫，不難發現他的風格：修長的臉，微微張開的小口，讓人感覺這幅畫栩栩如生。這在日本藝術史上這被通常稱為「宗教風」。其實無論是什麼人物，在他的筆下都可以描繪的如靈活現。此時的他還廣泛研究了狩野派、宗達—光琳派和洋風畫派等各種門派的藝術特色，特別是洋風畫派對他以後的作品有很深的影響。

寬政10年（1798年），他把「宗理」的名號讓給門人宗二，而改名為「北齋辰政」。七年後，才正式改為「葛飾北齋」，這一年他46歲。在有一次接受當地一家報社採訪時他說道：「我並不是那個時間（1760年）出生的，我是50年過後出生的。」可能就是因為這個原因吧。再後來葛飾北齋開始了自己的高產期，一部分原因還是因為所處的時代變遷，在當時，社會進入到化政時代，而在這個時期他同時也迎來了第二個高峰，其中最有名的作品莫過於《富岳三十六景》。

在這之前，葛飾北齋又把之前自己的畫號「戴斗」讓給了別人，自己卻改成了「為一」。對於他這種不斷更改自己名號的做法，後人甚是不解。最近有學者認為可能這跟他本人有很大關聯，因為家境貧寒，他只能通過不斷把自己的名號「賤賣」給他人，以求幾筆費用來養活自己的家庭。對於這種說法是否正確我們先拋開不談，但事實是葛飾北齋清貧一生，生活里同樣飽受磨難。進入中年以後，妻子和兩個女兒先後去世，三女婚事又不諧，晚年家裡再遭火災，毀去了他幾十年的畫稿與心血，給他精神上造成了很大的打擊，但這似乎並沒有影響到他的創作。

很快在這一系列打擊過後的幾年裡，文政末年到天保初年，葛飾北齋陸續創作和發表了《富岳三十六景》，而實際上這個系列一共有46張，因為這幅作品廣受好評，所以葛飾北齋決定繼續追加10幅，最後一共46張。前三十六章被稱為「表富士」，後追加的十副被稱為「里富士」。這46幅畫的主要內容其實是在日本的關東地區遠眺富士山時看到的各種景色。46幅中最著名的莫過於下面這幾幅：《神奈川衝浪里》（Great Wave）《凱風快晴》《駿州江尻》。筆者本人偏愛於《神奈川衝浪里》。

這幅畫同時也是FGO中設計的「富岳三十六景」的寶具技能中的元素之一。細細觀察，不難看出驚濤駭浪之下，有幾艘漁船正在與大自然頑強地對抗。這幅畫動靜結合，巨浪的呼嘯與遠處的富士山的安詳又形成了強烈的動與靜的對比，浪花的表現更渲染出畫面的緊張氣氛。通過這幅畫可以看出作者想表現出具有日本特點的陽剛之氣的風格特徵和乘風破浪、勇往直前的大無畏精神、民族氣節。

在那個輝煌時代過後，日本內部發生了巨大的變化。天保年間，這個國家已經開始受到西方列強的滋擾，國內的矛盾也日益尖銳，出現了「大鹽平八郎之亂」等一系列事件，幕府作為垂死掙扎而進行的「天保改革」也以失敗告終。同時葛飾北齋又放棄了「為一」這個稱號改為「畫狂老人」。從此開始他不再潛心繪畫浮世繪，而是轉為「肉筆畫」（所謂「肉筆畫」其實就是直接畫在紙或絹本上的手繪彩圖）。取材上也只是轉為了動植物為主體的繪畫。

在這之後，他的事業走向了下坡，一部分原因是因為光輝早已被年輕的畫家奪走，另一部分是他的繪畫風格已經再也沒有市場了。作為一個畫家，估計想像力的衰退可能比什麼都難受。即使是這樣，耄耋之年的葛飾北齋仍然堅持不懈的作畫，據說他有時還會請在遠方的弟子們，為他帶一些只有當地才有的魚類和貝類，並以此作為速寫的素材。在這個時候的他還會跟別人像小孩子一樣的說：「如果再給我十年壽命，我將會成為一個真正的畫家。」他懷揣著這些夢想走過了晚年。