春日游——如何配色讓你不落俗套

一、搗練圖復原的齊胸之一

我們用下面分析圖來看看，黃、橙、紅是鄰近色，藍色是黃色的對比色。

兩種色系呈現的盛唐氣度，除了布料的高端質感也離不開顏色的配比。藍綠色是裙身，佔據主體地位。黃橙紅輔助，並且用紅色做系帶，與裙身產生對比，做到了既驚艷又耐看。橙黃色系部分提高了人的氣色，藍色部分又顯得沉鬱冷靜。所以衣著反映一個人的性格，此言非虛啊。

那麼，我們可以運用一下這套齊胸的配色來進行其他搭配了（顏色是我根據美圖自行腦補調整的，應該和實物有出入的，這裡只是分享一種學習配色的方法。）

1號色做抹胸，3號色做上襦，2號色做下裙，一套對襟襦裙的基本配好了。如果決定不了哪個地方改用什麼顏色，可以上淺下深（穩定，避免頭重腳輕之感）、內淺外深（顯瘦的同時提亮一部分）

也可以2號色和4號色，由於是存在感稍強的藍色和紅色，布料上最好選擇厚重一點的棉、麻之類的。我腦補一下，做成棉麻交領襦裙或者上襖配馬面應該會顯得端莊又少女心。

二、

綠色配橙色也是運用得比較多的搭配了。這套的綠色選擇了帶點黃的顏色，在撞色的前提下向橙色靠攏，所以還算比較柔和，增添了少女的嬌俏感。而深色的裙頭又提高了一點成熟度，比較好的協調了兩種風格。突然想到，大概就是類似於所說的輕熟風吧，hhhh

三、

這套亮點在於披帛和系帶打破了原本的單一色調。披帛的紫紅色的輕薄感配上系帶細膩的藍色光澤，上下淺色彷彿變成了刻意的留白。一眼看去，有一種漢家女子簡約的精緻感。

我們能得到的啟示就是，如果漢服一整套淺淺淡淡沒有重點，可以在系帶和披帛上下功夫。披帛和系帶也有店在單賣的。

四、

正紅、純白、純黑在配色里屬於基本色，水平的高下就在於顏色比例的運用。這套很大膽的用了純黑色做上襦，不過厲害的是，用了仙鶴繡花來打破了黑色死板。偏冷的紅色又壓制住了下半身，平衡了原本的上深下淺。

正色一般會運用到非常正式的場合里，比如黑紅白玄端，黑白的深衣，漢婚婚服一般也是紅黑的、紅綠的、紅藍的（紅色確實運用的最多的中國色O(∩_∩)O~）。

然而這一套紅色略偏紫、藍色偏淺，中和了原本黑白的嚴肅感。

五、

小樹枝也是當年妹紙人手一條的裙紙呀！在傳統的色彩審美里，紫綠配一向是反面例子。然而，在這裡，更有一種舊時光般的別樣味道。

六、

桑纈的這套真的能稱得上流光溢彩了，絲綢的質地與低調的色彩完全體現了漢服的高貴感，特別是紅色的鞋子，在裙擺搖曳間，紅鞋若隱若現。果然，漢服作為一種體系，可以幫我們做到從頭到腳的無懈可擊！

七、

多加一點深色的元素，就可以很適當地減弱一點過分的少女感。

八、

紅色的部分明顯是所見最亮眼的，無形之中強調了豎向的線條，有一定的顯瘦效果。上面的小姐姐即使沒有大眾所認知的完美身材，依然很萌像陶瓷娃娃對不對？

漢服對美是包容的，它在幫助人們修飾自身缺點的同時，放大一些常人所忽視的特質。

也許如今對於身材的審美都在不斷地向「瘦的像閃電」靠近，漢服好像保留了一片「非主流身材」之席。每一個人都是獨特的，在沒有身體健康問題的前提下，我認為沒有必要為了迎合大眾的審美去忍飢挨餓減肥。選擇最適合的，就能變得更美！

九、

橘綠配真的是非常靚麗耀眼的搭配，其他商家也做過這種配色，效果都很不錯，妹紙們可以一試。

十、

這兩套料子都比較硬，垂感顯然是沒有雪紡、真絲那麼好的。不過正是因為棉的柔和觸感，會很適合想體現天真、純潔的瘦小骨感妹子。你大概發現了吧，這兩套都不是全身照，全身會暴露棉布齊胸膨大的本質，一定要瘦瘦的妹紙穿才好看。聽說有的人會覺得增肥比減重還難，其實穿對衣服就迎刃而解啦。

十一、

黃綠非常有秋天的感覺，再加一點肉粉，燦爛無比的秋日，明媚可愛的少女，多美啊

十二、

原理類似，細節有一些不同。

十三、

每次我看到都會感嘆，古人的審美真的厲害哭了。反而襯得時裝的配色更保守了。紅黃綠，條紋裙，這些元素果斷十足吸睛呀。當然，側面反映復原小組的功力確實令人望塵莫及。

十四、

墨綠與黑白，似暈非暈的染色紋路和布料皺皺的質感。文人的清高、雲淡風輕僅靠細節設計就體現出來了，用色的美妙就在於此啊。

十五、

春水齊胸大家都認識，雖然聽說已經爛大街了，依然掩蓋不住它的魅力。柔和多情的配色顯得小女兒情態滿滿。

十六、

「自古紅藍出CP」遇上「紅配藍惹人嫌」，到底誰才是最終贏家？我個人認為這裡的紅藍其實指的是紅藍色系，純正的紅和藍搭配太考驗人的顏值了，才討人嫌。你們看上圖，藍色偏青黑，紅色偏橘，看著才稍微和諧點。我曾經傻傻的相信過紅藍配，特意去搭配了一身褙子套，回看照片，有！點！辣！

十七、

主體顏色是、紅系（粉紅、暗紅）藍系（天藍、湛藍、藍灰），用大面積的淺色破了紅黑灰的沉穩。並且在袖口、領口、系帶用紅色小範圍的呼應，咋一眼並不會覺得是紅藍配。但實際上是把色塊分割開來，平衡了整體的觀感。

十八、

按一身不能超過三種顏色的原則來看，這套配色還是挺大膽的。咋一看，每個顏色都撞了，杏黃色撞老藍色（捂面，形容不出這個顏色），橘黃色撞青綠色，上襦領口還是紫的？！

腦補了下，要是不穿大袖衫，整體配色還是挺迷的。然鵝，正是因為大袖衫大面積地遮住了原本的毫無規律的顏色，無意中（可能設計師是有意的）梳理了顏色，並且分清了主次。即大袖衫> 裙身> 披帛> 系帶> 裙頭> 上襦，然後看著舒服了一些。

不過，個人覺得，要是上襦和系帶都換成與披帛相近的顏色會更好。

十九、

這一套也是大袖衫配披帛，但色感好多了，三種顏色，藍（青藍），黃（杏黃），紅（酡紅，玄色，檀色？），莫名顯得雍容華貴啊。披帛的顏色，大概多數妹子在單入的時候基本是不考慮這個的。然而在設計師眼裡，每一種色彩都可以被運用到極致。

真正的漢服設計是能體現設計師自身對於色彩的把控力的，而不只是堆繡花或者單一的配色。漢服的獨特並不僅僅在於織造工藝、或者形制、或者花紋，色彩搭配也是其中最為寶貴的財富。

色彩源於大自然，華夏先民從觀察天地運行間，日出日落和時序更迭的自然景色中，得出赤、青、黃、白、黑為滋生宇宙大地色彩的五種基本色調的觀念，從而建構出「五色觀」色彩理論。所以，配色沒有靈感的時候，就去大自然里吧，取之無盡用之不竭。

文章來源：漢服同袍

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