斯皮爾伯格又封神了，《頭號玩家》好看到炸裂！
還記得斯皮爾伯格的《圓夢巨人》上映時，很多人都用「無聊」、「沒有想像力」甚至是「老氣橫秋」來形容這部CG動畫。但是看完他的新作《頭號玩家》後會發現，斯皮爾伯格並不老，年過七十的他依然擁有常人無法想像的童真和創造力。
這個好萊塢的老頑童能得心應手地處理《間諜之橋》、《華盛頓郵報》這樣的學院派作品，同樣也是拍攝商業電影的高手。他深諳大眾娛樂精髓，在吃透過去和當下流行文化的同時，又毫不費力地將目光著眼於未來。這樣的斯皮爾伯格只會永遠走在別人前面，永遠不會過時，《頭號玩家》就是最好的證明。
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Van Halen
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電影《頭號玩家》集合了奇幻、動作、冒險這三種元素，斯皮爾伯格在這部影片中將每個元素拿捏得當。故事發生在2045年，由於受到環境污染、氣候變化和人口過剩等因素的影響，地球幾乎變成了一個破敗的貧民窟。人類為了逃避衰落的現實世界，沉迷於VR遊戲「綠洲（Oasis）」。在那裡，人們能隨心所欲地變身成自己想要的樣子。
遊戲創始人哈利迪在臨終前宣布，只要有人能集齊遊戲中的三把鑰匙，就能解鎖彩蛋，這個人就能享有掌控「綠洲」的權利，並得到他的億萬身家。一場性命攸關的彩蛋爭奪戰就此展開，整個故事的設定和《哈利波特與火焰杯》神似。
影片改編自恩斯特·克萊恩的同名科幻小說，其創作靈感就來自於英國兒童文學家羅爾達·達爾的《查理和巧克力工廠》，哈利迪的角色和威利·旺卡有著異曲同工之妙。
早在2010年，也就是在小說正式出版的前一年，華納就購買了這部小說的電影改編權。但在8年之後，《頭號玩家》才與觀眾見面。華納在買下版權沒多久後發現，小說中的「綠洲」有著如此複雜的世界觀，他們要如何將其解構，放到一個兩小時的電影里呢？
起初，克萊恩為電影撰寫了劇本初稿，可他畢竟是原著作者，對書中的許多細節都不忍捨棄，項目就此擱置。2014年，《復仇者聯盟》、《無敵浩克》編劇扎克·佩恩的加盟給這個項目帶來轉機，他去掉了小說中尋找第一項挑戰的解密過程，選擇直接從挑戰本身切入，也就是我們在預告中所看到的賽車場面（書中是玩《龍與地下城》獲取鑰匙）。
也就是在這時候，斯皮爾伯格開始介入這個項目。他認可佩恩的改編，同時表示小說中的許多內容都不能捨棄。僅有流暢的故事當然不足以滿足他，他要的是創造一個完整的超現實世界。
舉例來說，電影中有一場夜店的戲，眾多玩家自由地飄蕩在無重力的舞池之中，畫面夢幻至極。佩恩本以為這場戲太昂貴，根本無法實現，斯皮爾伯格只是簡單地告訴他：「別擔心，我做得到。」這場戲毫無疑問地成了影片的亮點場景之一。
在書中，「綠洲」佔據了絕大部分的劇情篇幅。為了呈現這個魔幻的遊戲世界，讓演員們有更真實的體驗，劇組運用Oculus Rift的VR技術在一個4000平方英尺的白色空間里進行拍攝。只要演員們帶上Oculus的眼鏡，就能清楚看到整個「綠洲」的虛擬片場。至於書中真實世界的末世景觀，斯皮爾伯格除了在英國伯明翰實地取景外，大多都是在華納公司位於倫敦的利維斯登攝影棚完成的。
無論是劇本，還是布景，斯皮爾伯格都找到了完美的解決方案。不過，最讓人頭疼的還是小說中無處不在的動畫、遊戲和電影梗，它們堪稱全書的精華所在，要拿到它們的IP可不是件容易的事。
在《頭號玩家》預告發布之時，就在國內外的影迷之中掀起了一股找彩蛋的風潮。我們先來舉幾個典型的例子：
首先就是遊戲創始人哈利迪，他舉行了一場《星際迷航》式的葬禮。
在賽車戲中，從左往右分別是，美劇《天龍特攻隊》中的麵包車，動畫《馬赫5號》中的白色賽車、遊戲《街霸》中的隆、蝙蝠俠的蝙蝠車和1979年版《瘋狂麥克斯》中的座駕The Interceptor。
主人公的皮帶上印著的logo致敬了上世界80年代的動畫《霹靂貓》，他在片中的座駕則復刻了電影《回到未來》系列中的時光穿梭車。
女主Art3mis騎的就是《阿基拉》中的紅色摩托。
在夜店的戲份里也有很多驚喜，從左至右分別是遊戲《質量效應》中的指揮官薜帕德，《街霸》的布蘭卡、美國新浪潮樂隊Devo戴的能量帽和《古墓麗影》的主人公勞拉·克勞馥。
男主赴約會時穿的衣服，模仿的是電影《巴卡路·班仔跨越八次元空間大冒險》中主人公的衣服。
男女主跳舞的戲份，致敬的是電影《周六夜狂熱》的經典橋段，背景音樂就是Bee Gee『s演唱的《Stayin』alive》。
Stayin Alive
Madagascar (Motion Picture Soundtrack)
Bee Gees
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在華納的庇佑下，DC漫畫的幾個名角都有在片中出現，如小丑和小丑女，
還有和男主擦肩而過的喪鐘。
到了大戰的場面，沖在最前頭的有勞拉、《真人快打X》中的凱西、《守望先鋒》中的獵空、《街霸》中的春麗，最右是電影《鬼玩人3：魔界英豪》的骷髏軍團。
《鬼娃回魂》里的鬼娃，會以「兵器」的形式出現在片中。
鋼鐵巨人在高潮的大戰中有著至關重要的作用。
其中還有幾個最耳熟能詳的彩蛋，像是金剛，
初代高達，
《侏羅紀公園》里的恐龍。
當然預告只是冰山一角。在正片中，斯皮爾伯格對80、90年代的流行文化進行了瘋狂的致敬，不管是片中出現的每個彩蛋，還是服裝設計和音樂，都能找到對應的出處。為了這些彩蛋，斯皮爾伯格和製片人花了三年的時間來拿下這些彩蛋的版權。
然而，即使是神通廣大的斯皮爾伯格，也無法保證將他所有想要的版權拿到手。他曾和迪士尼交涉，希望能在片中加入《星球大戰》的元素，但迪士尼最初並不允許。儘管斯皮爾伯格表示迪士尼後來同意將星戰的細節加入片中，但他還是決定低調行事。
另一方面，在原著小說中，恩斯特·克萊恩大量使用了奧特曼的形象，可因為奧特曼的版權至今存在法律糾紛，無奈之下只能用鋼鐵巨人來替換。不然就能在高潮大戰時，見到奧特曼和機械哥斯拉的正面對決了。因為斯皮爾伯格刻意避嫌的緣故，在片中除了侏羅紀公園，完全找不到《大白鯊》、《決鬥》或者是《奪寶奇兵》的身影。
不過沒關係，斯皮爾伯格藉此機會好好地致敬了他的偶像庫布里克。
《頭號玩家》完整還原了《閃靈》中的觀景酒店的布景，利用後者的恐怖元素，串起了前者中的遊戲環節。
主人公傑克的打字機，「只工作不玩耍，聰明孩子會變傻。」就出現在片中。
讓人毛骨悚然的雙胞胎，
傑克的斧頭，
雪地里的迷宮，
恐怖的237房間，
237房間中全身腐爛的老太婆，
噴涌而出的血海，
還有結尾處詭異的合照。
以上提到的內容將會無一例外地出現在《頭號玩家》里，不用擔心被嚇到，斯皮爾伯格將《閃靈》的致敬橋段處理非常有趣，絕對會讓人開懷大笑。
可以說，《頭號玩家》中的每一個梗都非常值得玩味，不論是熟悉的還是不熟悉的，片中隨處可見的懷舊色彩會讓每個觀眾開心得跳腳。當然斯皮爾伯格在這140分鐘的時間裡，不僅僅是為了獻上一場精彩的視聽盛宴，它也在用這場虛擬世界的角逐告訴觀眾，遊戲再如何身臨其境，都抵不過外部世界的真實觸感。它的真諦不是輸贏，享受遊戲的過程才是設計者們的創作本意。
這其實和看《頭號玩家》是一個道理。片中固然有不少致敬梗，但不要因此模糊焦點，用心享受看電影的過程才是最最重要的。
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