王明明：真正的風格是集大成的產物，是傳承有致的血脈

王明明，1952年出生於北京，山東省蓬萊縣人。自幼酷愛繪畫，兒童時代的作品曾到三十幾個國家展出，曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。七十年代，王明明長期刻苦學習和創作，求教於吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰、姚有多等諸名家，打下堅實的繪畫基礎。1978年考取中央工藝美院未入學，同年調入北京畫院從事專業創作。作品多次參加全國大型畫展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台灣、加拿大等地舉辦個展及講學，出版多種個人畫集。現為全國政協常委、國務院參事、中國美術家協會副主席、北京美術家協會主席、北京畫院院長，享受國務院特殊津貼專家。2004年他被北京市委授予「首都建設做出突出貢獻的統一戰線先進個人」榮譽稱號。

王明明作品《李白詩意》134×68cm 1982年

追求心中的閑和嚴靜

文丨王明明

我5歲開始學畫。那時父親說書法是中國畫的基礎，於是讓我臨歐陽詢的《九成宮》。我把臨的字拿給苦禪先生看，他先把紙翻到背後看看是否力透紙背，後告訴我用筆的方法。「文革」時無法畫畫，我每天在家中練字，先後臨了顏真卿的《多寶塔》、漢代的《禮器碑》《曹全碑》，以及《聖教序》等，並經常請教徐之謙先生，他教我認識各種字體的間架結構與書寫規律。頓立夫先生住在我家對門，我常去他家看他治印，請他講敘張大千、王福廠先生的治學精神。後來又與父親一起去拜訪啟功先生，在小乘巷的平房內聽啟先生講傳統書法和書法的結構關係，使我眼界大開。那時我在書法上只是用功，勤於練習。

王明明作品《晨曲》143×147cm 1985年

王明明作品《叢山秋色》90×86cm 1986年

在工廠10年中，我經常刷巨大的標語，刻鋼板，出小報，寫大字報，在全國各種展覽中寫不同字體的美術字和楷書，各種宣傳工作鍛煉了我，我自己也用心去做，邊干邊學。

1978年進入畫院後，緊張的創作和對藝術風格的追求使自己忽視了對書法的重視和練習。上世紀90年代後，創作之餘我又開始練字，臨一些魏碑、草書及小楷，時而寫，時而停。閑暇之餘我慢慢養成了讀帖的習慣，感到提高眼力比手頭功夫更加重要，開始著力思考和研究書法與繪畫之間密不可分的關係。

王明明作品《秋聲》68.5×68.5cm 1994年

王明明作品《綠靄》30×41cm 1997年

在研讀歷代名帖中，我慢慢對傳統書法產生了新的認識，敬畏之心油然而生。書法家只有在傳統中反覆進出，才有可能達到至高的境界。歷代大家都有「百鍊鋼化為繞指柔」的功夫與境界，達到自成一家。書法中最重要的是要講究法度，法是基礎，度是分寸，如果在書法創新中不注重基礎與分寸，就不可能獲得新的高度。

王明明作品 書法對聯

從歷史的縱向中研究書法大家，傳統與發展的脈絡會看得很清晰。但在與同代書法家的橫向比較中，我們可能看不清自己的位置，而且易於滿足，標準也容易降低。如果把自己放在縱向的歷史發展中去審視，會使自己變得清醒與冷靜，找出差距——我們需要努力的地方太多了。董其昌對學習傳統書法的3個發展階段的精闢論述，是我學習書法、體認經驗的重要借鑒。董其昌在從初若印泥的「形模」、「格轍」，到中若印水的「神理」、「神采」，再到終若印空的「頓悟」方式產生自己集大成之藝術風格的境界中，給我們總結了書法創作從漸修到頓悟的過程，這是何等寶貴的經驗與規律！

王明明作品《秋歌》32×41cm 1997年

四條屏《嵩山金秋圖》180×907cm 1999年

創新離不開腳踏實地的修為和認識。新觀念代替不了真功夫。任何僥倖與自傲都是徒勞的。只有按照藝術的規律去努力才有可能進入新的境界。50年繪畫創作的歷程使我認識到書法在中國畫中的重要性。中國繪畫史上如米芾、蘇軾、趙孟頫、文徵明、董其昌、八大山人、徐青藤、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、李可染等諸多大家的書法與繪畫齊名，在繪畫與書法史上產生了巨大影響。

王明明作品《綠幽爛漫》145×365cm 1999年

他們的書法高度支撐著繪畫的高度，因為在中國畫的最高境界中，書法是重要的基礎，而不是我們現在認為的造型是唯一的基礎。書法與中國畫中的線條是世界上其他任何藝術都無法比擬與取代的。在藝術創新中，不少人以急功近利的方法，試圖用其他的藝術語言取代中國畫中的線條，試圖用色彩來掩飾用線功力不足的弱點，試圖用印章來代替自己根本不寫書法的不足與缺失。如果是這樣，久而久之中國畫與其他藝術門類的區別便會漸漸消失，這是應該認真反思的大事。

王明明作品《曹雪芹西山閑居圖》147×143cm 1999年

王明明作品 六朝《江淹詩》18.5cm×50.5cm 2007年

任何藝術要想臻於理想的境界，不僅要靠技術、技巧，更要體現境界。書法應是在功夫、技巧與境界的完善結合中才能達到欲求的高度。書法與中國畫貴在有書卷之氣，這是作者天賦、修養、品格、氣質的綜合反映，其所產生的靜氣與含蓄，是無法複製與超越的內在之氣，而不是外在簡單的視覺張力。書法風格貴在自然，應當去除安排與做作。真正的風格是集大成的產物，是傳承有致的血脈，是有源有流自成一家而又為後人所繼承的經典。書法貴在有古意，能與古人的意蘊相通，隨心所欲但不逾矩。

王明明作品《山鄉秋實》221×144cm 2000年

王明明作品（三國）諸葛亮《誡子書》95cm×344cm 2010年

我崇尚書法中的平正。平淡是本，平中見奇為最難。我在書法中追求的是清閑之趣、平和之風、庄言之格、寧靜之情。我喜歡歐陽修所談的「閑和嚴靜」。在繁忙的工作中給自己心中留有一席清閑的空間，在複雜的社會中保持平和的心態，在對書畫藝術的認識上保持著清醒的獨立思索，在人生與藝術上追求寧靜致遠的境界。

王明明作品 四條屏《雨霽閑立》《赤日清音》

《綠蔭清幽 》《晚秋霜影》180x48.5cm 2001年

王明明作品（宋）蘇東坡《水調歌頭》18.5cm×55cm 2008年

這幾年間，行政事務更加繁忙，整塊的繪畫創作時間太少，如何利用好這些零碎的時間？於是我把部分精力放在書法創作上，以傳統的條幅、中堂、對聯、扇面、冊頁、匾額、手卷等形式，書寫歷史傳統經典中的古文名篇、名詩與名句，把自在的情感與追求書寫進自己期望的意境中，這不是結果，只是學習的過程與嘗試，用以證明作為藝術家的我，沒有白白浪費時間與生命，以此聊作安慰自己吧。

王明明作品《碧水悠棲》145×367cm 2002年

王明明作品《碧翠濃春諧趣圖》145×145cm 2003年

王明明作品《和風攬翠》144×366.5cm 2012年

王明明作品（唐）劉禹錫《陋室銘》95cm×358cm 2010年

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