清風文軒潑墨山水畫

最新 04-01

繼之館

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中國山水畫是中國傳統繪畫最重要的一種形式，為第一大畫科，是最能體現中國文化與藝術精神的一種藝術形式。山水畫產生時間較人物畫晚，比花鳥畫早，孕育萌芽於早期人物畫的背景中，在魏晉南北朝時期逐漸獨立出來，形成一個獨立的畫科，隋唐至明清時期不斷發展，名家輩出，形成了蔚為壯觀的中國傳統藝術形式，至今不衰。

全文字數： 1735字

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壹

東晉顧愷之《洛神賦圖》局部

如今，提起中國山水畫，估計大多數人腦子裡首先浮現的，是一片黑白的水墨世界。但其實說起來，中國山水畫卻是從彩色開始。

回溯中國山水畫的發展，最早萌芽於魏晉南北朝時期，以顧愷之的《洛神賦圖》為開端。在這幅畫裡面，開始出現了山和水的形象。只不過這一時期的山水還只是人物畫的襯景，並且還帶有稚拙的痕迹。

貳

到了隋唐時期，山水畫進入快速發展的階段。特別是隋代山水畫家展子虔，更是開創了青綠山水的新風貌。他的代表作《游春圖》以俯瞰構圖的形式，實現了咫尺千里的效果，體現了當時畫家對透視的認識。

隋展子虔《游春圖》局部

到了唐代，山水畫真正進入全面發展時期。這一時期不僅出現了風格完全不同的兩大流派，還湧現了許多著名的山水畫家。

這一派叫「青綠山水」，使用礦物性顏料，以繪形為主。畫出的是彩色的山水，色彩鮮艷濃重。代表人物是李思訓和李昭道父子，史稱「大小李將軍」。尤其是李思訓創立了大斧劈皴，為此後山水畫中皴法的發展提供了借鑒。

唐王維《江干雪霽圖卷》局部

另一派叫「水墨山水」，使用植物性顏料，以寫意為主。畫出的是黑白的山水，色彩簡單淡薄，代表人物是「畫聖」吳道子和「詩佛」王維。蘇軾曾經評價王維「詩中有畫，畫中有詩」，這也是對他水墨畫成就的精鍊總結。

且據史界考證，中國潑墨山水畫的鼻祖是唐代集詩人、畫家、音樂家於一身的天才藝術家王維，其最擅長用潑墨法來畫梅花。

而另一個同時期的潑墨大師王洽，則更是將潑墨藝術的抽象畫訣與審美理想展現於癲狂之感，其畫作一揮而就、自由豪放，是此畫法的高峰之作。據歷史文獻《歷代名畫記》記載，王洽在作畫之時，痛飲至醉狀，而後潑墨揮毫，或濃或淡，或掃或揮，應手隨意，掂筆即出，畫作山奇水險，宛若神工。

潑墨山水畫的創作，其實最能代表出中國古代文人墨客那种放達于山林，不拘於形式的藝術追求，也是種存在於每一個人內心的審美感動，是我們追求浪漫，嚮往自由的生活態度的集中表現。

叄

繼承唐代的五代水墨山水畫，按北、南兩路分道揚鑣，形成了山水畫史上的兩大畫派。在北方，有由唐末入後梁的山水畫家荊浩。董源開闢的江南水墨山水畫派是與荊浩對峙的兩大流派之一。這是以地域劃分的畫派，也是畫史上最早的山水畫流派，標誌著山水畫在藝術上的進一步成熟。

五代南唐董源《瀟湘圖》局部

五代後梁荊浩《匡廬圖》局部

肆

正所謂「合久必分、分久必合」，經過了五代十國的動蕩不安，迎來了宋代的統一安定。尤其是宋代市民經濟發展，為繪畫的繁榮提供了契機。

宋代文人中，有人極力反對五代時期院體畫的發展，從而形成了「文人畫派」。文人畫最早由蘇軾提出，並稱為「士人畫」。日後不斷發展，得到了文同、黃庭堅、米芾等人的支持。

這其中，最突出的代表是米芾、米友仁父子。由於擅長描繪南方山水，並且特別擅長描繪煙霧繚繞、氤氳朦朧之感，其畫風被稱為「米氏雲山」。除此以外，貴族階層中也形成了以王詵、趙令穰等人為代表的「小景山水」。

然而，此時青綠山水的發展逐漸淡漠，但仍然產生了王希孟這樣的大畫家。其作品《千里江山圖》長達 18 米，被譽為「青綠山水第一長卷」。

山水畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調錶現，意造境生，營造「山性即我性，山情即我情」的境界，山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫於煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神遊場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現的意境與功能無不如此。

或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光;宮廷畫家的界畫多表現樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫於人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。