關於常玉，你知道多少？
莫奈畫的教堂塗滿了夕陽，常玉畫的花朵總行隻影單，在最浪漫地方，總是會隱藏別人看不見的小失望，畢加索的女人總是看遠方，潘玉良的波斯菊特別倔強，彷佛最失落時，心卻最勇敢，把渴望畫成了陽關。
——姚謙《印象派的愛情》
《仰躺的豹》 常玉作品
就在今晚，香港蘇富比2018年春拍「當代藝術晚間拍賣」在香港會議展覽中心舉槌，本場封面拍品常玉《仰躺的豹》以4913.55萬港幣成交，位列本場第三名。
值得一提的是，本場常玉作品全部成交，率先開拍的是三幅常玉女性肖像水彩作品，競價激烈，常玉《綠袍女士》200萬港幣成交，《紫洋裝珍珠項鏈女士》250萬港幣成交，《閱讀中的黃裙女士》亦以137.5萬港幣成交。
那麼，問題來了，有誰了解常玉嗎？是一個為自己藝術信仰而自由創作、成就斐然的繪畫大家？還是一個流亡在域外的、逝去時仍默默無聞不被賞識的人？亦或是一個在某個房間里獨自生活、思考、閱讀、繪畫的自由自在的人？
你也許從未看過常玉的畫作，你也許從未了解過這樣的一個藝術家，但今天，我要向大家推薦一張關於他的專輯——《在常玉的房間里》。
《在常玉的房間里》是小眾音樂領域中的大膽嘗試，是獨立音樂人陳粒為《細看常玉》展覽做的純音樂專輯。
在這張專輯裡，你一定能看到一個孤寂且堅定，疲憊且文靜的靈魂。
他如何獨自生活，如何瘋狂的創作，他的驕傲，他的落魄，他的坦然，他的堅持，你一定都感受得到。
常玉
對於常玉，半生潦倒，一生孤獨，他的人與他的畫一樣，堅韌且遼闊。
他說，「我與我周旋久，寧做我」。
1900年10月14日生於四川。
1919年赴日本。
1920年勤工儉學到巴黎。
1921年與徐悲鴻、張道藩等留法學生組織「天狗會」。
1925年作品入選法國秋季沙龍。
1931年為法文版《陶潛詩集》作插圖。
1932年被列入《1910－1930當代藝術家生平辭典》
1933年在阿姆斯特丹舉辦畫展。
1938年因兄喪返國，同年返回法國。
1948年由法國赴美，居留美國紐約。
1950年在紐約舉辦畫展，次年返回巴黎。
1955年作品參加巴黎獨立沙龍。
1964年應台灣教育部邀請，在台舉辦個展。
1965年在巴黎友人家中舉辦個展。
1966年因煤氣中毒，去世於巴黎寓所。
常玉的大部分畫作皆是在室內完成，這次陳粒的創作初衷便是試圖將畫作中某種抽象的意味抽離出來，輸入進音符的特定場景描摹中。
常玉作品
1
餐桌上的日常
在常玉的房間里
陳粒
00:00/06:57
你的日常是什麼？是在為工作不辭辛勞？還是和常玉一樣在房間里創作、思考、烹飪？
無論是哪種，日常之所以為日常，是習慣，是生活狀態，始終是你選擇的。
一個人獨處的時候又會做什麼呢？獨處的時候需要安靜，獨居的藝術家需要自言自語，是思索，也是生活常態。
常玉作品
2
看遠方的陽台
在常玉的房間里
陳粒
00:00/06:36
濃夜來襲的時候，我點開了這首歌，我聽見了很多其他的聲音，流水聲、腳步聲、話語聲、碗筷聲，是那些日常的聲音，是那些我們習以為常不曾注意的聲音，是關於一個畫家在一個空間里獨處的日常痕迹。
安靜地聽著，仔細地聽著，用心地聽著，對歌曲里的聲音變得敏銳，對音樂里傳遞的空間開始想像，甚至覺得自己能夠稍微感受到常玉的氣息，我把它看作一種對常玉的認識。
常玉作品
3
有屋檐的窗景
在常玉的房間里
陳粒
00:00/04:38
不同於前兩首的孤寂和沉靜。
輕快的旋律與粗糙艱澀的裝飾音相交融，就像創作本身，歡愉與潰敗感重疊在同一個時空軌道里，靈感閃現時的驚喜，流利表達時的暢快，瓶頸期的焦灼，提筆無言的糾結，像極了常玉。
我們常把作品比作藝術家的孩子，傾注了心血，投入了感情，耗費了時間，匯聚了精神，更像是藝術家生命的固化。
常玉作品
4
未關的留聲機
在常玉的房間里
陳粒
00:00/04:30
留聲機就像萬花筒，一眼看進去，絢爛無比。
「常玉一生都極為坎坷，他為了藝術理想，又不去按世俗的觀點而創作，而今被公認為世界級的繪畫大家，中國式的莫迪利阿尼，生前潦倒而死後榮光。」
常玉作品
5
木地板上的旅行
在常玉的房間里
陳粒
00:00/06:38
拖鞋在地板上的摩挲聲，打開一扇門，空曠感，只有一個人的房間里，呼吸聲，水滴聲，一切都帶著微弱的迴響。
懶散地做家務，無所事事走來走去。一個人的房間，偶爾腳步輕快，偶爾散漫拖沓。你可以想像得到，那是常玉的世界。
常玉作品
網路時代我們都活在虛擬世界裡，嘴上說著無趣其實樂不思蜀，為了生活，也忘了生活。但這五首歌，能讓我門感受到藝術，也讓我們感受到常玉旅居國外的生活。
陳粒之所以能夠用五首純音樂展現出常玉房間里的故事，是因為藝術是相通的，孤獨是可以用心靈感知到的。
像陳粒自己說的：我的水杯不動，茶几也靜止。一切靜悄悄，但房間和我都在起舞。這歌既是陳粒，也是常玉。
■■■■■常玉作品
而關於常玉，他離開這個世界很久很久了，久到半個世紀過去了，提及他總會有人惋惜總會有人憐憫也總會有人不知曉。
或許你會說知不知道或者明不明白都無關重要，畢竟他離我們太遠，離常人太遠，離生活太遠，成為了那遙不可及的人。
但是這個世界會記得他，記得他對創作的熱愛，記得他的自信和優雅，記得他的孤傲無爭。
時光荏苒，珠玉蒙塵，吾輩拂拭有責，賦珠寶於重輝，常玉是一顆不可湮沒的東方明珠。
常玉作品
關於常玉的這些動物作品，多表現蒼茫大地，古道綿綿，或黃沙漫道，渺無人煙的蒼涼情境。畫中在空曠遼遠的蒼穹中，只有那小小如滄海一粟孤單的動物，觀者無不感到這位異鄉遊子晚年的孤獨和凄楚。
常玉畫中，當然永遠少不了那標誌性的花花草草。在常玉這種一遍遍的畫花過程當中，已經達到一種對花爐火純青的表達，而此時他筆下的這些花花草草，也不再是簡單的靜物，而是有一種特殊的執拗意味。那是常玉的畫作風貌，更是他的生命狀態和人生理想吧。
常玉極具中國風情的花花草草都很有中國風骨，並不是極端的艷麗，卻線條柔和和單純中帶著一種格外堅韌的質感，很像中國秦漢碑刻的筆畫，在其造型輪廓上得到了鮮明的體現。
而我們華照美育此次的課程正是以常玉的作品為課堂重點，欣賞其作品在造型上的簡約、輪廓上的生動。通過學習常玉的作品，讓我們的小朋友們理解繪畫中輪廓處理的重要性，提高小朋友們的藝術感知能力。
華熙美育課堂呈現
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