當前位置:
首頁 > 時尚 > 「愛做夢的女孩,穿得都不會太差。」

「愛做夢的女孩,穿得都不會太差。」

原標題:「愛做夢的女孩,穿得都不會太差。」


就算從不關心時尚的人,只要在最近幾年內買過衣服,肯定都知道前幾年流行過一個叫Normcore的風格,又被稱作「性冷淡」風,越簡單越好。



△2014年《VOGUE》7月刊


Normcore雖然接受度很高,但很難玩出太多花樣。

到了2016年,時尚圈突然畫風一轉,開始走復古路線,恨不得把文藝復興時期的衣服都拿出來穿。



△《VOGUE》美國版2016年9月刊封面


但轉眼一年過去,華麗路線也沒法滿足胃口了,於是這兩年又開始迷戀潮牌路線,還要越怪越好。



△《VOGUE》義大利版2017年11月刊


漂移太快了。。。很多人表示有點暈車,對時尚圈的潮流接受不能。


那,有沒有一種風格乾脆把最近五六年的潮流都糅在一起:既可以保持Normcore的乾淨清爽,又可以傳達華麗的效果,還能怪且有趣呢?


聽上去有點不太可能,但在20世紀初,有一個叫Elsa Schiaparelli的服裝設計師還真嘗試過。


她設計的禮帽,線條簡潔,看上去有高定的華麗質感。



但細看,其實就是頭頂了一雙高跟鞋?



她以霉點為靈感製作的面紗,看起來居然也相當美。



後來,人們總結她是在用超現實主義玩時尚。


在歷史上,我們最熟悉的超現實主義藝術家是達利,實際上,Elsa的有些作品還真是找達利跨界合作的。



△左:Elsa Schiaparelli;右:Dali

比如,兩人曾經合作在一條夢幻乾淨的禮服裙上,用水彩的筆墨畫了一隻。。。龍蝦???



1937年,溫莎公爵夫人還穿著這條龍蝦裙登上過《Vogue》雜誌。



所謂的超現實主義(surrealism),其實簡單來說就是在反映夢境與潛意識。


它可以在非常簡單的畫面里,讓你好像身處夢境,華麗,但細想還有點荒誕。總之,很考驗(創作者的)想像力。



現在的時尚圈,也有個專門拍超現實主義風格大片的攝影師,叫Tim Walker。


他不屑靠P圖,也不屑刻意堆砌,可以在最簡單的畫面里就達到做夢的效果,比如,他會想像女人的New Look腰身,是在被紅牆溫柔環抱的效果。


△《W Magazine》2012年12月刊


他給Emma Stone拍了一組《Vanity Fair》的大片,被揚起的裙角讓人分不清Emma究竟是在現實還是在鏡子里。



去年,中國版《Vogue》還給Tim Walker出過一個難題,讓他以《神筆馬良》為主題拍攝一組時裝大片。。。



他居然也完成的相當絕,能把時裝拍出毛筆的神韻。



可惜,超現實主義雖美,但只在上世紀初達到頂峰,最近幾十年作品並不算太多,可能是因為想像力這東西門檻比較高,不太好實現。


但最近大概是因為人們已經把所有的元素都玩遍了,覺得下一步就差做夢了,所以,超現實主義又重新流行了回來。


比如,今年拿下奧斯卡的《水形物語(The Shape of Water)》就算是一種超現實主義風格,甚至連名字都像在說夢話。


△《水形物語》


蘋果最新的Home Pod廣告也相當超現實,在油管上點擊量非常高,還沒看過的可以找來看看??



既然這個風格又回潮了,那是時候應該把它重新帶回時裝圈了吧?


Dior 的設計師Maria Grazia Chiuri大概就是這麼想的,所以Dior 2018春夏高定的主題也是「超現實主義」。


這樣就一次性糅合了所有人的慾望:既Normcore、又華麗史詩、還荒誕有趣。



△Christian Dior 2018春夏高級定製


關注時尚圈的肯定都知道這場秀,因為Dior前兩天特意把這場秀又從巴黎搬到上海重演了一次。

一般來說,一場秀演兩次,足以見得受重視程度之高了。



△Christian Dior 2018春夏高級定製系列在上海的秀場


上海的秀場原汁原味的還原了巴黎秀場的設置,懸掛在天花板上的全是人體器官。



在巴黎辦秀時,Alexa Chung一走進去就被驚到了,立刻問:「什麼情況,是達利嗎??」



因為達利給希區柯克的電影《Spellbound》也作過一個類似的布景??



儘管整個系列的衣服主色調只有「黑」和「白」兩種顏色


△Christian Dior 2018春夏高級定製


但這不代表簡單的顏色和設計就不能創造出華麗的效果。畢竟超現實主義的創造性太強了。



Maria用棋盤格元素設計出的裙子自帶錯視幻覺效果,就像睡夢中醒來的一瞬間在不清醒的狀態下看到一個不斷把人吸入的旋渦。



△Dior 2018春夏高級定製


而下面這條黑色長裙,則像是在看一副空間立體畫。



不可思議的是,它就是工匠們用薄紗一針一線縫出來,再拼出的立體效果。


其實看上去也有些像是一隻鳥籠,有囚禁在籠中的金絲雀的意味。



PS:籠中雀和超現實主義還有點淵源。據說1972年羅斯柴爾德家族舉辦過一次非常盛大的超現實主義的派對,奧黛麗赫本就調侃地把自己裝扮成過籠中雀的模樣赴宴。



整場秀雖然很華麗,但也不代表就得無趣,超現實主義可以在「華麗」和「荒誕」兩者之間很好的平衡。


比如,下面這件透視裙是不是很美?



再仔細看看,好像有上萬隻眼睛盯著你。


它的靈感來自Rene Magritte的作品《The False Mirror》,裙子上那透光的眼睛和原畫寓意一樣,意味著人的眼睛其實只能看到世界的幻影。



乳白色長裙搭配的這雙小羊皮高跟鞋。



遠看詩意,但近看腳踝上綁的其實是一隻手套。



不過,超現實主義和同樣怪誕的解構主義還不太一樣,有些設計即使看不懂,也會讓人覺得很美很夢幻啊。


比如,你可以想像面紗還能這麼戴在臉上嗎?



英國制帽大師Stephen Jones為這場秀定製了所有面紗。



深淺層次的疊加,會產生一種縱深的層次感,就像貓的眼睛藏在深處潛伏著悄悄觀察一樣。



PS:Stephen Jones算是當今最偉大的制帽藝術家,專門為許多大牌和名流設計禮帽和配飾,他其實之前還拿層疊的薄紗這個創意設計過禮帽。



△左:Stephen Jones本人;右:Stephen Jones本人設計的禮帽


Maria Grazia Chiuri這次來上海辦秀,特意以中國的摺扇為靈感設計了一條仙裙,也用了類似的創意。這套裸粉加紅色面紗的配色是為中國設計的特別配色,搭起來意外地比黑色還好看。



其實,Dior 2018春夏高定這整場秀並不完全是設計師Maria Grazia Chiuri憑空想像出來的。她的靈感來自Christian Dior先生當年的好朋友Leonor Fini,也是一個有名的超現實主義藝術家。



Leonor有一句名言,叫做「Only the inevitable theatricality of my life interests me(只有戲劇性的人生才會令我入迷)」,本人可以說非常符合我們今天的主題:集優雅、抓馬以及怪趣味於一體。


Dior故居到現在還收藏著一幅她的畫,畫上有一個給別人挖鼻孔的女士。



△左:Leonor Fini;右:Dior故居里收藏的Leonor Fini的畫


Leonor Fini特別喜歡畫穿著透明薄紗的女人,所以Dior也設計了一款薄到像一盆水從頭上傾瀉而下的紗裙。



△左:Leonor Fini的作品《Le Carrefour D』Hecate》;右:Christian Dior 2018春夏高級定製


Leonor畫黑色落肩裙,設計師Maria就把它改成了Dior先生最喜歡的紅色。



△左:Leonor Fini的作品《Le Carrefour D』Hecate》;右:Christian Dior 2018春夏高級定製


還有一些其實本身是Leonor Fini的私人禮服裙,只不過Maria為它改成了立體超現實效果。



△左:Leonor Fini;右:Christian Dior 2018春夏高級定製


每一層都像花瓣一樣,走路的時候會隨風動,於是就像慢慢張開的花苞,又像振翅的蝶翼。



△左:Christian Dior 2018春夏高級定製上海秀場;右:Christian Dior 2018春夏高級定製巴黎秀場


值得一提的是,超現實主義其實也是一個比較特殊的藝術領域,女性在裡面的角色和地位是重要過男性的,可能是因為女人們天生擅長且適合做白日夢。所以,當年的女藝術家們其實給時尚圈貢獻了很多夢幻又超越現實的穿法。


比如Leonor Fini平時喜歡將各種誇張的羽毛穿在身上,這次Dior高定也有一條孔雀羽毛製成的裙子。



△左:Leonor Fini;右:Christian Dior 2018春夏高級定製


還有一條白色羽毛的版本。Angelababy剛剛才穿這條登了《時尚芭莎》四月刊封面。



△《時尚芭莎》2018年4月刊


以及羽毛縫製的斗篷,就像安徒生童話里走出來的白雪皇后。



美是美,不過,很多人可能覺得「超現實主義」和「高級定製」這兩樣東西,都離生活太遠了吧。


其實也未必。


20世紀初,超現實主義剛誕生的時期剛好是第一次世界大戰,藝術家們就是希望利用作品裡的想像力鼓勵所有人能從日常生活里發現一絲夢幻和希望,得到一些慰藉。



△Tim Walker以《神筆馬良》為主題執導的微電影


所以,很多看似很日常很普通的東西,在超現實主義眼裡都是有意境的。


比如Dior今年有一隻爆款的Tote,用到了和這次秀場地板同樣的元素——棋盤格??



它在超現實主義里象徵無限延伸進入的迷宮,因為看久了會產生幻境。



這整場高定秀甚至沒有用珠寶,直接用紋身貼代替了項鏈。但想像力創造的效果一點不比昂貴的珠寶要差。


每條項鏈(紋身貼)上面寫的都是超現實主義運動的創始人André Breton在20世紀初發表的《超現實主義宣言》中的句子,比如

「Imaginaire c』est ce qui tend à devenir rèel」 ,意思是「Imaginary is what tends to become real」


想像往往都是真實的。

「Au départ il ne s"agit pas de comprendremais bien d"aimer」(「In the beginning it is not a matter of understanding, butof loving」


從一開始就無關理解,只關乎於愛。


總之,根據攝影師Tim Walker的說法,超現實主義其實既難又簡單:


「一切創造力都源自於你自己而不是別人的教導。你要站在鏡子前看清自己是誰 ,當你了解了自己接著就會搜集到創造性的信息。用心做的東西才會打動另一顆心。」


(本期編輯助理:衛扶蘇)

喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道吧!

本站內容充實豐富,博大精深,小編精選每日熱門資訊,隨時更新,點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧!


請您繼續閱讀更多來自 SOFRESHTOWEAR 的精彩文章:

來自Elon Musk御用造型師的幾點裝X建議
還買Vetements呢?已經過時很久了...

TAG:SOFRESHTOWEAR |