鐵打的電影市場，流水的票房冠軍
中國電影票房增速近年來大起大落，不斷打破人的認知。2016年始料未及的低票房給了年初叫囂票房破600億的投資者當頭一棒，2017年前幾個月仍舊萎靡，被進口片佔了主場，直到《戰狼2》的上映才給國產影片注入雞血，帶動下半年的電影市場給2017年交了一份尚可的答卷。
熱錢湧入後的泡沫破碎後，受到市場認可的作品相繼出現，每年都在被刷新的最高票房電影印證著在院線基礎設施日益完備，較大的受眾群體已經成功培育出了觀影習慣的「新常態」下，中國電影市場的邊界並沒有開始顯示出它的輪廓，可以肯定的是，它依舊在成長，不過拋去近年來院線建設和被開拓的三四線市場的人口紅利的加持，它越來越依賴於本身的內部的力量，講好故事的能力。
2017年的票房冠軍《戰狼2》在社會上掀起了巨大的熱議，當餘波未平，今年春節上映的《紅海行動》又一次引爆輿論，就連電影圈外的人士也開始興奮地關注日益更新的票房，17年公布的全年票房559億，一掃16年電影票房失利的陰霾，而在今年春節二月份票房竟突破百億，可以與2011年全年票房比肩。
愈來愈亮眼的記錄刷新暗示著中國電影市場的狀態仍相當不穩定，相比美國擁有百年歷史的電影產業，中國的電影市場自2003年開始產業化到現在連20年都不到。
就像人的成長一樣，青少年是身體發育的重要階段，而成年之後，身體的成長停滯，隨著閱歷的豐富，思想上，精神上得到更充分的發展。按照引入市場機制開始算，中國電影產業不過15歲，就像一位少年一樣，他快速的身體發育即將結束，而心智的成熟剛剛開始。
美國的電影產業無論在內部的更新還是來自外生變數的衝擊都有著豐富的經驗，從五十年代的電視衝擊下，分清了電視家庭媒體和電影大眾藝術的界限，現代的觀影習慣確立，七八十年代的錄像帶和光碟衝擊下，好萊塢意外地開闢了租賃市場，在院線發行後獲得了周期更長的財源。
千禧年後，隨著互聯網帶寬成本的日益降低，以Netflix進軍內容製作領域為標誌，光碟租賃逐漸成為歷史概念，這一波視頻網站對傳統的電影市場掀起了更為狂暴的衝擊。
如果說光碟租賃是以信息存儲技術為突破創新出的商業模式，那互聯網時代，這些雄心勃勃的互聯網視頻網站已經將觸角滲透到內容製作和發行領域，藉助網路化的傳播方式，手機作為新時代的個人媒介，將他們的疆界向上下游延伸。這也是屬於我們時代電影遭遇的變革。
而內部的迭代，從默片時代到有聲電影，從2D到3D的跨越，可以說，世界電影史相當一部分具有變革自身意義的事件發生在美國。
在有關戰狼的新聞在朋友圈刷屏，公眾號紛紛命題作文似的議論，恨不得從天時地利人和分析爆款原因。冷靜過後我們發現這種話題電影引爆輿論的場景似乎每年都會出現，因為中國電影票房排行榜上最近幾年從來沒有穩定過。
當戰狼的票房突破50億毫無懸念的超越美人魚登頂內地票房冠軍，而這個記錄的保持者也不過上映一年之久。
再向前追溯，2015年的票房冠軍捉妖記同樣保持只有一年，年年被破的記錄，顯示著中國電影市場不斷被挖掘的潛力。而這種潛力的天花板到底在哪呢？
有一個很有趣的數據能回答這個問題，在戰狼2的票房最終穩定的時候，統計者發現，它的票房已經進入全球票房前一百，位列第九十九。
觀察美國的票房史，由於好萊塢具有的全球發行能力，甚至可以說，全球票房記錄中，第一名是2009年上映的卡梅隆導演的3D大作《阿凡達》，票房為27.88億美元，這部電影同時由於3D突破性技術的引入在電影史上具有獨特的地位。
第二名是家喻戶曉的《泰坦尼克號》(Titanic)，上映於1997年，票房為21.868億美元，《阿凡達》由於顛覆性的技術使用和精良的製作而超越泰坦尼克號，後者的記錄保持已達十二年。
儘管近年來電腦特效製作的更加成熟，科幻題材電影製作如虎添翼，以及漫改電影的大熱，但直至如今，無論是3D製作的侏羅紀世界（2015）還是科幻題材的老IP星球大戰原力覺醒（2015）亦或是漫威漫畫改編電影復仇者聯盟（2012），票房都止步於十億美元層次，沒有突破二十億美元。
同樣是突破刷新的票房，細心的我們可以注意到中美兩國的市場明顯處於不同的階段，好萊塢的情節講述早已套路化，藉助於技術或者外生變數才能突破已有的票房天花板，而中國市場就像一個剛習武的弟子，他的武功套路仍在探索，擁有著豐富的可能性，更重要的是，他有一批同樣在不斷積累觀影經驗日益理性的龐大觀眾群體。
2012年，泰囧的黑馬式出現讓和菜頭在豆瓣上感嘆終於有了一部適合過年看的國產電影，它的票房也為內地商業片開啟新篇章，進入十億時代。
儘管中途有著互聯網大併購的2015年大量的資本湧入票務市場，像在線叫車那樣用紅包燒錢哺育用戶培養用戶習慣，導致很多票房注水的惡果。另一方面，補貼的遺產則是如今淘票票和貓眼兩家票務平台佔領九成的市場份額。
五年後，一部名叫《摔跤吧 爸爸》的印度片在院線排片比不高的的劣勢下取得了將近十三億的票房，它憑靠的是良好口碑的裂變式傳播，靠故事打動觀眾。
在年尾，相對小眾的電影芳華也取得了十四億的票房，這是觀眾觀影理性提高的體現，也是中國電影市場良性發展的一面。
除卻日益成熟的觀眾，還有一群人是不能忽視的，他們是在電影市場化時被體制拋棄的人，也是電影產業化時代走在最前列的人，他們是電影公司版的「中國合伙人」。
好萊塢有六大製片公司，他們都具有百年歷史，他們創始人中除了迪士尼，都是來自東歐等地的猶太移民，這些第一代的電影大亨擁有著異於常人的魄力和傳奇的人生，而迪士尼更是一位高瞻遠矚的企業家，開闢了永遠不會過時的面向兒童的市場和靠衍生品授權開發盈利而不是單靠票房的商業模式。
第一代企業家由於獨特的人格力量往往具備職業經理沒有的膽略，因為他們大多對公司是帶有情感的而不是純粹理性地追求穩妥。幸運的是，中國電影市場仍擁有著第一代在位電影企業的開路人並且他們雄心勃勃。
「未來十年是中國電影超過好萊塢的重要時機」，這是博納影業總裁於東在長江DBA首席班博士論文的題目。這位從北影廠副科長位置退下來的業界人士靠著發行港片起家，後來幾乎承包了香港電影的內地發行。
近幾年又和香港導演合作在主旋律電影的製作上走出「博納式主旋律」道路，製作了《智取虎威山》，《湄公河行動》和最近大熱的《紅海行動》等一系列佳作。
於東曾在專訪中表示：好萊塢已經沒有老闆了，不願冒險和犯錯的職業經理人掌管著所有的方向，將拍續集作為不犯錯的絕佳手段，而這些續集電影逐漸從市場中衰弱，恰恰是中國這一代還在當老闆的製片人的機會。
從成長期到成熟期的過渡是一個動態的過程，從票房這個維度看，中國電影市場目前來說離成熟還比較遠，但它可能性仍值得我們拭目以待。
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