誰說成年人學油畫前必須學素描？
誰說成年人學油畫前必須學素描？
大家好，我叫喜雞萌，是個愛藝術的青年，
從小開始學畫畫，
後來在美術學院專業學習油畫七年
最近很多朋友問我，零基礎可不可以學油畫？
我的回答是可以的。
朋友問：那麼是不是要先學素描？我看到網上說，要想畫好畫必須先畫素描。
我回答：這麼說確實沒錯，但請問，「畫得好」這個「好」是什麼程度？倫勃朗、魯本斯、布格羅那樣，還是靳尚誼、姜建忠、忻東旺那樣？
朋友答：也沒有要那麼好，就是畫出來的東西能掛在自家牆上，好看就行。你看畫到那種程度要學多久？
好看就行？那麼行畫那種水平他應該也覺得挺好的吧。
於是我拿了手機搜了幾張行畫風格的油畫照片給他看。
對對，就是這種！他開心地說，能畫得差不多那樣就可以了。
哦，這樣的程度很快就能達到的。而且可以不用練素描。
不是喜雞萌看不起行畫，要畫得出行畫也是需要學習造型基礎的，但對於一個工作之餘想畫個畫，陶冶下情操、裝飾下自己屋子的業餘愛好者來說，素描練習真的那麼重要嗎？
今天我們就來說說素描這回事。
很多老師會說要畫好畫最基本的是素描。
那麼素描是什麼？
線條、幾何、黑白灰……
線條要如何如何，必須從幾何開始然後是靜物、石膏肖像、石膏胸像、人物肖像……
喜雞萌從小也是按照這個套路來的，但在一定量的素描實踐之後喜雞萌重新對素描進行了回顧和思考。
素描的學習是為了掌握觀察法、比例關係、結構組合、透視、整體與局部等……並為今後的寫生、創作做準備。
為什麼這麼說？我們畫寫實油畫的時起稿的步驟通常是先構圖、打大形然後刻畫細節或先打黑白灰關係，然後確定細節的形狀，這個兩個起稿的步驟都需要用到比例關係、結構關係和黑白灰關係。
那麼沒學過素描就不能畫寫實油畫了？
那倒未必，
黑白灰的顏料和不同大小的毛筆也可以做觀察訓練、造型訓練等。
等等，用毛筆和顏料？
我們來看下「素描」一詞的定義：
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線、暗部、亮部、高光等表現在紙張上面，這就是素描的特徵也可以說是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。
也就是說，用單色或者少量色彩來表達物體明暗交界線、暗部、亮部的繪畫方式都可以稱為素描。
So
請擺脫所謂「素描就是用鉛筆線條畫畫」這一概念。
那麼，如果用其他方式對繪畫愛好者進行訓練，以提高他們的觀察能力，學習和了解明暗交界線、暗部、亮部、高光、透視、比例等知識點，是不是就可以不需要學習素描了？
也就是說，零基礎的畫友只要在畫畫的過程中做觀察訓練、造型訓練等，一樣可以為今後的創作打基礎。
既然如此，我們為什麼不在臨摹完整油畫作品的時候進行觀察訓練、造型訓練等呢？
比如我們在學習透視和近大遠小的時候，我們會選用如下作品：
鋪著落葉的小徑由近及遠，兩邊的白樺樹密密地排列在兩邊，延伸到錄得盡頭。近處的樹榦粗壯、斑駁，而越是遠處，樹榦越是模糊，看不清質感，看不見粗狂，越來越細直至最後的那幾棵樹原本粗壯的樹榦看上去只有一條淡色的線條。
這幅畫的臨摹過程中包含著對透視中近大遠小、以及消失點、疏密關係等繪畫概念的學習。
與枯燥的素描透視訓練相比，這樣一幅風景畫是不是更能讓零基礎的繪畫愛好者有信心學好繪畫基本功？
如果愛好者的最終目標是畫出彩色的油畫而不是生動的素描作品（無論是鉛筆的、原子筆的……），那麼，素描訓練，尤其是鉛筆素描訓練看上去就沒有太大必要了。
喜雞萌開這個工作號，就是想和大家分享一些有趣的繪畫教學方法，當然啦，受眾是繪畫愛好者，而不是準備藝考的學生，至於想考藝術類院校的同學，還是乖乖從素描學起吧。
如果覺得喜雞萌的教學方法有趣的話，歡迎跟著喜雞萌學習哦！
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