國榮離世15載：一個人再也不能擁有的時候，唯一可以做的，就是不要忘記！
那年我6歲，當時我上二年級，什麼都不懂。印象中有一天下午，幾個老師的脾氣似乎都不怎麼好，神情沮喪，我們幾個調皮搗蛋的孩子也終於老實了下來。
後來才知道，年少時書生夢啟蒙導師「寧采臣」，再也回不來了。在當時我的眼裡，背著書簍，一襲白衣，遠比身著綾羅綢緞，騎著白馬帥氣的多。那個一襲白衣，背著書簍，跌跌撞撞的書生，永遠的離開了。
那是我第一次知道，原來這個大哥哥，大家都叫他「哥哥」，而那個時候，「哥哥」已經不在了。
後來，慢慢的長大，一次次看「哥哥」的作品，越來越發現，我其實應該早投胎20年的。如果早生20年，我至少可以看到三次偉大的演唱會，一次給家駒，一次給MJ，還有一次就是「哥哥」。
十五年了，我也從懵懂無知的孩童，變成了有獨立思考的成人。而「哥哥」在心中的地位，確是有增無減。說起四月一，我首先想到的是緬懷，而不是愚人。
15年前，時年46歲的張國榮從24層的露台縱身一躍，與世人告別，從此愚人節多了一層意義。
每年的4月1日，香港文華東方酒店外照舊會放滿悼念的鮮花，來自各地的粉絲、同行、後輩都不約而同的去悼念他。
2000年8月14日，張國榮《熱情》演唱會
張國榮多次在現場表演中打破性別限制
嘗試各種時尚元素
稱他為東方的David Bowie也毫不為過
「哥哥」一生中給我們留下了眾多記憶，女裝扮相更是驚艷了時光了，記得當年香港評選過「四大絕色」，有林青霞、李嘉欣、關之琳。
最後一位實在難從女星中挑出，直接頒給了張國榮，足見其外形的驚艷。
前些日子，陳曉在《那年花開月正圓》中女裝扮相被大家津津樂道，大家感嘆一個男人這麼清秀，實屬難得。
相比下，「哥哥」的程蝶衣嫵媚不及，但是卻更添了幾分風華絕代之意。
有媒體評論稱，「哥哥」的美跨越性別和年齡，他塑造過的角色符合美貌、毒辣、輕薄、絕望四種感覺。
「哥哥」不但留下了經典的音樂，也塑造了很多經典的角色。
「人生路，美夢似路長」
什麼叫經典？能經得住時代變遷考驗的才叫經典。
從配樂、攝影到選角和對白都是港產奇幻電影中的翹楚。
時隔30年，除了某些笑點有些過時之外，無論是美術，氣氛、選角和節奏都堪稱經典。
太多的經典鏡頭令人難忘！
故事雖然是改編，但是改編的比原著要豐富，整個結構很圓潤。
特別是在愛情戲上，層次感特彆強，那種循序漸進的感覺，帶著大家慢慢走進小倩和采臣的愛情中。
影片的結尾，小倩終於入土為安，寧采臣亦重新上路。
結局不能說不好，有情人最終不能成眷屬，很多人看後肯定會有些許遺憾。
「男也好，女也好，我只知道我中意你」
現在回想起來，這也是「哥哥」你的愛情觀吧。
愛情本身就是件很簡單單純的事情，只是愛你，就夠了。
整個電影講述對於男女主人公來說，都類似童話般的愛情。以搞笑的形式述說了關於愛的故事，眾人眼中的金童玉女感情淡了都愛上了另一個人。
片中的哥哥真是完美的演繹了眉梢眼角都是風情。
「說的是一輩子，少一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子」
不瘋魔，不成活，現實中的「哥哥」也是如此。虞姬是真虞姬，霸王是假霸王。
這部片子，怎麼評價呢？如果陳凱歌拍完這部電影之後「金盆洗手」，那他一定是一個偉大的傳奇。
「哥哥」的演技是真的好。他所飾演的程蝶衣迷了觀眾的眼，是他入戲太深，還是觀眾入戲太深而不知。
他也不像有些人說的像蝶衣那樣悲情。
在某次採訪中哥哥有說道：他不是程蝶衣，也不想做程蝶衣，他比程蝶衣幸福多了。
所以，哥哥是否有真的入戲，我們又怎麼知道呢？我們能更多的理解他，紀念他，就足矣。
並且這部經典，有一個看似無關的人也有很大的功勞。
當時「哥哥」是東方院線的簽約藝員，不可以去接拍其它公司的電影，但是作為老闆的黃百鳴不但不做限制，反而大力鼓動他去接下此戲。
黃百鳴一句「會成為你一生的代表作」，這種體貼和大度在商業社會裡是非常少見的。
「哥哥」是一個感恩的人，從此以後每年都為黃百鳴拍一部賀歲電影，片酬打折，直到約滿之後也依然如故。
「不如，我們重頭來過」
如果說文學語言的特性體現在文字上，舞蹈語言的特性體現在身體造型上，那麼，影視語言特性則體現在畫面、聲音及聲畫合一的蒙太奇中。
《春光乍泄》是電影語言表達到一個極至的代表。
1997年，王家衛憑藉《春光乍泄》一舉拿下第50屆戛納電影節最佳導演大獎。
作家朱文曾說王家衛影片里的那些旁白聽起來特像一個文學青年在絮叨。
但《春光乍泄》顯然是一個例外，以往作品中「王氏哲學語言」在本片中被最大程度地弱化，取而代之的是極其樸素的日常對白和旁白，但它們同樣能在瞬間之內直指人心。
美不勝收，卻又捉摸不定，喜怒無常。
他象徵了我們每個人心底的夢，求之不得，棄之，卻又不舍。
王家衛果然是個悲觀的現實主義者。
我們都是黎耀輝。
青春的自由和放肆的勇氣也有保質期。
等到有一天，我們徹底成長為大人，一定會放開何寶榮的手。
放手的過程是一種煎熬，這是對青春的告別，更是對夢想的背叛。
收拾起行囊，從哪裡來回哪裡去。
所以，黎耀輝們對著瀑布泣不成聲。
台北的夜市熱鬧非凡，車水馬龍，燈紅酒綠，黎耀輝身處其間，恍若隔世。
「你沒聽說，剎那的光輝並不代表永恆」
聽說這是最美的一部「賊」片，不用聽說，看也看得到。一部喜劇的賊片，能看得人邊笑邊唏噓感嘆，實在是觀者的幸福。
本片的成功在很大程度上依賴於三個主演的出色演出。
周潤發、鍾楚紅、張國榮無法阻擋的明星魅力在片中恣意揮灑，穿梭於槍林彈雨卻氣定神閑，立身在險惡江湖卻不離不棄，三個人之間千金難買的情誼著實令人感動。
影片還創造性的設置了一個童話般的大團圓結局，沒有走上以往電影兄弟為情反目成仇的老路，留給了觀眾一種異常舒服的觀影感受。
回憶著劇中人當年的模樣，再想想十七年後的今天三人的境遇，不由得唏噓感慨一番。原來，電影的情節再過曲折，卻永遠也比不上世事的難料。
你說，這樣黃金的組合，究竟需要多少年，才會再出現？
「如果我不能驕傲地活著，我寧願選擇死亡」
涉及政治立場，東西方或者說內地和港台對於這部戲，註定諸多褒貶，但有一點毫無疑問，那就是「哥哥」的演技。他確實把每一個角色都打上屬於自己的風格烙印，但又絕不重複！
比起「哥哥」的其他電影，《紅色戀人》大概可以算是在大陸地區主流媒體上暴光率和宣傳普及度最高的一部電影了，畢竟它說的是一個紅色年代革命者的故事。
很多人覺的，英俊、優雅的氣質，接受資本主義教育的「哥哥」能詮釋好革命先輩的精神嗎？
「紅色」加「戀人」，「抗戰」加「張國榮」，這樣的混搭本來就是披著主旋律外衣表現自我。誰說革命先輩就沒有知書達理、風度翩翩的樣子？
影片充分詮釋了根紅苗正的革命大背景，一代又一代的仁人志士前仆後繼於改變殘缺破碎現實的大路上。
這是一條太漫長的征程，因為誰都不知道這「漫長」兩個字到底指代多長，也不知道到底會有怎麼樣的結果。
所以我們說，處於革命末端的人是幸運的，能收穫到守得雲開見月明的勝利喜悅。
「一個人再也不能擁有的時候，他唯一可以做的，就是不要忘記」
這並不時武俠片，而是典型的「王式愛情片」，故事弱化，發散情緒嚴重。
在人百無聊賴的一生中，總會有幾個時刻令你刻骨銘心，總會遇到幾個人令你怦然心動，讓你覺得即使用盡一生的漫長都無法遺忘。
很多年後，總有一些事情，你想說卻不知從何提起；很多年後，總有一些人，你想見卻無處追尋；生活的瑣碎和時間的侵蝕，讓你的心也滿不在乎，只是記憶是不由人的，可能在某個午後，你喝一口茶，在水霧縹緲中昔日的情景突然浮上心頭，恍如隔世。
人的記性真的沒想像的好，不需要藉助「醉生夢死」，只需要些許時光，當你問自己一些事還記得與否的時候，你發現你已經被自己騙了。
曾經，劍尖一點山崩地裂，持劍一笑落霞滿天。沒有嘗試過失去和嫉妒，牙齒雪白，眼神明亮，下巴還乾淨得沒有一點鬍渣。
多年後，坐在沙漠中：「老兄，看你也四十齣頭了吧，這四十幾年裡總有些事你不想再提，有些人你不想再見……」
眼神已經不再清澈，有時銳利如刀，放肆挑釁，有時黯然如水，百轉千回，心卻已然冷漠成冰。
只希望多年後，心中的「哥哥」還是那個「哥哥」，不會因為時過境遷，改變了我們心中對他的記憶。
TAG:丁丁的視界 |