陳鵬：中國畫寫生決定著創作的品味、境界
有雄文素楮可澄懷安泰
惟雲錦天章能閱目賞心
志於道 據於德 依於仁 游於藝
中國畫寫生決定著創作的品味、境界
陳鵬(號天鵬)，山東人。中央美術學院國畫系張立辰導師大寫意花鳥專業研究生畢業，獲文學碩士學位。中國國家畫院專業畫家、一級美術師；中國國家畫院國畫院秘書長；中國國際書畫藝術研究會理事；中國國家畫院花鳥工作室導師；中國國家畫院藝委會委員；北京市國畫藝術家協會副會長；中國美術家協會會員。
寫生一詞，從五代騰昌祐提出來：「工畫而無師，惟寫生物」到宋代畫家寫生趙昌，將鷹鳶養在籠中，日日觀察，元代易元吉追著猿猴漫山遍野地跑，以及黃公望盡日觀山，董玄宰的月下看山，石濤"搜盡奇峰打草稿」 等等都是「摹寫」與「心記」寫生之代表人物。故此，凡臨摹（包括博聞強記，目識心記）山川、河流、蒼松翠竹、花果、草木、鱗毛、禽獸都叫寫生。
清代方熏說：「寫生即寫物之意」。生一一鮮活的生命樣貌，乃指生態、生理、生機、生氣、生意、生趣；寫一一即對寫情物，為物傳情，為物傳神。但寫生又不僅僅停留在寫實、模仿和狀物的層面，古人由於受條件限制，除對景象形、模仿自然之外，還有就是通過眼睛觀察，「目識心記」從大自然中發現和攫取畫家所取用之物，即「取捨」——寫生。荊浩說：「真者，氣質俱盛」，歷代名家寄情山川雲水、鳥語花香之間，聊寫胸中逸氣，而後「超凡脫俗」，即是對寫生創作過程的寫照。
寫生又是拓展新的題材和繪畫視野，開闊心胸，了解自然，解決筆墨構圖技巧與方法的必經之路。寫生決定中國畫作品的品味、境界，從而創造出極具個性特點的作品，當你面對大自然鬼斧神工的天然野曠景緻或者物象，將近乎於新奇題材，融入到自己的內心，把其中的鮮活感受，通過新的方式和手段、筆墨技巧，甚至還會出現一些新的技法、皴法，巧妙的構圖，提升凝練成精妙的語言結構，就會創造出屬於自己的作品，這也是學習創作的重要環節之一……
寫生是創作的重要組成部分，是基礎，是學習中國畫過程中極具重要性的訓練環節，雖然有多種途徑，但寫生是最有效的一種方式和手段。僅僅依靠繪畫技法很難實現的，是要將寫生和技法以及理論修養完美結合起來方能實現的。
生動率真地表現方式與繪畫語言一特點之一，其還具有很強的感染力與真實性，又具有很強的開放性和自足性，通過寫生，了解題材的生態、生理，實現形象的轉換，「外師造化，中得心源」，「師造化」即寫生，南齊謝赫六法論中的「應物象形」也算其中之一，而與之相對應的就是「寫心」和「寫意」。「揚州八家的鄭板橋所謂「眼中之竹、手中之竹到心中之竹」就是從觀察、構思、到表現的過程，歸結為中國畫就是從自然到筆墨，由寫生，到創作的整個過程，是由眼至心的經過提煉而成的過程。
這種中國畫有始以來都視為最基本的繪畫手段，與西方的寫生方式不同，是由外向內、由表及裡、由物到象，從而由技而道的過程。因此，從內涵、形式、審美到內在精神層面都，極具中華民族所獨有的魅力和特色。
老子《道德經》里有說「玄之又玄，眾妙之門」；「形而上者之為道，形而下者之謂器」；器即是形物，屬於技法、技術範疇。道字之構成，是首字加一個走字，就是一個人頭的形象，意即有思想而行動，道即是寫意、精神。《莊子-齊物論》之「莊周夢蝶」，更進一步提升到了「物我兩忘，物我兩化」的藝術境界，由「物化」之境，到「神化」之寫意的精神境界。這是道家思想所謂「人法地，地發天，天法道，道法自然」，「天人合一」的自然法則與哲學核心價值觀，完全不同於西方所謂的：「藝術是對自然的模仿」，也不是「對自然的再現」，而是強調審美主題對客觀事物的深刻體會與最終形成有著思想和感情相結合的重要過程，是更加具有精神內涵及內在意義的更高表現……潘天壽先生的：「至中、至大、至美、至正、至剛」的審美理念，以及國家畫院院長楊曉陽所指出的：「形、神、道、教、無」，將其整個藝術作品的文化內涵和發展歷程一言以蔽之。在此由於時間關係，不做更多解釋。
古代做詩有「由生而熟，熟後巧，巧後而妙，妙後而拗」一說（拗即平仄韻律相合）。而中國畫的寫生與創作的過程，就是「由生而熟」，詩「熟後而巧」漸臻高妙的過程，「由形而神」，最後不拘泥於形表外在，逐漸融入主觀感受，強調神似，漸入寫意之佳境，是「山川與心性跡遇而神化」。齊白石先生曾經說過：「太似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間」；黃賓虹先生的「不似之似乃為真似」，都道出了寫意真諦。我在央美就讀的時候，李可染先生曾說，學習中國畫就要「一手生活，一手傳統」，他提倡學習傳統就是：「以最大的力氣打進去，再以最大的力氣打出來」。他的作品的確也做到了如此，成為中國山水畫發展里程碑式的一代宗師。當我們在大自然中發現和捕捉到美的境界，伴隨著「十年磨一劍，騰身一躍上青天」，刻苦勤奮加毅力，與功夫、修養和精神內在的不斷提高發展，日積月累，心手相隨，用自己的內心觀照，體悟物象與自然的關係，「萬事必有馳張」。也正如羅丹所說：「大自然不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛」，潘天壽先生《聽天閣畫談隨筆》里說：「一塊拳石，幾株枯草，乃吾輩無上粉本」，雖說的是寫生的題材，但那是由客觀形物到藝術之意象的轉化，均一語道破「與山川跡遇而神化」之天機。題材是構成藝術作品的重要組成部分，也是形成鮮明時代風格特色的重要因素之一，是藝術家對客觀世界的選擇、加工、提煉、高度概括凝練而成的，是展現自己聰明才智與智慧並存的內心感受和依託，豐富甚至填補歷代名家作品中不曾表現過的新題材、新形式、新風貌，還要領悟事物的本質特徵，「藝術來源於生活，高於生活」。自然山川和花鳥植物既是畫家的創作源泉，也是寓意抒情的載體，是心境與意境的碰撞、交融，最終都要託付筆墨，創造出具有獨特風格和語言個性的「造化之物」，「象由心生」，「境由心生」，「由心造境」，「抒寫性靈」，是心靈深處的聲音和人格特質的表現，這就是寫意精神，也是中國畫的核心價值和中國畫的靈魂所在，這樣的作品，才能夠談得上具有品味、境界和智慧……「藝術不僅僅愉悅人的眼睛，更要愉悅人的心靈」。
而當下，許多畫家普遍存在著由畫而畫、東拼西湊、借鑒他人的十三不靠的摹寫方法，這就極易產生出臨摹模仿，甚至剽竊，出現了大量似曾相識、面目雷同甚至拾人牙慧的作品。過去古代作品中強調的「六法原則」，「書畫同源」，「詩書畫印」四位一體等內涵，都是應該很好地傳承的優秀文化遺產，你的作品中有書法用筆的功力，就會有書卷氣，有詩意的境界，就會有韻味，圖章的內蘊，隨之增加了金石感等等，有和沒有是大不相同的，會產生文野之分，也是文人畫與工匠師的本質差異，一為飾品，一為藝術。另一方面，要理解石濤所說的「筆墨當隨時代」，「喜新而不厭舊」，遵循規律又不失創新發展的理念，強化個性意識和藝術語言，「丹青千秋事」，倘若我們不能理解戡破這些問題的根本原因所在，在中國畫創作過程中，就很難探索創新，把握時代脈搏和藝術本質特徵，尊重傳統文化，尊重中國畫自身的發展規律，就不能很好地傳承中華民族文化的優秀文脈和獨特魅力，「師古人之心，非師古人之跡」，「師古而非泥古」，「借古開今」，只有深入學習和借鑒傳統，甚至借鑒西方藝術之優長，才能具有能力肩負起歷史賦予我們的使命的擔當，真正創造出最具美好，最有人文情懷和藝術價值，最具代表性、典型性和影響力的藝術作品。
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