電影，被無數人稱為造夢機器。在這裡，無論是飛天環遊，還是潛入深海，所有夢裡心心念念的場景，都能得到全新的呈現。

而在數以千計的造夢大師里，有一位「能文能武」，把娛樂和商業結合到極致的「造夢祖師爺」。

他拍出了驚嚇全世界的《大白鯊》，把未見其身、先聞其聲的鯊魚，變成了觀眾心中最可怕的熒屏怪獸，嚇得遊客不敢再下海游泳。

轉個背，《奪寶奇兵》系列，又讓全世界的觀眾陷入了探索未知，充滿挑戰的探險之旅。

《侏羅紀公園》，人類和復活恐龍的鬥智斗勇，更開啟了好萊塢商業大片的全新模式。

恐龍被搬上熒屏的同一年，他又交出了奧斯卡最佳影片《辛德勒的名單》，將視角對準了戰爭中慘遭迫害的猶太民族。

以及《拯救大兵瑞恩》里悲壯的二戰歷史

商業和藝術之外，祖師爺不忘初心，將童趣進行到底，呈獻出《E.T.外星人》、《丁丁歷險記》，以及最近燃爆票房的遊戲梗大片《頭號玩家》。

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他，就是出道近50年，全球票房成績加起來超過90億美元的導演：史蒂芬·斯皮爾伯格。

千奇百怪的電影主題和素材背後，斯皮爾伯格幾十年如一日，腦洞大開，每次都能給影迷帶來不一樣的驚喜。

當全世界的人都被推著長大的時候，斯皮爾伯格說：我讓你們重新做小孩。永葆童心，說的就是這位「造夢祖師爺」。

孤獨的猶太少年

1946年出生在美國俄亥俄州的斯皮爾伯格，在一個正統猶太家庭長大。和人們想像中開放的環境不一樣，他從有記憶開始，就感受到了自己特殊的猶太裔身份。

嚴苛保守的父母，是第二代、三代的猶太移民。斯皮爾伯格的父親那方，家裡有二十幾口人在納粹屠殺中遇害，這也讓斯皮爾伯格一家對自己的猶太身份更加重視。這樣的童年，也深深影響了尚在年幼的斯皮爾伯格。

50年代的美國，遠遠還沒有現在的開放和包容，保守的美國當地人，面對恪守自己生活方式的斯皮爾伯格一家，並沒有多餘的憐憫和尊重。

從小，斯皮爾伯格在學校就遭到同學的歧視，甚至在高中時，被同學打到鼻子噴血。加上讀高中後，父母婚姻破裂，這個孤獨的猶太少年，沉浸在悲傷和怨恨中。

灰暗的童年和少年時光里，唯一能夠帶來慰藉的，是12歲生日那年，斯皮爾伯格收到的生日禮物——迷你攝影機。

擺弄攝影機時，他將學校和生活里的不如意徹底甩在腦後。

孤獨的猶太少年，在拍攝影片的時光里，萌生了當導演的夢想。而這些童年少年時期的孤獨經歷，也被他投射在了以後拍攝的電影中。

無論是《E.T.外星人》裡面對父母離異無措的小男主，還是《人工智慧》里，孤獨寂寞的智能機器人男孩大衛，都訴說了一個亘古不變的主題：孤獨的個體，總在尋找愛與溫暖。

自打12歲開始拍攝影片後，斯皮爾伯格從第一部8毫米短片《最後的槍戰》出發，一路拍攝了許多小短片，16歲時，已經有了一部兩個多小時的科幻電影《火光》。

才華加上無限的想像力，很快，剛申請完大學的造夢師，得到了環球電影製片廠的工作機會。製片廠的副主席看到他的剪片，立即和斯皮爾伯格簽下了7年的合約。

電影史上最賣座的導演之一，就這樣一腳跨進了好萊塢。

那一年，他才20歲出頭。

腦洞大開的冒險家

初入好萊塢，斯皮爾伯格先從電視電影導演做起，摸爬滾打幾年後，他迎來了改變職業生涯的電影《大白鯊》。

驚悚的配樂，扣人心弦的劇情，片子打破了歷史票房紀錄，拿到了奧斯卡最佳配樂和剪輯大獎的同時，也開啟了「暑期大片」的大片模式。斯皮爾伯格一戰成名，各方的片約紛然而至。

少年時期積累的腦洞，在30歲的時期終於爆發了。斯皮爾伯格不但塑造了冒險類型片《奪寶奇兵》、怪獸史詩《侏羅紀公園》，更建立了自己獨具一格的科幻電影風格。

對外星人著迷，他拍了《第三類接觸》。

結果在拍攝前竟然收到了美國宇航局發來的，長達20頁的信件，警告他不要拍外星人的片子。

斯皮爾伯格說：「我一下就堅定了信念，如果宇航局那麼重視，還給我寫了20頁的信，那外星人這事兒，肯定是有什麼實錘！」

調皮如他，之後又拍了刷新票房的《E.T.》。不讓幹什麼，就偏要幹什麼。

更令人佩服的是，幾部打破票房歷史的大片，從《奪寶奇兵》三部曲到《E.T.》，幾乎都在五年的時間裡完成。

如此高產，能把冒險片和科幻片都拍成載入史冊的高度，只有斯皮爾伯格一人做到了。

而讓斯皮爾伯格站上藝術領獎台的，卻不是冒險片和科幻片。

1993年，推出《侏羅紀公園》後幾個月，斯皮爾伯格十年磨一劍的黑白電影《辛德勒的名單》上映。

拍了幾部科幻大片的他，摒棄了豐富多彩的電影畫面，用極度克制的鏡頭語言，講述了德國商人辛德勒拯救猶太人的故事。

長達195分鐘的黑白電影，將戰爭的殘酷和人類所遭受的迫害，一一呈現在觀眾眼前。黑暗中，小女孩的一抹紅衣，又讓多少人留下了眼淚。

一個拍攝了《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《侏羅紀公園》這樣爆米花大片的導演，徹底顛覆了人們對他的刻板印象。可商業，可藝術，斯皮爾伯格也拿下了奧斯卡最佳導演獎。

進入千禧年後，斯皮爾伯格又將目光轉到了人工智慧領域。

無論是《人工智慧》，還是《少數派報告》，或是這幾天上映的《頭號玩家》，探討科技是否真的讓人的生活更美好，是否真的能夠解決人類的心理和生理需求，一直是他不遺餘力提出的問題。

另一邊，他帶著成立24年的夢工廠，帶來了《丁丁歷險記》、《圓夢巨人》等奇幻的動畫電影。

有人說，斯皮爾伯格是熬制雞湯的頂尖高手，電影萬變不離其宗，故事的內核，從來不會離開孤獨、成長、友情和愛情。

也有人說，他復古、傳統、過時，固守成規的風格，早已被時代甩到僻壤處。

《幸福中轉站》 湯姆·漢克斯主演

可電影一定要深刻又複雜嗎？

故事裡，小男孩和朋友追逐探險，過關斬將；成年人面對孤獨時，渴望擁抱和溫暖…

終其一生，也許斯皮爾伯格都在講述同樣一個主題：孤獨的人，終將相遇。造夢不停，將童心進行到底。

「晚上白天我都不做夢；我以夢為生。」

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