離開了我們15年，為什麼「張國榮」這個符號依然活躍？

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今天，我們以理性的方式紀念他。

首發 | 銳裘（ID：rachelhui_say)

對榮迷來說，每年有兩個日子是最重要的：4月1日和9月12日。

和往年一樣，一眾榮迷從各地趕來，匯聚在香港文華酒店，為張國榮先生獻上一束花。

這樣的紀念活動幾乎是自髮式的，從百度貼吧獲得的消息，除了香港，包括北上廣等近20個城市都設立了紀念張國榮先生去世十五周年的活動。

紀念活動是他們之間心照不宣的默契。一群相似的人難得聚在一起，聊聊相同的話題，相互關切。分開後，又重新回到各自的生活。直到下一年的再聚首。

今年的香港文華酒店現場 來源：百度貼吧

除了粉絲，每年4月1日，已經成了常規的「熱點」，大家會在社交媒體上發表對他的懷念，今年也不例外。

但現象背後是：藝人這麼多，為什麼偏偏是張國榮值得被大家提起、紀念？

每一篇緬懷文都帶有強烈情感，這篇文章希望是讓你不要難過，帶著好奇心去剖析這個話題。

首先，如果「張國榮」是個「品牌」，我們該如何解讀他？

「品牌」可以是一個產品，也可以是一個人物。品牌的價值體現在它與其他產品對比時，所展現的「不同」，即差異化。

若把每個明星都當作是獨立品牌，那張國榮，的確是中國最有價值的個人品牌之一。他的音樂作品、塑造的人物角色都是極具有個人魅力和藝術價值的，而他的作品同時能代表一個離我們遠去的時代。

經典作品永不過時

內地人對張國榮的熟識一般是電影多於音樂。

豆瓣電影是國內最具有代表性的電影媒介，在《豆瓣電影TOP 250》的排名里，前十名，有9部都是國外影片，唯一一部國內（包括港台）的電影，便是《霸王別姬》。

在豆瓣收錄的所有電影里，排名第二，即華語電影之最

這部94年上映的作品，其藝術造詣，至今在整個華語電影史上都扮演著舉足輕重的地位，人物形象之豐滿，敘事結構之細膩。時代背景的渲染，禁忌話題的影射，加上對人性的拷問，在電影中表現的淋漓盡致，卻沒有一絲刻意。

其中，最出彩的、最被津津樂道的，便是程蝶衣這個角色。沒有張國榮，相信就無法成就陳成蝶衣。經典電影作品不會過時，經典角色同樣無法超越，同樣也不會讓人忘記。

張國榮的劇中造型

除了陳程蝶衣，張國榮塑造的眾多角色都讓人無法忘懷，《縱橫四海》的阿Jim、《英雄本色》的阿傑、《春光乍泄》里的何寶榮等。這些經典作品的角色之成功，並不是因為張國榮本人的熱度，而是他的演技和敬業賦予了這些角色鮮活的形象，當回想提起這些角色時，我甚至還能想起電影里他們的一顰一笑。

《阿飛正傳》

在音樂方面，除了經典之作外，值得一提的是生前在紅館開的兩場演唱會。

每年的跨年演唱會是港人獨特的慶祝新年方式之一，通常在年初就會確定是誰。1997年對香港來說意義非凡，由張國榮坐鎮當年的跨年show，可見他對香港的地位。而2000年《熱·情》演唱會則更有爭議性，其中女扮男裝的大膽造型在當時被痛批，可在之後漸漸被業人肯定他引領風潮的魄力。也是在他的帶動下，少部分群體漸漸走出來，被大眾接納。

《跨越97》演唱會

從品牌營銷的角度，張國榮無疑是一塊「金字招牌」，甚至在去世後的十五年，其品牌價值依然有效。在過去的兩年，有三部他參演的電影獲得重映，在幾乎沒有宣傳的情況下，仍然取得了還不錯的成績。

數據來源：貓眼電影專業版

張國榮品牌價值的背後：香港的黃金時代

張國榮的作品串起來，便是一個完整的香港娛樂發展史，那是香港最輝煌的時代，也是一代人的集體回憶。

當時的香港，經濟發達，世界地位高，娛樂產業欣欣向榮。

內地相當一部分70-80後的孩童時代並不富足，資源有限，信息閉塞，對未來深感迷茫，香港影視音樂作品成了他們了解外面世界的重要媒介。香港彷彿成了他們對美好生活的寄託。

銳裘身為重度港樂迷，聽著《風繼續吹》和看《縱橫四海》長大，這完全是受了我媽的熏陶，她是深度榮迷，也喜歡粵語文化，這個普通的上海家庭主婦甚至還沒去過香港，卻簡單說幾句廣東話——都是看電影學來的。

在哥哥去世後，香港也以肉眼可見的速度下沉，至今無法走出低谷，香港的黃金時代也許回不去了，只能永遠活在我們心中，當最後一批接觸過這個文化的人也老去後，張國榮和那個時代的文化是否依然被拿出來紀念？

香港街頭

與當今文化市場的對比

以「張國榮」品牌推出的產品至今仍被傳頌，還有一個很大的原因是：華語影視大市場平均水平一般。

在2003年後，隨著經濟和政治地位的下滑，香港娛樂圈風華不再，影視日漸式微，神話破滅，再也無法產出8、90年代那些優質作品。可在爆髮式增長的內地市場，我們依然無法獲得數量可觀的優秀作品。這背後的原因又是什麼？

《一財周刊》每年的商業價值明星榜，今年「流量」成了最大考量因素

這不能怪明星，他們是速食時代下，應市場需求推出的產物，市場的整個價值鏈都被改變了。每個人都想在中獲取利益，而忘記了文化藝術作品的本質。值得被推敲的文化作品越來越少，「PS電視劇」、雷劇越來越多。究竟有多少產品會隨著時代的洪流被留下來？

同時，在這個流量為王的時代，明星的商業價值是否持續有效？沒有作品，只活在流量里的明星，他的持久性又有多久呢？

張國榮的品牌時效性有多久？

15年，是相當長的數字了。一個普通歌迷喜歡某個偶像，她也許也經歷了人生的一段段經歷，畢業、結婚、生子…當中有太多變數會讓他放棄喜歡偶像，更何況是一個已逝的明星。

有人說，張國榮如果沒死，大家可能不會像今天這麼珍視他，人性本身便是如此，失去後才懂珍惜。

從個人角度，我倒是希望張國榮這個品牌永遠不會被忘記，他會以更高的地位留存。也許隨著時間流逝，當大家開始弱化商業利益認真做好作品時，新的文化形態會慢慢沉澱出來，它不一定非要是上一個時代的文化傳承，但一定為催生出越來越多好作品。也許對天堂的哥哥來說，這才是他最想看到的。

文章最後，銳裘邀請了身邊的兩位榮迷，一起談談他們的「哥哥情節」。

小走獸（節選）：

我喜歡哥哥的時候 他已經去世了，那個時候我讀高中，印象里也是只有喜歡過這麼一個「明星」，並且去參加幾乎每年的41和912祭奠活動，在人大的時候差點辦了他的人大粉絲會。雖然沒有成功但因此也結識了幾個他的粉絲。

他對我的人生態度影響還是比較大的，我高考的那段時間，處於壓力非常大的狀態，每天聽他的歌解壓，還會寫信給他傾訴，這個習慣一直到大學，後來會慢慢沉澱，不太願意對人提起，但是還是會自己一個人看他的電影和書。

我覺得他影響我最大的就是「人生短暫，樂觀堅強」這八個字，以前遇到什麼困難都會心裡默念「哥哥保佑」，好像就能度過一樣，猶如好運氣的象徵，我經常有種感覺：你信不信有神，他就是那個神。

反正所有的感情就是一句：你不曾真的離去，你始終在我心裡。

臭氧化銣（節選）：

我是在張國榮去世後開始迷他的，大概只有老朋友們知道，多年前的我是怎麼封魔般地迷戀著哥哥。好長好長時間，我對他的離世滿腔憂鬱而憤憤不平。

我開始疑惑人生的勇氣應該怎麼去表現，放棄生命是不是絕對代表著懦弱和逃避？開始好奇愛情為什麼會發生在同性之間，男性可以代表女性的美么，開始不解生活和藝術的分界線在哪裡，把生命融入藝術真的是偉大的嗎？他作為全部疑惑的開端，成為了我尋求答案的動力。

時至今日，仍有許多問題沒有想通。卻在我的世界裡，有了一面鏡子，反射出好幾個時代的故事，講述世界與他的變化和矛盾。

如今，早已不像過去那樣四處高歌他的才華，只清楚心中柔軟的角落分不給別人。

他，作為我之所愛，給我的，正是愛的教育。

在今天，你是否會以特別的方式紀念他？歡迎底部留言~

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