精品‖色彩頭像分析篇

最新 04-02

色彩頭像在校考中出現的頻率較多，學生的考學之路難度加大。但是繪畫的本質是相通的，重在方式、方法和訓練，但是畫面仍然需要有自己的面貌，才是高分的本質。

「彩頭，是美院考試中最高級別的難度。」這道難題不是為了標榜美院的高門檻，而是為了給走藝術路的學生傳遞一個信息：美術的基本功，從最基礎到最難階段，都得一個個經歷，沒有捷徑可走。

任何東西，都得眼光比較高，手上功夫才可以隨之跟上來。彩頭是同樣的今天就給大家推薦些好作品，首先我們來養養眼，把眼光提高些，回去再花時間慢慢練，這樣也許會有不一樣的結果哦！

色彩頭像一直是中央美院，

清華美院，天津美院，

中國美院等造型專業裡面的必考科目，

對學生的能力要求較高，

西安美院也有色彩頭像考試，

所以，足以見色彩頭像在藝考中的重要性。

1色彩人物膚色怎麼調？

色彩頭像不同於色彩靜物，頭像是有屬於自己的固有色，人的皮膚是半透明的固有色一般是白色加玫瑰紅或者橘紅加檸檬黃調和出來的肉色，同時，不同色調光源下呈現的顏色是不同的，我們可以多參考名人畫作和往年高分考卷參考。

2色彩人物色調？

畫彩頭完成皮膚塑造的同時要對於頭髮五官等進行處理。

1.先畫亮部。利用畫紙的白色先畫出亮部，交待出一個大的粗略的轉折。

2.在亮部中交代層次。

3.在畫明暗交界線上的顏色，注意變化。

4.再有層次的過渡到暗部。

5.用重色壓住最重部位(眼睛、眉毛、頭髮、鼻子、嘴巴)

3色彩頭部關係和背景分析？

一般情況下，最重的和最亮的色彩都在人物頭部上。背景即使很重也重不過頭部最重的地方，背景即使很亮也亮不過頭部最亮的部分。在表現時，我們應適當加入衣服的色彩進去。人物著裝明度對比強，背景弱;同時肩部色彩受背景影響，是人物著裝的環境色區域。

4色彩人物表現的手法？

筆觸的方法，如果通過筆觸的變化去傳達自己對形體結構的理解，以及對人物形象的感受，筆觸的節奏和筆意的變化也就成了強化畫面效果的關鍵，當然充滿激情的用筆也是增添畫面衝擊力的因素。麻木遲鈍的表現態度只能使的畫面缺少生氣，失去必要的視覺衝擊力。

第一步定構圖

色彩頭像寫生首先還是要從造型上的把握開始。先畫出頭部大的基本輪廓，注意頭、脖子和肩的動態及結構銜接關係，頭像在畫面中大小的比例及與畫面四邊的距離合適，注意要把臉正面的空間留得多些。在畫頭部的輪廓時，一定要把握整體觀察，互相比較著畫的原則。其實，這也就是我們常說的正確的觀察方法，簡言之就是運用「對比」的方法。因每個人的頭形在骨骼和肌肉上的差異而各有不同，像人們常說的「鴨蛋臉」、「三角臉」等，所以，頭形的基本特點和五官的特點是捕捉人物形象的關鍵，凡抓住這點去描繪的，就能鮮明地表現出模特的特徵和輪廓。總之，人物輪廓的捕捉，一是抓住頭部大的基本形和五官特點，二是理解頭部五官的結構關係及脖子與肩的銜接關係。

第二步鋪大的色彩關係

為了進一步做到心中有數，可在畫之前先畫個小色彩稿，把幾塊顏色先反覆地擺放一下，以確定畫面的色彩關係。之後，便可大刀闊斧地迅速鋪出大的色彩關係。在鋪色塊的過程中，肯定會有許多不準確的地方，但先不要急於修改，把畫面全部鋪滿顏色再看。這時的畫面處在一個由色彩關係組成的空間里了，這樣才便於做深入塑造和進一步的調整。

在這一步中，需要注意的是儘可能客觀地表現頭像和周圍環境的色彩關係，多考慮環境條件色的因素。素描是靠黑白灰色調的變化而表現的，而現在則需要考慮顏色的色相區別、明度的推移和冷暖變化。如模特臉部亮面和暗面的顏色變化，重色塊頭髮和暗部顏色的處理，背景襯布的綠灰色、紫灰色的對比度多少為合適等等。一般在畫頭像的色彩安排時，總是保持在對比較柔和的中間色調里，因為要以人的膚色為主。

第三步深入刻畫

很具體地用色彩塑造形體，就是要在各局部做深入刻畫了。五官的描繪主要表現為眼睛、眉毛和嘴，它們是表情的主要傳神處，變化最大也最為豐富，同時也是最難描繪的部位。不但要把形和色畫准，還要把它們統一在同一種表情的狀態里。它們之間的聯繫有時明顯，有時不太明顯，包括鼻子與耳朵的變化。總之，在深入刻畫時一定要注意人的表情變化而影響到它們之間的相互關係。臉和脖子的亮部與暗部的顏色，在明度上有明暗變化，在顏色的傾向上暗部呈偏暖些的黃綠色，亮部傾向於偏冷些的皮膚色。頭髮的重色塊，一定要明確畫出亮部與暗部的區別，頭髮的轉折是繞著頭部結構的體面而展開的。頭髮的暗部要和襯布的投影一起畫，既協調又要用區別。衣服和襯布的顏色在大的傾向里還要找出豐富的變化。實際上，深入的描繪就是要在反覆的琢磨研究，不斷的比較和逐步的塑造中具體起來。從學習的過程來看，後來制約和影響進一步深入的就是形色結合的問題，作為階段性的色彩練習可以放鬆對形的要求，但作為成功的色彩頭像寫生來講卻蘊含著堅實的素描造型功力。

第四步調整統一

經過構圖輪廓、鋪大色塊和深入刻畫，基本上把對模特的認識和理解都呈現在畫面上了。這時，就到「慢 —— 快 —— 慢」的後一個「慢」了。把畫擺在這裡，從局部的深入刻畫中解脫出來，努力追憶初見到模特時的印象和感受，整休於審視畫面。常見的問題是畫面因局部的深入而難免有忽略整體效果的情況，有顯得瑣碎與花亂的顏色，需要加強，明確一些地方、減弱和放鬆一些地方，捨棄掉無關緊要的局部花與亂的細節，加強貫穿於模特形象中的關鍵部位，以及各部位的對比和虛實處理等。用形色結合的明暗冷暖之間的過渡銜接起來。使人物神態的表達進一步協調統一。其實這最後的調整與統一，恰是一種對藝術表現品位的培養和提高。

想畫好色彩頭像，

最關鍵的是要解決這3個大問題

1. 人臉上的顏色該如何調？

這個問題是學生在畫色彩頭像中最常見的問題，特別是初學者。

經常會有學生說自己看不出臉上的顏色，調不出人臉上的豐富色彩，不知道畫成什麼樣的顏色才是美院喜歡的。其實這個問題要從畫色彩靜物說起：一個蘋果的顏色就是要靠背景的色彩襯托出來，臉上的色彩要靠背景來襯托表現。如果背景是冷色調的，那麼臉部就要暖一些。畫畫的時候看一眼背景再用餘光看一眼臉部，臉上的色彩感覺就有了。臉的固有色就是黃色（我們大部分都是黃色人種），偏冷的黃和偏暖的黃，黃色系裡稍微加點冷暖變化就可以了。人臉的色彩一定要調亮一些，有變化漂亮的和諧的色彩是老師們喜歡的。

2. 何為色彩關係，臉上的色彩關係應該怎樣處理才能和諧統一

色彩關係其實就是冷暖關係，亮部與暗部的冷暖對比。如果亮部是暖黃色的，那麼暗部就冷綠的色調。如果亮部是冷黃色的，那麼暗部就是暖色的。暗部的色彩要和諧統一，同時又暗含變化。亮部的色彩要跳躍，這樣才能形成強烈的色彩感受。

3. 如何塑造色彩頭像中的「形」？

色彩中的形不是要和畫素描一樣去描，要概括，要主動畫出形的節奏。畫色彩的過程中更重要的是要通過色彩關係之間的對比來塑造形體，而非像畫素描那樣描摹形體。筆觸要有講究，水粉不像油畫覆蓋力那麼強，所以在塑造形體時要儘可能的一次畫好，切忌來回修改，筆觸擺的時候要順著形體的結構。注意頭頸肩的外輪廓形也是很重要的，要把外輪廓形畫的整體好看。衣紋的處理要鬆動概括，注意不同衣服的質感，用筆要大膽活潑，這樣能同面部拉開層次。