用時尚科技鑄造超現實主義配飾
導讀
2050年人類的服飾，了解一下？
對於刺蝟，
你有什麼情結嗎？
這種體背體側都滿布棘刺，
可是當它躺在你的手心裡，
靜靜地抬頭凝視你的時候，
你只能卸下你所有的防備，
淪為眼前這隻萌物的俘虜。
而有一位設計師，
她設計出的先鋒配飾，
就有著刺蝟般的未來感。
模特臉頰的左右兩側，
戴上了像刺蝟一般頭飾。
一根根條狀物涇渭分明。
似乎在向你示威、
又像在向你示弱。
湖藍色與群青色交相混合，
彷彿披上了一件冰冷的保護衣。
遮住了半張臉又能如何呢，
眼裡的絕望依舊掩藏不住。
就像刺蝟的自以為的保護，
但骨子裡的脆弱誰看不出。
這些抽象又感性的作品，來自Maiko Takeda（武田麻衣子），一名女帽和珠寶設計師。
她來自日本東京，在Royal College of Art（英國皇家藝術學院）完成了她的碩士學位。憑藉對珠寶設計的專業技藝和超前的知識認識，獲得了Central Saint Martins College of Art and Design（中央聖馬丁藝術設計學院）的BA本科學位。
Maiko Takeda的興趣在於為身體創造飄渺的裝飾品。環境影響，如陰影，風和重力，都會造成裝飾品的驚奇和迷亂的體驗。她的作品本身的形式永遠不可能是其唯一的特徵，因為作為整個作品一部分的額外元素，總是試圖超越佩戴者的預期。
Maiko Takeda的碩士畢業作品將獨特的高科技工藝和時尚美學完美融合，傳遞出一種震撼的超現實主義感，轟動一時，曾被眾多國際頂級媒體雜誌轉載、報道！
這個系列的靈感來源是源於Philipp Glass和Robert Wilson的歌劇《沙灘上的愛因斯坦（Einstein on the Beach）》，那空間時代的未來主義氣息直接影響了Maiko Takeda這個系列的美學風格。
Maiko Takeda在接受採訪是講到：最初我想做一個模糊的邊緣的帽子，就像一個雲彩。當然這不是一個容易解答的問題，所以我對纖維、塑料、紙、金屬等各種材料進行了大量的研究和實驗。
通過實驗，我將分層印刷的透明膠片，夾在亞克力中間並與銀色跳環連接在一起，形成無形光環的視覺效果。在很長一段時間，對於技術的探索一直沒有思路，突然在RCA（皇家藝術學院）工作室的一個晚上，所有這些元素都被解開了，困惑的碎片在我腦海里聚集在一起。真的很感激那些困惑很久的時刻！
Maiko Takeda喜歡為身體創造虛幻飄渺超現實的裝飾品，然而，虛幻飄渺並不一定意味著它也是純潔、無辜或乾淨的。這種工作的本身也有一些神秘和超現實的魅力吧。
當她的作品，
被模特穿戴上的時候，
才真正的賦有了生命。
不再是透明的色彩膠片，
而是一種情緒的表達。
透明的磨砂材質的無袖衣裙，
被虛幻的衍生物蒙蔽的雙眼，
也許已經再也不想要看到，
這個世態炎涼的世界了吧。
本是一襲雪白的裙，
卻搭配了一雙air max。
將整個腦袋徹底包裹起來，
似乎這種突兀的不安全感，
正是Maiko想要模特傳達的。
作品真正被賦予生命的時刻是你把它穿上身體的那一刻，而不是靜靜地呆在博物館裡靜靜地展出。在這個意義上，對於Maiko Takeda來說，為更廣泛的觀眾開發一系列更可穿戴的作品將是一個激動人心的挑戰。
Maiko Takeda的工作經驗包括Stephen Jones、Philip Treacy、EricksonBeamon、三宅一生Issey Miyake等。
丟掉所有鮮艷的色彩，
頭頂上只剩黑白的荊棘，
長出不規則的形狀。
似乎左側代表無奈的妥協，
而右側代表不服輸的犄角。
再把黑色也丟掉吧，
讓全身都被白色侵蝕。
像細針一樣尖銳、
又像羽毛一樣柔軟。
乾脆把自己武裝成虛擬機器人，
不需要哪位科學家來頒發編號，
自己就可以編寫出一套腦程序。
虛幻飄渺並不一定意味著，
它一定就是純潔、
無辜或乾淨的。
Maiko Takeda總是對「新技術可以做什麼」充滿了渴望和期待。然而，與此同時，在現在我們生活的數字時代，技術已經模糊了真實世界和數字世界之間的邊界，這種矛盾對立來顛覆觀眾的期望是非常令人興奮的。
抬頭仰望的那份眼神無畏，
就算隔著網紗、隔著氧氣罩，
隔著十萬米的海底，
也能灼燒到你的心臟。
如果白日的縹緲感是純潔，
那麼黑夜的縹緲就交給邪惡。
Maiko給予了每一根條狀物，
一個嶄新的無與倫比的使命。
在她的設計作品裡，
它們不再是沒有生命的，
而你也能夠聽到，
它們的每一個細微呼吸，
都是那樣微妙有力。
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