力中與他的心性寫意畫
宋明理學是「性理之學」。
這種心性之學，即是內聖之學，內在於個人自己，自覺地做聖賢工夫、做道德的實踐者以完善自身之德行，圓滿人格之學問也。做人如此，作為藝術創作者更應如此，但實屬不易。力中先生乃是我高中同窗、大學學長，三十年如一日，從未間斷過畫畫，而且十分勤奮，每天畫到凌晨是常事，他說：「我畫畫如同吃飯，平均一日吃三餐，每天都要畫，不然就感到「餓」，大學畢業至今從未改變，也保持了健康身體和純凈的繪畫心理。」很多事情做一陣子、做五年、十年容易，當從年輕開始就想把它作為一輩子的事業和修行，那就不易了。他說之所以選擇畫國畫，那是因為自己嚮往中國傳統文化，也迷戀傳統文化；選擇寫意，那是因為寫意更容易表達自我和無我的「心性」，一氣呵成的「氣脈」，喜歡享受這種酣暢淋漓的快感。
大學時期，力中除了繪畫就是迷戀周易玄學，因為此時他深受易經和王陽明的理學影響，同時研讀了老子、孔子、莊子等方面書籍，所以同學覺得這傢伙是個「另類」，當時他就立志要脫離寫物畫像，深研《芥子園》，吸收八大、石濤、吳昌碩、齊白石、張大千，潘天壽等大家的筆意，學習他們的方法，不臨摹他們的形式，活學大家精神之氣，形成自己獨特的繪畫語境，希望有一天能達到「眼睛無物，心中無畫」的藝術境界。大學畢業就辦個人畫展的他，也是因為有了這樣的初心與夢想，所以畢業至今二十五年，他除了上班，剩下的時間也就都給了筆、墨、紙、硯了，畫了幾萬張的畫，前期的畫基本都是習作，他不喜歡現場寫生、描摹自然，喜歡閱讀自然萬物，然後提煉這些具象的「形」通過自身內心的沉澱所形成的意象之「意」，所以他的畫從不重複，也無法重複，因為他表達的是他作畫此刻的「心象」，你讓他畫出一樣的，他自己想畫也畫不出來。
「畫自己的心很難，但我一定要做到，否則，我的畫就是無心之畫了。」這句話聽起來有點像宣誓，更像是是對自己的鞭策，所以他曾經用十年的時間研究理氣學在繪畫中的應用，一邊主攻理學的書，一邊快速地把理學中的「氣」在自己的繪畫中應用、嘗試，又花了三年時間專門研究近現代寫意大師的畫，拋開他們的所有的「形」，梳理他們的「畫理」和「畫道」，三十年如一日，量變終究產生質變。
力中應該是這種精神的最好的佐證和踐行者。他開始從傳統中蛻變出來，形成自己的獨特「心畫」，並依然十分努力堅持、探索著。堅持，對於每一個藝術家來說都是非常重要的，也是該藝術家的作品收藏價值所在。十年前，身邊的一些朋友和畫廊就一直想收藏他的作品，而他一直覺得自己的作品不夠成熟，所有的畫僅留自己作為成長過程中的階段資料所用，其他的全部燒掉，從不流傳出去。古語說「酒香不怕巷子深」，而酒香久了也會變成醋，而醋卻成不了酒，他不賣畫，也不參加各種藝術活動，只為潛心研究中華傳統文化，感悟中華傳統「心畫」。這種不圖名利，純粹作畫的狀態，在快速迭代的當下，旁人看來的確不是「病」也是「怪」，好在這個時代還可以容得下他，還可以滋養他，形成他自己的獨特的心性之畫，既有理性的意的表達，更有感性的豪放書寫，不被「形」、「色」所迷，清新脫俗，隨性空靈。筆墨老辣，氣脈通暢，身心合一、收縮自如，讓觀者充滿了積極、向上、和諧、飽滿的正能量。不管是大家常見的，易解讀的荷藤蟲草，還是文人雅士喜歡的梅蘭竹菊，無一雷同，墨帶磁場，紙現乾坤，此乃是他三十年的努力寫出自己與當下眾多藝術家與眾不同的地方。
欣賞力中的寫意「心畫」，不單需要眼睛，更是需要通過眼睛用心去感受他的繪畫理念，他畫中的心氣、心型與格調。這種超越眼睛的美，即可提升自己的審美情趣，還可以陶冶情操，讀懂它，其樂無窮。
有人說「中國寫意畫會成為下一個時代的孤品，因為能寫字的人都少了，能堅持畫寫意的人就更少了，所以彌足珍貴。」是的，互聯網、3c產品、人工智慧的便利不斷改變我們的生活習慣，大數據、區塊鏈的發展，可能導致未來的機器人在很多地方超越了我們，而創意，人從心裡產生出來的創意，應該是人類對付AI人工智慧的最不可被攻破的智慧領地，那中國優秀的寫意畫，聚集藝術家的心智、修為，長年累月的創作，千變萬化的筆墨，以及每件作品所映射出來的「精、氣、神」，更是無法被替代，成為人類的活化石，也就不足為奇了。
會畫不是「畫」，繪畫才是畫，畫心、畫意才是寫意畫中的極品，值得當代人關注與品鑒。
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