它們從不撒謊，身體殘缺但有著深情的獨白

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「單一的色相、

完美的造型、

歷盡歲月後滄桑的沉澱」

文末有驚喜

「單一的色相、

完美的造型、

歷盡歲月後滄桑的沉澱」

在這裡，我們被塑造的不僅僅是人體，

而是一種人體藝術。

對於雕塑，我們在日常生活中並不陌生，

而雕塑的存在，往往是為了美化城市，

或者在每件雕塑上面，

承載了藝術家乃至普通百姓的美好記憶。

今天，小編給大家介紹的是來自，

紐約藝術家Daniel Arsham的藝術作品

這系列顛覆空間認知和感受的作品來自1980年，

出生於俄亥俄州克利夫蘭的美國藝術家 Daniel Arsham，

他目前居住工作在紐約和邁阿密。

他的藝術工作涉獵廣泛，從二維繪畫，到三維雕塑，

以及四維的現場表演，都各有亮點和特色。

這次為大家介紹他部分雕塑作品，

這些雕塑作品並非單一存在，

而是與建築，人，空間發生著關係，

其挑戰了人們的空間視角和感知。

獨一無二的理念讓人過目難忘，宛如夢境。

這些作品材質是使用碎玻璃或水凝石等基本材料製作，

真人大小的人物和技術物體，

如吊杆盒，相機和視頻遊戲控制器。

在Daniel Arsham最新的作品中，

更專註於人物形象，

比如創造出一具完整的身體和離散的手勢，

如雙手交疊在一起禱告，

或雙手緊握在一起，

或抓住籃球。

當我們仔細觀察這些雕塑時，

你會發現，

在每個雕塑中都可以看到各種不同程度的腐朽狀態，

這些缺失的部分，就像被「怪物」吃掉一樣。

看似「腐朽」的軀體，

其實是Daniel Arsham專門利用一定的技術，

將它們幻化成一種藝術。

在作品中，我們可以看到整個膝蓋，

腿部和軀幹都是從模型中移除掉，

像早期的作品一樣，這些雕塑保持中性調色板 ，

黃鐵礦，水合石，亞硒酸鹽和黑曜岩在建築中使用，

選擇灰色則是為了體現逼真的形態。

接下來，小編再為大家介紹一種「完整」軀體的雕塑。

比利時藝術家Hans Op de Beeck利用塗層木材，

聚酯和彩色石膏等材料，

創作出真人大小的人物雕塑。

這些被選中的材料將Hans Op de Beeck構建的人物，

變成了一層均勻的啞灰色形象。

這使得觀眾感覺彷彿周圍的世界只剩下灰白色，

在2016年的作品「收藏家之家」

Op de Beeck製作的2600平方英尺的單色空間中，

來訪的參觀者卻成為了唯一的色彩元素。

除了圖書館，大鋼琴，傢具，還有分散的靜物，

以及位於工作中心的百合水池。

這些雕塑和空間的裝飾旨在刺激觀眾的感官，

並「創造一種視覺小說，讓人想起，沉默和反思」，

Hans Op de Beeck在藝術家聲明中解釋道。

難道所有的雕塑都是灰色的嗎？

小編要告訴大家，還有一種鏡像雕塑，

綠色是唯一的感官體驗，

蘇格蘭雕塑家Rob Mulholland用有機玻璃製成了這些怪異的鏡像雕塑。

這些作品融進了周圍的環境，不仔細觀察，

你根本發現不了還有這種神奇效果，

有時候你根本分辨不出來真假，

並隨著你的視角旋轉，

在不留意之間而突然跳出來。

Mulholland最大的六個人物裝置Vestige目前安裝，

在蘇格蘭的David Marshall Lodge。

蘇格蘭雕塑家Rob Mulholland聲明：

我們人與人之間的聯繫十分的緊密，

因此我創作了這樣的特定環境的雕塑，

這是我藝術實踐方面的一個主要突破。

在Vestige，

我希望通過在樹林的保護性元素內建立一個群體，

和一個社區來進一步探索這種關係，

反映出在這個環境中所生活過的古老的居民常態。

六位男性和女性的人物代表了，

曾經在這個空間中佔領和生活的古人以及他們所留下的生活氣息。

這些數字的靈感來源於他們所生存的環境，

表面上反映了森林生活的日常變化。

實際上是他們創造了這一虛幻的視覺。

這樣的設計理念，就好像人終究會在這個世界上離去，

而這個世界何嘗不是一種「虛空」的藝術。

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