吳寶平思想與作品的魅力
吳寶平（川楓）
廣東梅州客家人，廣州大學美術學院畢業，廣州美術學院水彩研修，中央美術學院水性材料繪畫研修。自由藝術家，中國美協會員，廣東水彩研究會會員，廣州大學藝術與設計學院客座教授。
2015年12月水彩作品《幾個果》參加廣東2015水彩畫大展 銀獎
2015年9月水彩作品《品相 — 寶貝》參加「朝聖敦煌」全國美術作品展，優秀獎
2015年1月水粉作品《那時代》入選首屆全國水粉畫大展
2014年4月水彩作品《斷》參加「泰山之尊」全國山水、水彩畫展，優秀獎
2014年4月水彩作品《於無聲處》入選第二屆全國青年水彩作品展
2013年12月水彩作品《角落，久久遺忘的歌》入選廣東省第六屆水彩粉畫展
2012年9月水彩作品《博物---水車窯》入選廣東2012青年美術大展
《品相-觀自在》160cmX160cm 2017
《品相——觀自在》，關於畫中話！
繪畫是什麼？
繪畫不是什麼，繪畫是怎麼！
祭神如神在，而況畫藝更應揣摩那一個所在之「在」。王肇民畫論「真實則美，有力則美」，何為真實有力？由內而外之精神張力是也，可知王先生審美傾向在追神品。神者，精氣神一體，如范寬式「一畫定乾坤」。此路畫風，反覆堆疊，力道山焉！如黃賓虹，弗洛伊德等等。能妙神逸，我認為神品可與逸品無關！
能妙神逸，應該拆分為「能神」與「妙逸」兩條線索，前者是陽，山之仁；後者是陰，水樣智慧。能，逞能蠻強，故在神之下；妙，小聰明之嫌，而臣於逸也。
今人多有才子弄筆以為奧妙，見好就收，是迷信天外有仙？畫者應不取虛招，苦求深意，豈可迷於表面？
此畫有別名，以文化切入，曰：《博物——在大英！》壁畫部分是明代清涼寺「法報化」三身菩薩，關於歷史遺痕，當年刮分牆面的遺恨猶在。中置遼代阿羅漢塑像，盜於河北易縣。兩件國寶現藏於大英博物館，人們怎麼看待這段歷史？文化者須有大格局觀照，觀者且勿急於從民族自尊心的角度血噴。我想佛教與文化，面向是世界的，我的博物系列，只是回到歷史的器物本身，筆畫虔誠！
《品相——觀自在》，品相由來，是作者個人的體驗感悟，境界切入，即宗教哲思式審美與舊物殘損的歷史懷舊。相者，像也！《覺林菩薩偈》雲，「心中無彩畫，彩畫中無心」（空性），「然不離於心，有彩畫可得」（依體起用，相有品）。「由心故畫，諸法性如是。……應觀法界性,一切唯心造。」
境界在悟不在言說，但今既然畫題為名，姑且任性為之。人生之自在，分三個層面：慾望自在、知識自在、境地自在。
所謂「財、色、名、食、睡」，戒欲不在滅欲。欲亦是緣法亦是存在，所以慾望自在，不難參透。知識自在者，是對慾望自在的提升，此等眾生知性識性具足聰慧，有人天福報。然此等自在非究竟，乃因眾生易得妄想，即妄念自在之危機周而復始。境地自在，顧名思義，境地在於修行，人生、人性、生命的參悟無處不在，即生命之大自在！
觀自在，應念「觀」、「自」、「在」！
文/吳寶平（川楓）
吳寶平作品欣賞：
《博物-水車窯 》水彩作品 110cmX130cm 2012
《斷》水彩作品 125cmX130cm 2012
《於無聲處》 水彩作品 130cmX175cm 2013
《生命之樹 綠得發青》水彩作品 150cmX180cm 2014
《住相，大人先生》水彩作品 130cmX170cm 2014
《那時代》 80cmX180cm 2014
《如織歲月》水彩作品110cmX170cm 2016
《如織的歌》水彩作品 110cmX150cm 2015-2017
《品相—寶貝》80cmX180cmM 2015
《酌》水彩作品 110cmX175cm 2016
《小賣部》水彩作品 130cmX180cm 2017
《局》水彩作品 130cmX175cm 2016
《角落之歌》水彩作品 130cmX180cm 2017
《枯鐵，視界》水彩作品 100cmX200cm 2014
《頹垣》水彩作品 90cmX180cm 2018
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