《鍾馗捉妖記》原創＋創新：捉真妖不「作妖」，無IP不水貨

最新 04-02

縱觀近年來中國電視劇市場，在現實主義題材劇崛起的情況下，雖然古裝劇的數量有所減少，但依舊堅挺。2018年的古裝劇市場更是呈現出兩大特點，一是根據超級IP改編的大劇雲集，像《武動乾坤》、《帝王業》、《如懿傳》、《贏天下》、《凰權》皆是大IP、大製作、大咖集聚的大部頭。二是經典武俠翻拍儼然成為新風口，不管是已經官宣的《絕代雙驕》、《新龍門客棧》、《新倚天屠龍記》、《萍蹤俠影》，還是有待官宣的《神鵰俠侶》、《碧血劍》、《七劍下天山》，都因原作自身的話題性自帶流量。

在這股IP改編的熱潮之中，剛剛在春推會上亮相的玄幻劇《鍾馗捉妖記》卻獨樹一幟地高舉原創大旗，力求以原創故事打動人心。為此，第一製片人採訪了《鍾馗捉妖記》的製片人阮傑、編劇兼監製秦溱，以及導演鄭偉文，和他們聊了聊「鍾馗那些兒事」。

顛覆傳統形象

打造「樂天派」少年鍾馗

鍾馗的傳說延續了近千年，歷代文獻中的幾筆勾勒為其賦予了形象和性格，「啖鬼」的舉動似乎暗示著他的兇猛、「撞死殿階」則突出他的剛烈。但《鍾馗捉妖記》大膽顛覆了對傳統神話的認知和想像，將鍾馗這一特殊人物標籤用玄幻、偶像的方式進行推陳出新，首次以「少年鍾馗」這樣一個人物形象講述捉妖故事，借用中國古典神話人物和經典傳說進行世界觀的拓展和延伸，並重新對鍾馗捉妖的人物和故事進行解構和包裝，將現代思維與古典故事巧妙聯結在一起。

電影《鍾馗伏魔·雪妖魔靈》的編劇秦溱此次親自操刀《鍾馗捉妖記》的劇本，同時也是這部劇的監製。他花費了三年的時間醞釀、搭建《鍾馗捉妖記》的劇本，不斷自我推翻、重建，甚至不怕錯過一些市場機會，最終在原有東方故事基礎上融入二次元世界與武俠體系的創新概念元素，打造了一個「樂天派」的少年鍾馗。在秦溱看來，很多玄幻劇都是根據IP改編，不管是故事情節還是表演方式無一例外都是升級打怪的傳統套路，觀眾早已厭倦疲憊，因此之前受制於電影篇幅限制的他，希望能夠借用電視劇的形式再重新打造一個原創故事，從而實現題材上的創新，把對中國神話體系的熟捻和少年成長的價值觀表達融入其中。

首先在人物性格方面，秦溱筆下的鐘馗不再是不苟言笑的斬妖士，反而是一個調皮搞怪、滿心好奇、腦洞碩大又惹禍不斷的混世「小魔王」。但他憑藉自己的勇敢和真誠，在一次次在陰謀漩渦的磨礪下，和小夥伴們一起實現了少年頑主的熱血成長和燃爆逆襲。

在故事情節上，《鍾馗捉妖記》融合多組遊戲式通關設計，並注入日漫風格的冒險打怪、奇景探秘元素，使得該劇充滿了網路思維，更符合現在年輕觀眾的審美。同時，《鍾馗捉妖記》的世界觀也是龐大包容的，劇中的人妖魔是對立的，亦是和諧共生的。秦溱表示：「穆天然跟自己的一組小夥伴們一路過關斬將，這期間有成長，有頑鬧，有歷險，有熱血，有正邪對立，有攜手並肩，這些少年們在化解危機的過程中不斷成長，這是最經典的金庸武俠世界所驗證的少年心性。」

不看流量看契合演員選擇「新老結合」

《鍾馗捉妖記》由楊旭文、楊蓉分別擔綱男一女一，前者是憑藉《射鵰英雄傳》為觀眾熟知的鮮肉演員，身上的朝氣和眉目間的剛毅與少年鍾馗不謀而合，後者則是一步一個腳印從配角做起，逐漸凸顯出實力也積累了紮實人氣的演員。

《鍾馗捉妖記》摒棄了流量演員的配置，選擇了契合角色的主演陣容，該劇的創「新」、推「新」意圖顯而易見。而在「推新」的同時，《鍾馗捉妖記》也請到了金士傑、王德順、丁子峻、傅迦等這樣的老戲骨加持。雖然這樣新老結合的演員陣容現在看上去並不新鮮，但該劇透露，其實他們是最早啟用「戲骨組合年輕演員」搭建主演陣容的劇組之一，只不過超長的劇本打磨過程及後期製作時間，讓很多劇趕在他們之前問世，「劇情衝突緊張感以及故事節奏和陰謀推動，還是要靠老戲骨們來帶，年輕演員也因此像在劇情里斬妖除魔一樣實現了成長。」

捉妖而不「作妖」聚焦成長淡化愛情

「一切圍著愛情轉」可說是國產劇的一大頑疾，不管是職業劇、歷史劇、權謀劇，撥開華麗的外殼，內里都是談起戀愛什麼就都不管不顧的偶像劇，更有一些所謂的掛著「女性獨立」狗頭的電視劇，真正販賣的，卻是踩著男人的肩膀上位的「超級瑪麗蘇」故事。

在這一眾黏黏膩膩的電視劇中，《鍾馗捉妖記》採用男性視角，聚集的是一群人物成長。鄭偉文表示，對感情線的淡化，是他們刻意為之的，「如果鍾馗一直去談情說愛，不去抓妖，是不對的，所以我們把鍾馗的感情部分放得很輕，沒有描寫太多，可能會發生一點朦朧的感情，但是他更重要的抱負是去救人，抓妖。」而劇中所有的感情線也是隨著劇情自然而然發生滋長的，「放眼整部戲，大家是在抓妖的過程中發生愛情的，而不是一談起戀愛，就什麼都不管了，我們不想這樣，劇中的人物還是有著很強的使命感的。」

編劇秦溱也承認，愛情在劇中確實只是點綴，但也力求在套路中提供新鮮獨特的情感元素，而且情感段落並不缺少看點，像男一與男二組成的「男男CP」，就會產生很強的戲劇衝突，這也很像秦溱一再想致敬的金庸大師武俠世界裡並不稀缺的男性熱血情誼。不過，不管是劇中人妖魔的設置，還是各種感情線的穿插，都是為了講好故事服務的，不會為了博取眼球而刻意設計。

堅持東方元素力求擺脫「五毛特效」

這幾年的玄幻劇雷劇頻出，除了劇集本身的質量問題外，辣眼睛的人物造型也是一大「罪魁」。赤橙黃綠青藍紫紛紛上陣的造型，萬紫千紅一家春的調色風格的電視劇市場上，發生著一場又一場「打翻調色盤」的災難。

因此，《鍾馗捉妖記》從一開始，就將東方元素的凸顯作為美術風格的重中之重，該劇由參與過《狄仁傑之通天帝國》的金牌美術師鍾志鵬任美術指導，更請到了曾一手打造出《倩女幽魂》、《鹿鼎記》等經典影視劇熒幕形象的陳顧方任造型指導，打造東方韻味濃厚的人物形象和美術風格。

從之前曝光的片花也不難看出，《鍾馗捉妖記》的風格大氣質樸，畫面質感厚重而高級，演員造型在規矩中不乏新意，捉妖而不「作妖」，看起來非常舒心。導演鄭偉文表示：「鍾馗是中國古代傳說中家喻戶曉人物，因此我們不能走太過玄幻的東西，我們是接地氣的一種感覺來抓這個戲的，偏向比較實在的感覺，而不是一些太過誇張的風格。」

除了造型，《鍾馗捉妖記》在特效上也投入了大量的時間和精力。在製片人阮傑看來，特效其實是一部玄幻劇真正的「硬核」，她希望用精益求精的匠心精神，改變觀眾對國產玄幻劇「五毛特效」的印象。「我們這個戲的後期做了一年多，因為量很大，有1500分鐘，所以在特效部分花了很多時間，我們不想被別人說是五毛特效。」儘管投入了大量的人力財力，阮傑仍然看到了作品在特效方面存在的差距，「大家看我們2分鐘片花的時候就可以感覺到，我們基本上是按電影的標準來做的，但最後的呈現效果還是要讓觀眾評價。」