普利茲克建築獎首位中國籍得主
繼上次了解到第40屆普利茲克建築獎得主巴克里希納·多西之後，我們回溯這40年來的所有獲獎者。目光不由得停在王澍的名字上。該獎首位中國籍得主，也是目前為止唯一一位中國籍得主。
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這位以叛逆著稱的建築師卻一直自稱是「體制外」的建築師。
他堅稱自己是個文人，建築設計只是情趣所在。
和王澍交流時，時常會讓人出現錯位的感覺，分不清他究竟是建築師，是文人，或者只是一個生活的觀察者，他的思想無限發散且自由。
大學二年級，他讀各種書，尤其喜歡古書；在很多人對西方建築風格推崇備至的時候，他迷上了中國畫，認為中國畫「是一種哲學性的繪畫，描述了一個天人合一的世界」；當同學們在課堂里拚命學習時，他卻獨自背著包，循著沈從文《湘行散記》提及的每個地方，一個村子一個村子地旅行，一走就是3個月。
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在正式跨入建築領域後，王澍堅決拋開流行的西方建築學標準，堅守中國傳統的建築風格。王澍說，他厭惡所有高大威武的標誌性建築，他所設計的中國美院象山校區，骨子裡體現的正是中國傳統文化。「中國傳統文化一直是弱勢群體，象山校區可以看成是一個弱勢群體以某種自信的方式發起挑戰。」
中國美院象山校區是王澍的代表作之一，造價只有同樣規模工程的一半。設計方案時，王澍對中國美院院長許江說：「你定這麼低的造價標準，還要求達到國際水準，這些我都能做到。我只有一個要求，徹底的自由。」
2007年，象山校區工程完成，裹挾在一片農田裡的那些建築，牆面都不抹灰，院子只造3面牆。「我想恢復一種帶有中國傳統書院氣息的大學。那種書院沒有入學考試，沒有畢業考試，隨時可以進來，隨時可以出去，就像孔子教他的那群弟子。有點理想主義，但它奠定了象山校區的基本氣質。」
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如果說象山校區是王澍在徹底自由的狀態下完成的，那寧波歷史博物館便是「被摔打、磨鍊出來的」。
2006年，王澍接到寧波歷史博物館的設計工作。「我到現場去考察，給我的是一個完全被拆平的地方，它和周圍所有的東西失去了聯繫，就像寫文章一樣，沒有上下文，我無從下筆。就像是一棵樹一樣，它種在這裡，能夠成活，是需要有理由的。」
環繞四周的是新區，王澍卻想到了帶有厚重歷史感的瓦片牆，他從建造新區拆掉的近30個村莊里，回收了600多萬塊廢磚舊瓦，把超過40種不同尺寸、來自不同年代的舊瓦片，作為建造博物館的原材料。
寧波歷史博物館建成開放後，原定每天3000人的參觀規模，卻連續3個月都人數破萬，當記者問及為何能吸引那麼多關注時，王澍說：「有幾個法國的朋友，去寧波看我的作品，順便到城裡轉了轉，我問他們對寧波有什麼印象，他們說整個城市是沒有回憶的，而去看我的作品的人，都是去尋找回憶的。」
那次我在博物館，聽見有人指著牆壁說，「這塊磚特別像我們家原來那個院牆上的」。「我認為這種記憶特別重要，它代表著真正的人類生活的歷史。」
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關於王澍的設計理念，用他自己的話來說，就是用古代工匠的方法來詮釋現代建築。
在他講中國美院校園設計的時候說過，中國美院的設計理念來自童寯《江南園林志》里概括中國園林設計的一句話：疏密合宜，曲折有致，眼前有景。他人論及，認為這應該就是王澍設計理念最直接的外化。
普利茲克獎的頒獎詞這樣評價王澍：「討論過去與現在之間的適當關係是當今一個關鍵的問題，因為中國當今的城市化進程，正在引發一場關於建築應當基於傳統還是只應面向未來的討論。正如所有偉大的建築一樣，王澍的作品能夠超越爭論，並演化成紮根於其歷史背景，永不過時並具有世界性的建築。」
用建工英才之眼
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文字：高雨茵
排版：高雨茵
審核：蔡玉
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