他在傳說中的安特衛普皇家藝術學院，不學時裝卻影響著時裝
那天在和朋友聊天，說到做時裝編輯的，80% 在學生時期都曾經有著做時裝設計師的夢，想要做時裝設計師的，80% 都會受到安特衛普六衛士（Antwerp Six）的影響， 嚮往著進入比利時的安特衛普皇家藝術學院學習時裝設計。
不知道這個說法是不是太偏頗，但講真，如果時裝圈有像 NBA 一樣的名人堂，這所傳奇學院孕育出的 Walter Van Beirendonck（還是該校時裝系主任）、Martin Margiela、Raf Simons、Dries Van Noten、Demna Gvasalia 等不同世代的時裝巨星都絕對能在裡頭掛上錦旗。
一起在安特衛普的 Raf Simons 與 Dries Van Noten
以時裝設計聞名於世的這所夢幻學院，竟有個攻讀視覺藝術的校友，反倒在現今時裝圈中闖出了自己的一片天地，用攝影及影像作品影響整個時尚圈。
這組明顯靈感來自美國 80年代校園 Yearbook（學生年鑒）的形象片，找來幾位像是會出現在《拿破崙炸藥》或是《鯊魚愛老鷹》電影裡頭的奇葩怪咖來拍攝，每一位都還不同的個性和造型，再用他們的造型去匹配每一款當季的主打鞋款。
美國 80 年代的學生年鑒
而這個完全跳脫大家對 Camper 既定印象的片子，也不是 Daniel Sannwald 第一次被欽定合作，近幾年在他的影像詮釋之下，Camper 走出了一條利用藝術、色彩、時尚反叛精神為鞋款包裝的全新勝利方程式。
2017 年的 Camper 形象視覺
2016 年的 Camper 形象視覺
前面說過，Daniel Sannwald 於安特衛普皇家藝術學院學習視覺藝術，在此之前他成長於德國慕尼黑，曾搬到泰國曼谷和印尼日惹生活過一段時間。在安特衛普期間他就與時裝系的朋友們時常合作，為他們拍攝時裝作品，畢業後，他主動將影像創作作品呈遞到《Pop》、《Dazed & Confused》、《i-D》等前衛藝術時裝類雜誌，而年僅 24 歲時，他的作品就受到了當時《Dazed & Confused》創意總監 Nicola Formichetti 喜愛，主動邀約他為雜誌創作，在此之後，他幾乎攻克了包括《Vogue》、《Antidote》等各大主流與非主流時裝雜誌。
Daniel Sannwald
Daniel Sannwald 拍攝的《Dazed & Confused》封面
《i-D》封面
《Antidote》封面
學習藝術，又熱愛拍照，有趣的是 Daniel Sannwald 直到現在都不曾擁有過自己的相機，他總是能夠和身為攝影師的父親（在他 7 歲時自殺過世），或是身邊好友借到不同的攝影器材。
除了近年固定為 Camper 掌鏡，他也曾為 Dior、Hugo Boss、Patrik Ervell、MM6、Stella McCartney 拍攝過形象大片，也為 M.I.A.、John Legend、Rihanna 等藝人拍攝過音樂錄影帶，儘管他的作品看起來很 Photoshop，看起來經過高端的數碼編修去營造未來夢境感。
2012 年用 iPhone 4 為 Dior 拍攝的視覺大片
M.I.A. 專輯封面
近日他推出個人影像作品集《Spektrum》，福布斯雜誌（Forbes）的編輯 Felicity Carter 也在上個月趁此機會與他聊聊，來了一段挺有意思的訪問，在此轉為分享一下。
Daniel Sannwald 最新攝影作品《Spektrum》
你最初是如何進入到這個行業的？
我 20 初頭的時候離開了慕尼黑，在亞洲旅居一段時間後就去安特衛普皇家藝術學院學習視覺藝術和攝影，這個學校是以時裝學系聞名，所以在我進入學校第一年就受到許多時尚美學的薰陶和啟發。
Daniel Sannwald 在 2008 年與 Katie Shillingford、Robbie Spencer 合作的《Dazed & Confused》時裝特輯
你更認為自己是一位攝影師還是藝術家（Artist）？
我過去受的是嚴謹的藝術教育訓練，而我現在的創作也與大學時期的作品很不相同，這些日子以來我更願意把自己視為一個 「應用藝術家」 。
Chris Cunningham 2009 年為 Gucci 拍攝的香水形象廣告
Chris Cunningham
Chris Cunningham 1999 年為 Apex Twin 拍攝的《Windowlicker》MV 片段
你會如何形容你的美學？
我接觸時尚攝影的旅程可以分成不同的階段，最早是黑白的傳統類比攝影，深受四、五十年代黑色電影（Film Noir）美學的影響，我會加入一些數碼雜訊在其中去做變化，我把它稱為 「Tech-Noir」 ，當時還沒有所謂的社群媒體平台呢，所以現在比較找不到那時候的作品了。
那麼哪一種媒介是最吸引你的？
最近我很享受動態影像的創作，也發現自己很喜歡執導拍攝音樂錄影帶，對我來說這是很有挑戰性而且能通往事業新階段的領域，音樂錄影帶之中除了影像美學，還要考量音樂、時間、動作等等因素，賦予音樂在視覺上的體驗是很特別的。
你在安特衛普待了一段時間，這給了你什麼樣的影響？
安特衛普是一個很不一樣的城市，他讓我知道自己想要做的是什麼，也給予我身為創作者的基本認知，如今我已經在倫敦住了 8 年了，直到現在我還認為在我創作的作品裡頭可以看得到我在安特衛普時期所受到的啟發。
在你的攝影集當中，哪張照片最讓您印象深刻，回想起來依舊覺得記憶猶新？
這個問題很難回答。其實在這次的作品集中，每張照片都是我精心挑選的，書中的每個影像在某些程度對我來說都有不太一樣的感受。
Daniel Sannwald for Yves Tumor
在你的創作中常能看到你深受有超現實主義及科幻文學的啟發，除此之外，還有沒有其他主題是你想要嘗試的？
通常來自我青少年時的興趣與取向，例如電玩遊戲，90 年代的音樂錄影帶文化，或是我對幻象及科幻電影的興趣，都是我創作時的靈感來源。
Daniel Sannwald for Kelela 《A Message》
以技術層面來說 你是如何實現你的作品的？
如前面所說的，我喜歡探索新的方式，因此書中的大部分影像，我都會去嘗試使用不同的技術和媒介。選擇我認為適合的相機、技術，來完成我想表達的創意。
是什麼能驅使你的創造力？
無論是個人生活，或是工作，我會說：保持著你的好奇心。
※爺叔侃混搭（七）穿著篇
※[4]（外代二線）時裝設計師馬丁·馬吉拉作品展
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