古代文人內心的浪漫
趕在這部電影熱映期的尾聲，我有幸在還算寬敞的IMAX巨幕下看完整部影片，事實上，相比好萊塢大片，對於中國文戲，筆者對電影院的硬體條件一直沒有太多追求，而這一次坐在IMAX廳中，可以說，是非常明智的選擇。拋開電影的內容不談，影片的畫面和音樂，的確是一場堪稱豪華的視覺盛宴。在第十二屆亞洲電影大獎上，影片也毫無意外地擄走了最佳造型設計，最佳美術指導，最佳視覺效果等三項大獎。
劇情：故事發生在盛唐時期的長安城，白樂天本是朝廷要官，卻為了收集寫詩的素材而甘願被貶為起居郎。長安城內連連發生離奇的死亡事件，就連當今聖上也難逃厄運離奇身亡，這一切都和一隻神出鬼沒的妖貓有關。日本僧人空海本為了替皇帝解咒遠渡重洋而來，卻和白樂天意氣相投，兩人決心攜手調查案件真相。
一首如怨如訴的《清平調》表明，妖貓作祟和三十年前傾國傾城的楊貴妃之死有著千絲萬縷的關聯，追尋著曾經迷戀楊貴妃的阿部仲麻呂所留下的日記，白樂天和空海一同見證了大唐曾經的榮光，亦揭開了當年隱瞞至今的陰謀。
還是原來的配方。
當看見傾國傾城的楊貴妃，身著白羽，面對人海在天空擺盪著鞦韆之時，我彷彿覺得下一秒，她就會變成《無極》里的傾城，令萬人折服，又或許像風箏一樣飛向了天空。在導演程凱歌的內心中，似乎對這樣一位白衣無暇，天生麗質難自棄的美人，有著根深蒂固的執念（笑）。我卻由此看見了導演身上對古代文人社會的浪漫體現與渴望。畢竟我們早就知道，「窈窕淑女，君子好逑。」人人對美都有追求，可以說，美是人類社會中最理想的標榜和慾望，所以有了美衣，美食，美景，自然也有美女。美即受到了所有人一致的追捧，然而現實的結果卻往往並非順心如意，比如褒姒，比如甄姬，比如楊玉環……不勝枚舉，從而產生了「紅顏薄命」。因此，導演陳凱歌電影中的傾城美女，雖然集萬千寵愛於一身，卻往往得不到一顆質樸而廉價的「真心」。或許，這也是導演陳凱歌對這些美麗凋謝的命運惋惜之餘的一種控訴吧。
美即是人人所好，那麼導演陳凱歌自然也難以置身事外，從《無極》到《妖貓傳》，無不體現導演對美的極致渴望。姑且不論這兩部電影口碑好壞認同，但它們展示了一代老藝術家在人生不同階段對電影藝術不同風格的嘗試和探索。
「雲想衣裳花想容。」
詩人寫美女，當然是寫她的花容與月貌，然而當詩仙遇到傾城美人呢？會碰撞出怎樣的火花？事實上李白並沒有令人失望，他沒有寫花容，也沒有寫月貌，卻轉而將目光擲向了雲與花，用極富巧妙與想像的才情，成全了經典佳句，也成全了楊玉環，使他們一起淵源流傳，永久活了下來。
這句詩詞貫穿了影片的所有線索。當白居易在文庫中雙目發光的向空海談起楊玉環與玄宗的愛情以及李白的詩句時，他的興奮，他的激動，將他內心古代文人的浪漫幻想展現的淋漓盡致。那是一個怎樣的時代？從魏晉開始，文骨猖獗，長衣墨香，開闢了這個國度前所未有的精神思想，隋唐在後，延續了亂局之後風雨飄零的「漢魏風骨」，「漢魏風骨」為何？應是白居易的直率？應是李白的張揚？還是應是奢靡至極前所未有的「極樂之宴」？
當影片「極樂之宴」中，醉意微醺的李白從酒池中緩緩蘇醒，思望著傾城之顏的楊玉環後，筆墨遲疑地寫下了「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃，若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。」他含著熱淚的神遊和寂靜，讓他進入了怎樣一個精神的領域，他是否感受到了情和愛，又是否感受到了命運下的遺憾和孤獨。那樣境界，有太多的未知，但對於導演內心的解讀，我似乎又明白了幾分。
魏晉風骨，漢唐盛宴。象徵了一個時代和一片樂土，從古至今，多少文人雅士對此意亂情迷，無法自拔。就像喬治馬丁說：「願我死後，靈魂可以回歸中土。」他們也希望「願我死後，靈魂可以回歸極樂。」
妖貓傳大部分都採用實景搭建，拍攝，因此展現出了奇幻之中，沉穩厚重的質感。讓人不禁覺得「姜還是老的辣。」陳凱歌用凝鍊紮實的功力有條不紊的重新了那片樂土，那個諸人夢中的大唐。
影片除去精神內涵之外，我們重新回到內容的本身，在劇情的發展上，為了講完整個故事，影片的後半段的節奏完全失控，拖沓於男女之間爛俗的情感糾葛，成了很多人為此詬病之一。
縱使鮮卑血統猖獗，胡風泛濫的大唐，歷史上的楊玉環仍是如假包換的漢家女子，到了《妖貓傳》卻成了異國混血，也是廣受吐槽。（事實上，這一點相對於歷史，電影更加尊從原著，小說原著中的楊玉環就是個混血兒。）而楊玉環之死，大改歷史，被認為是對楊貴妃的侮辱。在違背歷史事實上，也有人認為，此楊玉環早已經非彼楊玉環了。
各種爭議之處，就像那場空前華麗的極樂之宴，每個人的心中都有不同的解讀，你們又怎麼看呢？
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