《大佛普拉斯》導演手法
強烈推薦本片。這是自08年的《天水圍的日與夜》至今，我見過的最好華語文藝片。它處處是驚喜，無論是手法創新，故事趣味，還是文人深度，都達到令人敬仰的高度。
本片提供了導演是電影最核心創作者的佐證。
我一直對「導演就應該把故事講明白作為第一要務」存在質疑。講故事，最應該交給的是編劇，或者是作家。一個導演，在學習電影的過程之中，就將耗費大量的時間，了解電影的整個製作流程，在他熟練的掌握各種技巧之前，他不會有太多時間去了解其它行業的工作和生活，最多也就夠了解一兩門其它行業，更不要說寫一個充滿細節和戲劇性的故事。所以，其它行業故事，一般都是作家去取材、構思，然後交給編劇改編成電影劇本，最後交給導演。當然，也有的導演會寫故事，但基本上他寫的故事，都會是他熟悉的事情，或者是大眾熟悉的具有普遍情感和情節的故事。所以，不管一個導演會不會寫故事，是關於上天入地還是史前未來，最終，他要做的一件事就是找到與大眾溝通的橋樑。
本片中的導演戲虐而獨特的畫外音，就是他與觀眾溝通的橋樑。它任性，不拘一格，自說自話，自圓其說，為影片增添了屬於自己的標籤；沒有它可能是一個編劇的故事，有了它，才是一個導演的故事。
片中幾處處理，完完全全是導演的藝術。比如，導演想不明白，肚財一個大男人喜歡夾娃娃，肚財聽到這句對白，就對著鏡頭說：「夾娃娃很療愈啊」。一個招牌掉了一個字，導演告訴你，完整的讀法是「面會菜」。當肚財和土豆兩人騎著摩托車在公路上兜風，肚財搞不懂土豆，「男人汽車什麼粉紅色的摩托車，難怪你都交不到女朋友」，誰知道土豆說，「這電影是黑白的，你不說別人看得出來嗎？」，這是最好的一句台詞——演員告訴觀眾，他們都知道這是在拍電影，而且還是一部黑白片。導演把這些話加進來，打破第四面牆，導演與演員溝通、演員與觀眾溝通、導演與觀眾溝通，都是要打破虛構與現實的界限，這是一個戲劇故事，也可能是一個真實的事。
每一個導演在考慮畫面的時候，都會感覺到探索非常規拍攝手法的難度，窮盡創新手法，不過是前人用過的舊招而已。哪怕只找到一種手段，都是創作者的畢生追求。近20年來，只有《黑客帝國》的子彈時間，是真正做到了導演的獨創。使用行車記錄儀的畫面，當然不是本片導演的獨創。因為拍出來的畫面效果，很粗糙，沒有美感，亮部和暗部都很容易缺失，不符合主流放映標準，但導演敢於如此大篇幅的使用，這是我的觀影經歷中僅有的一部。他使用的很出色，也獲得了成功。以後如果誰還用行車記錄儀的畫面這樣去講一個故事，至少得說，它是參考了《大佛普拉斯》。
導演在處理電影的情節上，幾個模糊不清的開放式交代，處理的非常好。首先是老闆黃啟文殺了他的情婦，把她的屍體藏在哪裡呢？藏在大佛的身體裡面？沒有直接交代。
結尾黃啟文做好的大佛，送到了千萬信徒的寺廟中，在眾目睽睽中，他的秘密有沒有被人發現呢？他的下場是怎麼樣的呢？
中間還有一段，最令人不解和嘆息的，是肚財怎麼死的，也沒有交代。影片情願用大量的時間，講敘他死前接觸到的人，吃過的飯菜，以及死後的現場，也沒有用一幀展示他如何戲劇性的死亡。
我的感覺是，這三個場景，都因為沒有人看到，所以導演也沒有辦法拍出來。這就是導演的創作理念：我只能呈現我拍到的畫面，其它的推斷就交給觀眾。這明顯是紀錄片的方法。因為導演以前是拍紀錄片的，有將近20年的經驗，它又與電影常規的戲劇化手法結合，形成了自己獨有的風格。
影片在結尾的時候，大佛的肚子里傳來一陣陣敲打聲，觀眾以為真相大白的時刻到來，但畫面變成黑屏了。聽導演的闡述說，這個時候，我們觀眾就從大佛的外面，穿越到了大佛的肚子裡面去了，所以，只看見一片黑暗，和一陣陣響聲。類似的處理手法，我在庫布里克的《2001太空漫遊》中見過，導演把電影熒幕當作工具，當熒幕變黑時，它就是電影故事中的那塊啟發心智的黑色石碑，從而巧妙的將戲劇中的道具移植到現實中。
這是什麼手法？這是行為藝術啊！約翰列儂和小野洋子在床上呆了一個星期，就是要表達「要和平與愛」。蔡國強表達人類對天空對崇拜，於是用煙火燒出來的「天梯」。一群人在地鐵只穿短褲溜達，是想呼籲大家在「無褲子」拋棄保守的生活方式。
當代電影，不僅可以利用劇情、色彩、光影等內在元素進行創作和表達，還可以利用外在的畫幅、3D、聲道，甚至是銀幕本身都是一種表達的工具。它除了汲取傳統的音樂、小說、繪畫等藝術手段，現在還會向新興的行為藝術汲取靈感。眾多藝術門類的結合，這才體現了21世紀電影該有的特徵。
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