003 吉他的演奏姿勢

最新 04-02

文 | wdyyshh

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學習吉他，演奏樂曲，掌握正確的演奏姿勢是進步的基礎和前提條件。演奏時要以身體放鬆和形體平衡為要點，正確的演奏姿勢必須同時滿足穩定(平衡)與最大限度的放鬆(省力、自然)這兩方面，以保證雙手運動技能與技巧的充分發揮。不正確的演奏姿勢、肌肉不正確的用力和緊張會產生疲勞或損傷，如果長期用不正確的演奏姿勢練習，形成種種錯誤的姿勢或習慣，不僅難以糾正，更不利於提高吉他演奏水平。

一、古典吉他的演奏姿勢

古典吉他的演奏姿勢是所有吉他門類中規範最嚴格的(也有人說是最科學的)。為了完美地演奏多聲部、多風格、有難度的古典音樂，演奏者必須找出儘可能合理、儘可能解放雙手的演奏姿勢，展現高水平的演奏技術，盡最大可能的詮釋音樂。

1、人的坐姿：

古典吉他演奏時需要坐在高度適合的凳子上，凳面要平。身體坐直，肌肉放鬆。如果用椅子，必須選擇沒有扶手的椅子，因為扶手會阻礙左右兩臂的運動。

演奏時應坐在凳子或椅子的前部，不應坐在椅子中後部。長時間練習或演奏時，凳子上可以加坐墊，但不要太厚太軟。

不同高度的凳子要配不同高度的腳凳。但是，沒有必要嚴格規定凳子(椅子)的尺寸，因為每個人的體形、骨骼不一樣，要因人而異。選擇適合的就是最好的！

2、持琴姿勢：

(1) 演奏古典吉他時左右腿的位置。

演奏吉他時左腳通常要踩一個腳凳，踩凳子的目的除了使身體保持平衡外，還能使左膝蓋稍微比大腿高一些。一般來說腳凳的高度以能使膝蓋略高於大腿面為準，具體的高度因每人身體結構比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具體情況而有所不同，所以最好選擇可以調整高度的古典吉他專用腳凳。腳凳放置在左腿正前方，左腳踩在腳凳上要保持正直，小腿應與地面垂直，膝蓋不要倒向左邊或右邊。為了演奏時的省力與穩定，左腳應盡量以全腳掌踩在腳凳上，僅用腳尖或腳後跟踩在腳凳上的方法既容易疲勞(有時甚至會發抖)，又不安全。

由於演奏時吉他的琴體要置於兩腿之間，所以右腿應向右側分開一定的角度(大約35-45度)。為了穩定與省力，右腳的位置一般在右腿伸展的延長線上，右腳向右前方伸出的多少往往有一定的靈活性，在長時間的演奏或練習過程中，右腳有時還會向左或右變動以調整身體重心。持琴姿勢是起到規範作用的，實際演奏時，有的古典吉他大師在演奏到高潮或者某些樂章(曲段)的時候，整個持琴的姿勢會發生一些變化，我們可以多多揣摩。

(2) 四個「基本接觸點」。

演奏古典吉他時，身體與吉他有很多個接觸點，如左手有五個手指與指板接觸，右手有四個手指與琴弦接觸，在左右手演奏消音和右手演奏撥奏等方法時，左右手與吉他還會有更多的接觸，甚至要細分下去，單就右手還有「指尖」接觸與「指甲」接觸之分。這些接觸點經常變動，而且都有一個共同的特點就是不負擔吉他的重量，也不維持吉他的平衡，這樣才有利於最大限度地發揮左右手的運動機能。在吉他演奏中，有四個基本接觸點直接影響吉他的穩定與平衡，並為樂曲演奏與技巧的發揮提供最基本的保證，我們把它們叫做四個「基本接觸點」(也就是「四點持琴法」)。

①左大腿中部與吉他琴體下側凹陷部接觸。這個接觸點負擔了吉他大部分的重量，請注意不要因為放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿應和吉他側板保持面的接觸，不要僅以吉他側板的前棱或者後棱與腿接觸，演奏時首先應考慮的是穩定與平衡。

②右大腿內側與琴身底部的這個接觸點也支持著吉他的部分重量，由於吉他本身的重量並不是很重，因此，右腿沒有必要用力向內夾靠吉他，而是輕輕倚靠著就可以了。

②琴體背板上部邊緣與前胸的「中右」部接觸。有兩腿的接觸點支持吉他的重量，吉他琴體只需要輕輕略倒向人體即可，這個接觸點的接觸力量很輕。(注意：身體既不要向後仰，使吉他的重量靠在胸前；也不要向前傾，把整個身體的重量壓在吉他上。吉他與左胸大面積接觸是不正確的，出現這種情況往往不是脊柱側彎就是身體與吉他存在這樣或那樣的不協調，應及時改正。)

有了以上三個接觸點後，吉他的位置已經被固定了下來，但這時吉他的重心還不是很穩定，為了使吉他在演奏時保持穩定與平衡，至少還應有第四個接觸點。

③右前臂中後部與吉他側板邊緣接觸。當右臂以自然下垂的方式放在吉他上以後，這時不加入任何外力，吉他就能保證很大程度的穩定。要特別注意右臂放置在吉他上的部分是右前臂的中後部(肘關節的前面)，肘關節與吉他接觸是不對的。還要注意第四個接觸點所需要的力量實際是很小的，右臂放置在琴體上的自然重量就綽綽有餘了，右臂向下壓或用手臂將吉他向身體方向夾等方式都是錯誤的，一定要避免。

⑶吉他的三個角度。

下面我們從三個不同的觀察角度來描述吉他除了以上四個基本接觸點外的合理位置。

從正面來看，吉他琴頸的方嚮應與水平面大致呈45度的夾角。角度太大，琴身過於直立；角度太小，琴身呈水平狀態，不正確的姿勢會對演奏產生一定的影響。

從側面來看，吉他、演奏者的上身、地面呈一個狹長的近似等邊三角形的形狀，吉他下側板與左大腿的傾斜角度也恰好吻合。由於這個近似的等邊三角形狹長，吉他本身重量並不重，所以吉他與上身互相支持的力量非常小，上身只是微微前傾與琴體輕輕倚靠在一起。

從演奏者的上方看，吉他與身體不應是平行的，應該呈現一個較小的夾角，琴頭應向前方傾斜(大約10-20度左右)。如果琴身與身體平行或琴頭向後方傾斜，很容易造成身體扭轉和左肩背的緊張。

⑷上身的正確位置。

前面我們已經講過了，上身向後仰是錯誤的，上身保持筆直也不完全正確，上身的正確姿勢應該是身體自然坐直，並微微前傾與吉他輕靠。

除此之外，上身有時會出現一些常常被忽略的小問題，如：

①彎腰駝背，脊柱向前彎曲；

②身體向左或向右平移，脊柱向左或右側彎；

④以腰為軸，脊柱向左或向右側扭轉，肩與胯不平行；

……

這些問題都與脊柱的種種不良姿勢有關，而且一旦養成習慣就很難改變。平時練琴時一定要多加註意！

3、右臂和右手的姿勢：

古典吉他樂譜上以Ｐ、ｉ、ｍ、ａ、ch來表示右手各指，ch為小指(不常用)。Ｐ、ｉ、ｍ、ａ與ch分別為西班牙語各手指名稱的第一個字母。

演奏者依據坐姿和持琴姿勢正確坐好後，右前臂中後部自然輕放在吉他側板上，手腕自然放鬆，手掌自然下垂，在音孔的後緣處(音孔的正上方或偏後一點的位置)分別把Ｐ指放在⑥弦上、把ｉ指放在③弦上、把ｍ指放在②弦上、把ａ指放在①弦上，這時形成的姿勢通常稱為右手撥弦前的「準備姿勢」。

右手姿勢是右手技術的基礎。右手的姿勢與演奏過程中的發音方法是古典吉他上最重要、也是最容易產生錯誤與誤解的技術。正確的右手姿勢要點如下：①右手在撥弦之前應自然放鬆，從手臂到手腕、從手掌到各指均不應用力不應緊張，時刻牢記正確的姿勢是自然的，是自然而然為之的，而不是刻意擺出來的。②Ｐ指應向前(琴頭方向)超出ｉ指一點，以防止與ｉ、ｍ、ａ指互相妨礙。③Ｐ指與琴弦間有一定的角度(大約30度左右)，手掌與ｉ、ｍ、ａ各指應自然地與琴弦有一定的角度(大約45－60度的夾角)。④手腕應自然拱起，手腕的位置高於手掌和手背。從手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圓弧形(呈一個拱形)，手腕處最高，這樣就給右手與琴弦之間留出了足夠的空間。右手可以適當的留指甲，並且可以將右手的指甲修剪成一定的形狀。

需要注意是手腕低於手背的姿勢是不符合生理結構的，不利於右手的演奏，應當予以糾正。

4、左臂和左手的姿勢

在左手姿勢中有兩個基本點：一是手臂的位置；二是拇指的位置。我們用自然放置的方法找到這兩個基本點的正確位置。首先把左臂抬起，手心向著指板，用拇指按住琴頸背面、用其餘四指按住琴弦，然後放鬆左肩，左臂的力量使手臂以本身的重量自然下垂為宜，這時我們就找到了這兩個基本點的正確位置。

需要注意的是：①左肩不要緊張，自然放鬆，沒有聳肩現象，手臂自然下垂，肘部既不抬高又不夾向身體，自然下垂，肘部與身體的遠近取決於左手在指板上不同把位的位置。應該注意的是左臂不用刻意靠近身體或者遠離身體。②左手拇指在琴頸背面的中線部位與琴頸接觸，拇指自然地與中指大致相對，這樣才能平衡支撐左手各指的按弦力量。

左手拇指輕靠在琴頸中線上，手腕放鬆並自然彎曲，其餘四指自然地放在指板上，從正面看手背的平面與指板大致平行，手掌與指板的距離應以保證各指能靈活地伸向指板為宜。

左右手手指的運動關節從指尖到指根依次稱為第1、2、3關節。

左手除拇指外的其餘四根手指按弦時，第1指節儘可能與指板垂直、整根手指儘可能與品柱平行，這樣按弦既省力、又準確。按弦位置應靠近品柱(大約在品格間靠近品柱的1/3處，離品柱太遠，會因按弦不實而產生雜音，若按在品柱上，聲音發悶也會有雜音)。

這種左手舒展並與指板正對的位置將給左手技巧的發揮帶來極大的好處。左手按弦各指應用指尖的肉觸弦，指甲會妨礙按弦，因此左手指甲可適度剪短。

同右手一樣，左手從肘部、前臂、手腕直至指尖，也形成一個自然流暢的弧形，這種拱形的結構是符合生理與運動規律的。不論左手與右手，如果出現手腕或各手指關節塌陷和反彎情況，都是不符合生理結構的，都將給吉他的學習與演奏帶來困擾，姿勢的不正確，還有可能給身體帶來傷害。

二、民謠吉他的演奏姿勢

(一) 坐姿

民謠吉他較多地用於彈唱，追求的是一份隨意洒脫，所以彈奏民謠吉他多採用「三點持琴法」。

首先，琴箱下側凹弧部位放置在右大腿上，此時右腿可以翹在左腿上或將腳尖踮起，目的是讓自己更易控制好琴箱的位置；其次，琴箱稍稍倒向身體，琴體上部輕靠於前胸；最後，將右臂放在側板上，維持吉他的穩定。這樣的持琴姿勢會讓演奏者感覺輕鬆自然。

再看左手，有一部分民謠吉他老師都要求學生把左手拇指抵在指板背面的中線附近，並且要和中指所按的把位相對，並特彆強調拇指不要冒出琴頸，更不要使掌心和虎口貼住琴頸。其實這樣的左手姿勢是對古典吉他演奏者的要求。古典吉他的指板比民謠吉他的指板寬，當左手處於放鬆狀態放置在古典吉他琴頸上時，拇指自然就處於琴頸中線位置並以它為左手的支點，而以同樣的放鬆狀態來彈民謠吉他時，拇指自然而然冒了出來，由於追求支點平衡的本能，虎口自然又貼住了琴頸，這樣就與前面的姿式大相徑庭。

其實，要使手指獲得最大程度的準確性和爆發力，鬆弛是最關鍵的。既然第二種姿勢在民謠吉他上能使左手各指獲得最佳狀態，那麼我們就可以用這樣的左手姿勢演奏民謠吉他。國內外幾乎所有知名的民謠吉他手(包括：保羅·西蒙、詹姆斯·泰勒等)都無一例外的採用這種方法。更重要的是演奏民謠吉他有一些特殊技巧，如左手拇指按弦、左手的開放弦切音等用這種適合民謠吉他的持琴姿勢能更好的完成，更好的發揮民謠吉他的長處，更好的表現樂曲額意境和樂曲的內涵。

民謠吉他右手持琴演奏姿勢與古典吉他大致相同，可參看前面的古典吉他右手持琴演奏姿勢與方法。

彈奏民謠吉他時，右手不必拘泥於「觸、綳、放」這樣方法，但同時也要注意：

(1) 右手掌呈圓弧形，如同握住了一個雞蛋；

(2) 拇指要用第2關節發力去「撥弦」而不要用手腕帶動拇指去「壓弦」；

(3) 食指、中指、無名指用第3關節發力帶動第2關節再帶動第1關節去「彈」比用第2關節發力去「挑」能獲得更好的音色和更快的速度；

(4) 撥弦時，手腕不要來回抖動去參與用力；

(5) 演奏古典吉他時，右手拇指彈完後可自然停靠在下一根弦上，這種演奏方法叫靠弦奏法，這樣會使吉他發出的聲音更穩定。與古典吉他不同的是，民謠吉他的靠弦奏法並不一味追求某一根弦的音量，民謠吉他更注重演奏時各弦音色、音量的儘可能均衡。

左手各手指演奏姿勢與方法可參看古典吉他左手演奏姿勢與方法，需要注意的是，當左手拇指不參與按弦時，可以自然放在琴頸背面中線附近並與中指位置大致相對。

(二) 站姿