《頭號玩家》跟VR沒毛線關係 卻可以是一個爽翻的主題公園

原標題：《頭號玩家》跟VR沒毛線關係 卻可以是一個爽翻的主題公園

這部被100多個彩蛋串聯起來的電影中，除了道具沒有一個跟VR有關

嚴謹些可以這麼說：《》並不是一部「以VR為主題」的電影。流行文化、邪教經典、惡趣味……隨便你怎麼定義。在據統計靠100多個彩蛋串聯起的故事裡，是關於我們喜愛的電影、遊戲和音樂的，唯獨與VR無關。這或許能說明：一位偉大的導演是如何把一部三流的原作改編成唯有用影像才能生動講述的故事——看看原作就明白裡面有多麼啰嗦的關於技術的描述了。

人類未來進入一個虛擬世界的方式有很多種。除了電影中那些其實跟現在我們用的笨重VR設備差不多的道具，《黑客帝國》和《阿凡達》是另一些可能。無論是基努里維斯的腦後插管和「公用電話」，還是卡梅倫的「卧鋪蛋艙」，與斯皮爾伯格的VR頭盔都是一個意思：把故事從現實帶入虛擬的一個「閘機」、導演帶領觀眾進入故事的方式——就像剛剛能刷手機進站的北京上海地鐵一樣——是刷一卡通還是刷手機進去的不重要，重要的是你能擠上5號線。

再通俗點說就是，你不能因為一部愛情片里有很多吃飯的鏡頭就說這部電影是個世界美食之旅。

觀眾要的是彩蛋，誰care虛擬世界能不能取代現實

幾乎所有觀眾對這部電影最大的樂趣都是在找彩蛋。這或許會跟VR圈所謂的「掀起新的VR熱點」的想法大相徑庭。

《頭號玩家》之所以在中國被放大定格在VR這個概念上，我猜跟近幾年國內對虛擬現實的炒作是一樣的反應。引用專業電影媒體variety的一句評論：VR的幻覺讓華納在中國取得了前所未有最大的首個周末戰果（The VR fantasy saw the biggest Warner Bros.』 opening weekend ever in China）。

當不成熟的VR技術和資本泡沫因為對市場過高的預期兩敗俱傷的時候，藉此機會能講個更好故事的好萊塢贏了。對於買不起用不慣現有VR技術的大眾來說，人見人愛的通俗故事還是值回票價的。在已經泡沫破滅的VR炒作中，從投入產出比上看，好萊塢還真是比矽谷和資本們要獲益更多。華納這個電影就是一個例子。

18,200塊銀幕和6179萬美元的戰果，成就了斯皮爾伯格的中國票房全球第一。不由人不想起正好10年前這位大導從從中國最牛掰運動會辭去榮耀職位的「魯莽」決定。真想說一句：老斯你沒想過出來混遲早要還的吧——投「逃」報李也是一種「還賬」，中國市場就是這麼熱情你有轍嗎。毒舌一點也可以這麼說，前兩年中國刨出來的VR這個大坑裡的有的是炮灰，老斯隨便來一發砸進去都能掀起萬丈塵埃。

電影本身如何，網上已經有很多靠譜不靠譜的評論供參考，這裡不再啰嗦。也不想提這部片子的所謂「意義」或者「對現實的映射」，一部成功的爆米花娛樂大片需要扯上人類未來嗎？去探討電影里的VR技術與現在的差距是20年還是30年就更無聊了——導演為什麼要把20多年後的VR裝備搞得與現在差不多？電影專業人士或許會說，這出於要符合當今觀眾認知水平的目的。斯皮爾伯格不會像Netflix《黑鏡》導演那樣表現人類從現實進入虛擬世界的原因，僅僅因為他就是喜歡電影院、了解大銀幕前的大眾跟Netflix燒腦科幻劇粉絲有區別吧。

借用VICE的評論：我們一邊看著電影，一邊打開手機的便簽，瘋狂輸入所能看到所能了解到的文化彩蛋，無心虛擬世界能否取代現實。

教科書一般的好萊塢娛樂大片套路，卻沒有給出任何真正科幻意義上的創新

這才叫斯皮爾伯格式的震撼

首先電影真的很好看。導演對於娛樂大片從視覺音效到眼花繚亂的彩蛋，都能把這場全球大型集體懷舊拿捏得嚴絲合縫，故事節奏和觀眾心理也如同爆米花跟可樂一樣配一臉。

其次是斯皮爾伯格在這部電影上的表現，真的如國內社交媒體刷的那樣巔峰震撼嗎？只要想想當年看《E.T.》、《大白鯊》和《侏羅紀公園1》時的感受就明白了。上述經典哪一部不是顛覆性的視覺體驗？哪一部不是一個全新的科幻故事？哪一部是靠刷「老梗」喚起觀眾共鳴？

引用某業內老師的一個簡潔精準點評：斯大爺在一百多個彩蛋里插了一部電影也是不容易。

這是一部靠老梗彩蛋引起共鳴的電影。教科書一般的好萊塢娛樂大片套路，卻沒有給出任何真正科幻意義上的創新。但是必須承認的是，導演對於如何實現在大銀幕上與觀眾的互動可以說已臻化境——如果你能接受有人邊看電影邊刷手機也是一種互動的話。

靠祖傳IP攢人氣的主題公園，這下有了彼此牽手的案例

斯皮爾伯格給電影搭建的模型可以算「頭號玩家主題公園」的雛形嗎？

斯皮爾伯格在洛杉磯的《頭號玩家》首映式上說自己是杜比視覺的最大支持者：

高動態範圍成像使得大銀幕上的影像、更符合人類大腦和眼睛對我們周圍世界的感知。它非常非常非常生動，就像透過透明玻璃看世界。杜比影院讓我們的影片脫穎而出，在視覺和音效上帶給觀眾靈動鮮活的感知。甚至不需要3D眼鏡就可以體驗。

很難想像這是導演在一部觀眾要戴上3D眼鏡看的、關於未來虛擬世界的電影首映上講的話吧。看來導演不僅對VR電影一如既往反對，對3D眼鏡也沒什麼好感。

如果說導演對於大銀幕的滿足感已經落在「完美的杜比影院」上了。那麼《頭號玩家》或許給了主題公園一個更加完美的前景。

在這部100多個彩蛋串起的電影里，斯皮爾伯格集齊了來自福斯、迪士尼、環球、派拉蒙、索尼5大的IP資源、以及更多的遊戲資源，召喚出的這部「神作」已經被票房證實了市場：只要把經典懷舊IP攢在一起就能掙錢。

自己有大空間線下體驗店的導演，對蛋椅一定不陌生

目前好萊塢都在把經營多年的電影IP，。最掙錢的環球「」、迪士尼的「」和明年開張的「」、2020年開張的「」主題公園；去年在迪拜獲得成功的獅門「」主題公園，華納在中東即將開張的等等，無一不是靠著各家經營多年的「祖傳IP」攢人氣。在這其中，各家也都在極盡各自資源把IP串聯在一起，比如迪士尼2020年落地的「全沉浸超級英雄」主題公園，是復聯與其他超級英雄組隊。然而，這些都僅限於自家旗下的IP，類似哈利波特跟BB8在一起這種事還是無法想像的。

現在，斯皮爾伯格代表廣大粉絲站出來：江湖一統、唯IP聯盟。哈利波特還是有機會跟BB8組隊去幹掉銀河護衛隊的。

誰能「一統江湖」做成「頭號玩家」主題公園

華納藉助斯皮爾伯格，憑《頭號玩家》開啟了一個電影/遊戲經典IP大串燒的時代，打破了大銀幕/遊戲上不同IP歸屬不同公司的局面。在一個好萊塢票房一年不如一年，普遍要靠老梗和技術打天下的時代，《頭號玩家》給娛樂產業最大的tips其實正是：如何牽手一起掙錢再分賬的案例。

有沒有斯皮爾伯格是電影好不好看的保證，而IP能不能彼此聯手其實就是錢的問題。除了在大銀幕上牽手，主題公園的錢景應該更明朗：類似「100個懷舊影視/遊戲全沉浸式『一卡通』主題公園體驗」這樣的概念，如果再搭配上VR過山車、真人角色互動和個性化劇情定製等等未來娛樂方式，絕對會讓任何被《頭號玩家》這樣的電影刷信仰的觀眾，拚老命都要擠上喘不過氣的「5號線」。

斯皮爾伯格有自己參與創業的大空間VR線下體驗店，如今又成功創建了《頭號玩家》這麼一部「史上最經典IP大串聯」的電影市場，可想而知好萊塢的主題公園們，都在翹首盼望與老藝術家牽手了。除了老藝術家，還有誰能一統江湖呢？

最後一個疑問是：《頭號玩家》中既沒有大白鯊也沒有ET或者印第安納瓊斯，有人說這是作為名導的謙遜姿態。我信了。

關於《頭號玩家》我們真沒少研究：

[IN2原創資訊未經授權請勿轉載 ｜圖片來自網路]

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